Ir al contenido principal

Sand Aura - Elegy of the Orient (2012)


Artista: Sand Aura
Álbum: Elegy of the Orient
Año: 2012
Género: Folk Metal Progresivo/Death Metal Oriental
Duración: 49 minutos
Nacionalidad: Egipto

Lista de Temas:
1. The Sand Aura (From The Land Of Nod) (11:28)

2. Aljahelia (8:07)
3. The Orphaned Child I (Pilgrimage For His Name) (6:09)
4. The Orphaned Child II (Fountain In The Desert) (6:01)
5. Fountains Of Moses (3:28)
6. Ya Sabbya (2:23)
7. The Shepherd's Elegy (9:03)
8. Sidi Abd El-Raheem (2:20)

Alineación:
- Muhammed Hassany - Voces, growls
- Shung - Guitarras
- Mo'men Reda - Guitarras

Miembros antiguos (¿?):
- Basma Abbass - Voz femenina
- Mustafa Sami- Voces, narraciones y cánticos en árabe
Invitado:
- Haytham Ebeed - Oud

Y faltan también los datos de unos cuántos más en los teclados, percusiones, batería, etc., si alguien los ve, que chifle!

Bandcamp es más grande que Gardel: Capítulo XI - Sand Aura



Les debo la foto de la banda.

Hola a todos otra vez! Después de escaparme de la ley por un rato y perderle la pisada y/o conseguir que eliminen a los federales que me perseguían lo suficiente como para volver a mi hogar unas merecidas vacaciones, estoy de vuelta acá encerrado en la oficina, maldita sea, sin nada mejor que hacer que estar posteando, comentando y trayendo cosas raras a este blog, y en esta ocasión, mediante aquel gran sitio web llamado Bandcamp. Sitio que como dije ya otras **mira en el título de arriba e intenta contar en romano** 10 veces, es más grande que Gardel.

Estoy seguro de haber escrito algo sobre esto en algún despilfarro verborrágico en el algún post del blog, pero lo voy a intentar hacer de forma breve: las etiquetas y los rótulos en la música.

Estas son herramientas demasiado ambiguas a la hora de hablar sobre la música, sea porque para un artista el hecho de identificarse con una etiqueta no hace más que encuadrar sus obras y autolimitarse sin necesidad, o simplemente para el loco que busque un sonido demasiado específico pueda encontrarlo con mucha más facilidad.

Y por cosas como esa, es que 'existen' unos veintitantos subgéneros de rock progresivo (según los nerds de ProgArchives) o unos 500000 subgéneros de metal, en los cuales a la palabra 'metal' se le pueden agregar eternamente adjetivos y características como si se agregaran aminoácidos a una cadena proteica, llegando a crear abominaciones de ocho y más palabras. A modo de ejemplo: post-black-avant-metal progresivo sinfónico celta.

Entonces, siguiendo con la manía de las etiquetas, lo que tenemos por acá es un espectacular despliegue de folk metal progresivo, en una de sus variantes más peculiares pero a la vez de las que más son de mi agrado: el llamado "metal oriental", denominado de esta manera por la forma en la cual combina la música folclórica del Medio Oriente (en cuanto a melodías, ritmos, instrumentación y hasta influencia en las letras) con la música heavy metal. La gran mayoría de estos grupos son oriundos del Medio Oriente y de países del Mahgreb (norte africano), quizá con la notable excepción del grupo estadounidense Nile.

Digo que es peculiar porque no existen demasiadas bandas que hagan esta combinación, pero las que la hacen, simplemente la rompen. Si bien el concepto en sí de incorporar al sonido de un grupo el folclore que se respira y vive constantemente en cualquier lugar que uno se encuentre, la música del medio oriente me parece especialmente cautivadora y atrapante.

Bandas como la tunecina Myrath o la israelí Orphaned Land puede decirse que son de las más importantes del extravagante subgénero, que llevan los estandartes del mismo o que son las mejores, tómenlo como se les cante, siendo particularmente OL una recontra híper favorita de quien escribe, que espera poder traer semejante musicota al blog en alguna ocasión.

Siguiendo un segundo con Orphaned Land, sea leyendo algunas líneas del interior de sus discos o sólo con escuchar aunque sea un poco el amalgama sonoro que logran, uno se da cuenta fácilmente que quieren transmitir un mensaje positivo de paz, abolir fronteras políticas/religiosas y el odio entre países hermanos y vecinos, todo mediante la música como un idioma universal.

Y se ve que por suerte no son los únicos con este mensaje positivo. Tanto Egipto como Israel son países muy convulsionados donde la tensión abunda y pese a todo, el espíritu de cambio y esperanza se mantiene, como se puede evidenciar en la biografía de Sand Aura de su página web, que se define como:
"(...) una banda establecida en el concepto de que "todos somos humanos". y la creencia firme en la unificación de todas las culturas, religiones y orígenes históricos. Una creencia que es a menudo olvidada y perdida y cambiada por titulares de conflictos y guerras a lo largo del planeta. 
Por eso a través de nuestra música queremos derrotar a la nueva Aljahelia (ignorancia), porque creemos que la diversidad entre los humanos debería traer unificación y no conflictos. Unificación que lleve a una paz global y duradera. 
Y por ello también asumiendo con orgullo la cultura y la religión que les pertenece, los miembros de Sand Aura expresan estos conceptos en los que creen firmemente."
Lindo, no?

En fin. A qué suenan? Vale la pena volver a tomar a OL como punto de referencia e influencia más grande, pero cabe destacar que Sand Aura no es ninguna especie de clon. Si bien la región per se es la misma, el sonido folclórico egipcio y el israelí no es el mismo necesariamente, ya que el anterior incorpora en un gran grado influencias de la música típica judía. El gran punto a favor que tienen los egipcios, es que Elegy of the Orient es su placa debut y está en un nivel altísimo y súper maduro, mientras que los israelíes tuvieron que remarla bastante para llegar a ser la maravilla sónica que son hoy en día. Se puede llegar hasta a decir que los Sand Aura son un poco más brutales, por el mayor uso de voces guturales. Pero salvo por ese detalle, siguen siendo compleamente melódicos. Otras influencias que saltan rapidísimo a la vista son Opeth en cuanto a partes deathmetaleras respecte y Symphony X por su particular acercamiento al metal progresivo.

Y para destacar? Todo. Desde las narraciones y los cánticos en árabe o en inglés hasta las secciones instumentales donde se lucen el oud con las darbukes de percusión mientras suena una banda de metal progresivo tocando junto a los instrumentos étnicos. El disco se recontra deja escuchar, y desde el principio al fin lo rodea una espectacular especie de aura de misterio y misticismo. Como curiosidad y sorpresa remarco el tema Fountains of Moses, que haciendo gala de su ideal por romper barreras culturales, Sand Aura se despacha con una espectacular version metalera oriental de la típica melodía judía del Hava Naguila.

Elegy of the Orient llegó a mis oídos casi en el final del recientemente vencido y podrido (?) 2012, pero que de todos modos es otro argumento recontra firme para sostener que pasado de fecha y todo, el 2012, si bien no fue un buen año en cuanto a predicciones apocalípicas respecta, fue de todos modos un año grandioso en cuanto a metal (progresivo) respecta, con muchísimas bandas de renombre que sacaron material de calidad (Hexatónica, Ancestors, Toundra, Diablo Swing Orchestra, Threshold, Kong, Alcest, Special Providence, Meshuggah, Enslaved, Between The Buried And Me, Tacoma Narrows Bridge Disaster, y otras cuantas más, pero Anathema seguro que no, Weather Systems me pareció una cagada en comparación con el disco anterior ^^) y grupos nuevos que sacaron LPs debut impresionantes: Arraigo, Ne Obliviscaris, Dodecahedron, Hail Spirit Noir, Distorted Harmony y finalmente, Sand Aura.

Un agradecimiento especial a SickOfRagnarok, donde sea que esté (?), que fue el que me hizo escuchar a estos monstruos.

Aprovechen y llévense este disquito que es una joyita de otras tantas del Medio Oriente!

*Carpa, almohadón gigante, alfombras, café turco, narguila y accesorios se venden por separado.




Comentarios

  1. He aquí ¿mi acto de escritura? de que leo tus ¿agradables combinaciones de palabras? Todavia espero la prometida review de esa enfermedad que responde al nombre de Sebkha-Chott.
    ¡Larga vida al Conejo!

    ResponderEliminar
  2. Compré, vendí y volvi a comprar , oh honorabilisimo Señor Conejo! Si puede ser me llevo la carpa y el almohadón gigante, despues arreglamos los detalles de envio al interior del macrocosmos.
    Me llevo el disco y le dejo un abrazo de gol por la buena musica y el buen gusto!
    Saludos! M3talH3ad.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.