Ir al contenido principal

Neu! - Neu! (1972)


Artista: Neu!
Álbum: Neu!
Año: 1972
Género: Krautrok
Duración: 45:42
Nacionalidad: Alemania

Lista de Temas:

1. -Hallogallo
2. -Sonderangebot
3. -Weissensee
4. -Im Gluck
5. -Negativland
6. -Lieber Honig

Alineación:

- Michael Rother / guitar, bass guitar
- Klaus Dinger / Japanese banjo, drums, guitar



Este es el Primer trabajo de la banda experimental Neu, formada por el guitarrista Michael Rother y el Baterista Klaus Dinger después de ambos abandonar Kraftwerk en 1971, el disco comienza con el excelente Hallogallo (Porcupine Tree hizo una muy buena versión en el álbum Signify) y que es uno de los temas referentes del ritmo Motorik que se explica como la sensación incesante de ritmo comparable a estar conduciendo por una autopista (esto también se percibe en el tema Autobahn de Kraftwerk)
Fueron producidos por el mismo productor de Kraftwerk Conny Plank y son considerados uno de los máximos referentes del sonido Krautrock.

by Thom Jurek
Fresh after leaving Kraftwerk in the fall of 1971 for what they perceived to be a lack of vision, guitarist Michael Rother and drummer Klaus Dinger formed their own unit and changed the face of German rock forever  eventually influencing their former employer, Florian Schneider of Kraftwerk. The 1974 album Autobahn was a genteel reconsideration of the music played here. Neu! created a sound that was literally made for cruising in an automobile. While here in the States people were flipping out over "Radar Love" by Golden Earring, if they'd known about this first Neu! disc, they would never have bothered. Dinger's mechanical, cut time drumming and Rother's two-note bass runs adorned with cleverly manipulated and dreamy guitar riffs and fills were the hallmarks of the "motorik" sound that would become the band's trademark. On "Hallogallo", which opens the disc, the listener encounters a timeless rock & roll sound world. The driving guitar playing one chord in different cadences and rhythmic patters, the four-snare to the floor pulse with a high hat and bass drum for ballast, and a bassline that is used more for keeping the drummer on time than as a rhythm instrument in its own right. These are draped in Rother's liquidy, cascading single note drones and runs, so even as the tune's momentum propels the listener into a movement oriented robotic dance, the guitar's lyrical economy brings an aesthetic beauty into the mix that opens the space up from inside. The tense ambient soundscape of "Sonderangebot" balances things a bit before the slower-than-Neil Young "Weissensee" opens with a subtle industrial clamor and opens up into a lyrical exploration of distorted slide guitar aesthetics with an uncharacteristic drum elegance that keeps the guitar in check. "Im Glück" tracks a restrained, droning path through the textural palette of the guitar, treated with whispering distortion and echo. All hell breaks loose again on Dinger's "Negativland" as an industrial soundscape eventually gives way to a bass and guitar squall as darkly enticing as anything on Joy Division's Unknown Pleasures. It's really obvious now how the JD's sound was influenced by this simply and darkly delicious brew of noise, bass throb, percussive hypnosis, and an oddly placed, strangely under-mixed, guitar. Rother's style had as much to do with not playing as it did with virtuosity, and his fills of open chords, stuttered cadences, and broken syntax provided a much needed diversion for the metronymic regularity of the rhythm section. Rother didn't riff; he painted a mix with whatever was necessary to get the point across. His mannerisms here are not to draw attention to himself, but rather to that numbing, incessant rhythm provided wondrously by Dinger. Neu!'s debut album was driving music for the apocalypse in 1971. These official CD reissues, remastered by Neu! with Herbert Gronmeyer, are the first official ones. Their sound is phenomenal and the strange dropouts and fades are intentional. They are worthy packages. Oddly enough, after a millennial change and a constant stream of samples being taken from it, and its influence saturating both the rock and electronica scenes, it still sounds ahead of its time.
 
Now is the time on Pitchfork when we dance! As part of a court-ordered apology for unleashing Fatboy Slim on an unsuspecting universe, the Astralwerks label has undertaken the incredibly noble task of re-releasing the first three albums by the legendary Düsseldorf duo Neu. The albums are to be played round the clock at Astralwerks HQ; the cheap Crayon graphics of the compact disc are to be pinned on shirts like scarlet letters; all employees are to dance the Robot at all times. We need to praise Neu like we should.
As far back as I can remember, the first three Neu albums languished in the Import-only Impossible; the Japanese letters on the sleeves were incomprehensible, but also painfully explicit: prohibitively expensive, they screamed. And now, their stateside release has opened up unimagined worlds to the ears, cheap!
And like the band's moniker promises, this music is new. Strange and visionary, but so incredibly familiar. Why? Because a record originally cut in 1972 by a splinter off the indomitable Kraftwerk has seeped into the musical consciousness of a generation; its influence is everywhere. Listening to Neu recalls that giddy, pointless thrill of standing at the Four Corners in the southwestern United States. What's the big deal? Well, nothing, really, except maybe the sense of being in many places at once. That's Neu: standing with cocked German eyebrows at the nexus of shimmering space rock, processed psychedelia, mechanical kraut, and wonderfully libidinal disco.
Upon hearing "Hallo Gallo," the first track on Neu, a friend of mine started inadvertently humming an organ line from Tortoise's "Djed." That quiet gesture summed up the album for me: listening to the past and hearing so much of the future. But Neu is no mere missing link. "Hallo Gallo" is a masterpiece of rhythm: tight drums, funky guitar scratch, a coolly insistent bassline, futuro synths, and effects-laden guitar slinging wide acid-fried launches into deep space. Neu is remarkably economical where its influences cultivate excess: the exploratory guitar and keyboards discover new aural landscapes where the pioneers of prog would remain hours blissfully adrift. "Hallo Gallo" is intelligent dance music in every sense of the term: it's the ass inviting the mind out onto the floor. Nobody leads; both are simply in motion.
"Sonderangebot" is a murky soup of noise and silence: an interlude of clanging cymbals, and ambient fuzz, a kind of breathing nebula. The song bleeds darkly into "Weinensee," a droning parade of dirty, cone-filtered guitar that anticipates the pastoral psychedelia of Flying Saucer Attack and Hochenkeit. "Negativland" opens in jackhammer drills and coalesces into a lock-tight, bass-driven martial progression of stabbing guitar and industrial noise: it's dark but strangely danceable. Something like krautpunk: syncopation, cerebral and serrated.
Neu is music with the proper documentation: it passes from one musical realm to another without the jackbooted border patrol so much as blinking an eye: this is sound with the highest level security clearance. And when it shifts from one sound to the next, it never winks at you with postmodern irony, never elbows you in the ribs to let you in on the joke. Neu is truly a citizen of the musical universe, at home everywhere and everywhere at once. And Astralwerks' re-release of this phenomenal debut could only serve as a long overdue recognition of this fact. For perhaps without Neu, there would have been no Astralwerks; worse, without Neu there may have been no Pitchfork. Neu anticipates us all. Now who's your daddy? Come on, say it! Captura de Tau Analizer
 

Comentarios

  1. Flac Level 8 - Full Scans 2x120mb + 1x21mb
    http://link-safe.net/folder/a3f6ee8c-712d
    Publicar si hay inconvenientes o no

    ResponderEliminar
  2. que bien he podido recuperar uno de los grandes discos de mi juventud

    ResponderEliminar
  3. Tiene los mismos errores que el Mp3 que anda dando vueltas (en mi blog por ej xD)

    Track 2 - 1:13
    Track 5 - 9:33

    Saludos y gracias por todo!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. L, lo estuve escuchando en los tiempos que pusiste y efectivamente tenes toda la razón
      Como lo bajé de una archiconocida página rusa no poseo los originales para poderlo ripear nuevamente.
      Por las dudas lo pase por el Tau Analizer y da CDDA 100% (No es mp3 convertido)
      Te pido disculpas a vos por el inconveniente y a Rother & Dinger ya que retoque sus temas para subirlos por separado.
      Track 2: Elimine el silencio
      Track 5: Elimine los segundos finales sin audio y aplique un Fade out para que no se note el corte.
      Apenas estén subidos meto los links ya que igualmente es un CD que vale la pena.
      Saludos y disculpas nuevamente a vos y todos los que lo hayan bajado.

      Eliminar
    2. Tema 2 Flac Level 8 1x 23mb
      http://link-safe.net/folder/71b445a3-008b
      Tema 5 Flac Level 8 1x50mb
      http://link-safe.net/folder/52d0b708-d217

      Eliminar
    3. Qué grande che, te tomaste el laburo de hacerlo! no son necesarias las disculpas, se que esto se hace con la mejor intención y lleva esfuerzo, solamente queda agradecer :)

      Eliminar
    4. No por favor gracias a vos y Feliz Año

      Eliminar
  4. Podriais resubirlo ? Could you please re-up this ? Muchissimas gracias.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Por supuesto, Queda en el listado de discos por resubir!

      Eliminar
  5. Resubirlo por fa....se agradece de antemano

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es  rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.