Ir al contenido principal

Tryo - Tryo (1996)

#Músicaparaelencierro. Nada de Tryo (una de las mejores bandas latinoamericanas de hoy en día) puede quedar afuera de este blog. Aquí tienen el primer disco de los geniales chilenos del jazz-prog rock y gracias a Neckwringer. Así que si ayer tuvimos un especial de Riverside hoy tenemos un especial de Tryo, y como muchos aún no los conocen, solo les diré que aquí empezamos una de las aventuras y trayectos musicales más interesantes que se puedan imaginar con su eterna dualidad electríca y acústica. Disfruten...

Artista: Tryo
Álbum: Tryo
Año: 1996
Género: Jazz Rock / Fusión
Nacionalidad: Chile

Volvemos al poderoso grupo chileno de jazz rock, esta vez con su primer álbum, que ya daba todas las proyecciones de lo que sería su carrera, y para quien no sepa de que estamos hablando, les debo comunicar que Tryo es una de las mejores bandas del progresivo chileno que parte a fines de los ochenta, y sigue en trote hasta la actualidad. Tienen un raro sentir artístico porque siempre se debaten entre lo acústico, ma´s fino y melodioso, y lo eléctico, mucho más poderoso y pirotécnico, en eso andan sus álbums, que transpiran energía y vigor al mismo tiempo que son un tranquilo remanso de emotividad, y en este espítitu doble el grupo busca su identidad, esa que les dió su sello a su álbum "Crudo", publicado aquí y que espero que hayan escuchado y disfrutado.
Tryo es una de las mejores bandas del progresivo chileno que parte a fines de los ochenta encabezada por Ismael y Francisco Cortez incorporandose el percusionista Felix Carbone. Una caracteristica fundametal es que estamos hablando de tres profesores de musica amantes del progresivo y claramente influenciados por el genio de Robert Fripp y King Crimson, paseando tambien por hermosas melodias acusticas en cello guitarra y percusion o algo de jazz. Su discografia es extensa asi como tambien sus experiencias como musicos de sesion, las que cuentan a Page & Plant en su presentacion en Chile, Hermeto Pascoal y Flairck que han sido apoyados por estos experimentados musicos. Si a esto le sumamos un hecho extraño en Chile, pero recurrente en los ultimos años, como es el exito a nivel internacional y la aceptacion que esta banda y otras del progresivo local han tenido tanto en Europa como en Latinoamerca, destacando su participacion en el Baja Prog 6 de Mexico y giras al exterior. Teloneros de la ultima presentacion de Yes en Chile, dan cuanta de un tremendo grupo oriundo de Valaparaiso y que ademas los tiene como musicos de la Sinfonica de Viña del Mar. Son sin duda la mejor banda revelacion de este genero junto a Ergo Sum.
En Busca del Tiempo Perdido

Y neck no les trae cualquier cosa (aunque creo que en este espacio nunca vendemos cualquier cosa), les traigo el primer registro de uno de los grandes grupos sudamericanos de hoy en día, que siguen nutriéndose y tomando inspiración y recursos del glorioso pasado progresivo para proyectarse con fuerza a una nueva forma de encarar este gran estilo, que más que estilo, es nuestra manera de sentir y vivir la música.

 

Al refrerirse al grupo porteño Tryo indefectiblemente se entra en el terreno de aquellas bandas que, más allá del impacto en el gran público, de la presencia mediática o de las afinidades estilísticas que comparta o no la audiencia, han producido aportes fundamentales a la conformación de un corpus musical chileno. Tryo está a la altura de otras bandas consulares de la década como Fulano, Electrodomésticos, Sol y Medianoche o Agrupación Ciudadanos. Pero en el caso de Tryo no podemos hablar directamente de rock progresivo hecho en Chile. Por dos razones. Primero, lo "progresivo" es un dato dentro de un espectro amplio de recursos a la hora de componer. Y en segundo lugar, sin considerar la empresa musical que el grupo se imponga —y ahí radica la enorme diferencia con muchísimos otros grupos afines—, su obra parece construido para su propio contexto. Misteriosamente, en Tryo confluyen distintas fuentes externas, llámense rock, música contemporánea o folclor, pero en definitiva entrega una obra que es parte de la situación social y ambiental desde donde surge: el puerto de Valparaíso y el microespacio de creación de los tres integrantes de la banda. Los hermanos Ismael Cortez (guitarra) y Francisco Cortez (bajo), además de Félix Carbone (batería) trabajaron silenciosamente y a puertas cerradas entre 1984 y 1994 como trío. Su nombre proviene de aquella asociación tripartita. En ese período pulieron una cuidada educación musical e instrumental docta de academia. Ismael Cortez estudió guitarra clásica y Félix Carbone percusión clásica en la Universidad Católica de Santiago, mientras que Francisco Cortez estudió cello en la Universidad Católica de Valparaíso. El grupo de músicos se perfiló así como una banda señera de la Quinta Región con base en Valparaíso, hasta que la colaboración con el sonidista (y luego manager) Gonzalo Herrera, profesionalizó el trabajo que hasta ahí había en el laboratorio y en un circuito de música underground. Valparaíso, mi amor En el período posterior a ese decenio figura entonces el trabajo incial de registro de su música a través de sus tres primeros títulos: Tryo (1996), Crudo (1998) y Patrimonio (1999). Fue ahí donde el grupo asentó su lenguaje binario: un filoso hard rock progresivo en el anverso y una propuesta de música acústica en el reverso, donde apareció el talento fino de Francisco Cortez, desdoblado al violoncello y del avanzado manejo de la marimba y el vibráfono de Carbone. En estos discos, la caras eléctrica acústica se mostraban separadamente, conviviendo en la armonía de los polos opuestos. Y parte de la música de Patrimonio fue compuesta para un video documental destinado a apoyar la nominación de la ciudad de Valparaíso como Patrimonio de la Humanidad. Recordadas presentaciones porteñas como teloneros de los grupos sinfónicos y progresivos Yes y Flairck, además de un concierto preliminar del compositor brasileño Hermeto Pascoal, adjudicaron una estatura completamente singular al grupo. Desde 1999 Tryo comenzaría entonces a internacionalizar su carrera. Música de cámara librepensadora Ese mismo año, la banda sorprendió al público santiaguino en el primer "Encuentro de Rock de Vanguardia Nacional: Trilogía", junto a bandas capitalinas como Fulano y Ergo Sum. Vendrán entonces una participación en el festival Baja Prog en México y ya iniciada la década de los años 2000, una gira por Europa. Su cuarto disco, Dos mundos (2002), fue registrado en Los Angeles, California. A pesar de su extensa trayectoria, Tryo siguió confiriéndole a su música una viveza espiritual heredera del influjo experimentador de los primeros Jaivas viñamarinos y del rock progresivo libre en sus influencias. De esta forma y abiertos a la propia mutación, en su quinto disco, Viajes (2005), el grupo se muestra en un formato exclusivamente acústico con la idea de explorar todas las posibilidades de los instrumentos nobles y de las nuevas composiciones para que la música obtuviera resultados inauditos hasta ese instante. El álbum describe viajes que van desde paisajes bucólicos hasta exploraciones en lo docto contemporáneo. A estas alturas Tryo ya no es un ensamble de cámara encubierto como power trio de rock. Más bien una orquesta hábilmente resumida en un power trio de cámara. Uno de los proyectos de música chilena más importantes y desconocidos del fin de siglo, que inauguró una línea de nuevas agrupaciones rockeras, experimentales y progresivas y acústicas porteñas como Sala del Espejo, Uñas Negras, Umbría en Kalafate, Pequeñas Partículas, Flotante o Verdevioleta.
Mastherion

With their namesake debut album, the talented Chilean power trio Tryo caught the attention of lots of prog fans around the world, an attention that still enduring after 8 years and 3 more albums. They are well known for balancing their rock side with a more acoustic chamber-oriented facet, though their debut album is clearly designed as a prog rock/jazzy album - mostly instrumental, only track 4 has lyrics. The major influences are Red/and/early 80s-era King Crimson (mostly), common place psychedelia, the rougher side of Mahavishnu Orchestra, plus some touches of Led Zeppelin and jazz-fusion. The whole repertoire is a progressive display of musical fire, handled with exquisite skills, fuelled by density, and arranged with astonishing dexterity. The opening number 'Tierra' is a hell of a way to leave a damn good impression on the listener, with its catchy riffs, complex rhythm patterns, clever interplays, and a sense of passion that goes beyond mere technicality. The most complex passages are contained in the longer tracks, such as 'Fuenteovejuna', 'Series', 'Sacrificio', 'Eros' (drum solo included), and 'Niebla', all of them dealing alternately with Crimsonian madness and jazzy exuberance. A special mention goes to 'Niebla', which is actually pretty challenging due to its disturbing, somber general ambience: there have been times, when I was listening to this scary piece, that I couldn't help thinking about dark forests haunted by hellish spirits and surrounded by mystic fog. The preceding track, 'Carne', fortunately lasts less than 3 minutes, because it's even creepier than 'Niebla', since it includes some guttural voices a-la death metal: go figure! On the quieter side of things, there are the introspective 'Bolero', the serene folkish 'Tonada', and the classically tinged acoustic number 'Ofrenda', which closes up the album with an air of Bartokesque dissonant distinction. While this album is an amazing expression of Tryo's electric side, it will be in later albums that their sonic spectrum will incorporate a more varied array of musical sources, hence enriching their own offering in a more consistent manner: all in all, 'Tryo' is a great album, indeed!!
Cesar Inca

TRYO is named by a lot of people like the perfect trio, this progressive and acoustic chilean rock band is formed by : Felix Carbone, on drums and percussion, Ismael Cortez on guitars and Francisco Cortez on violoncello and bass guitar. Their wonderful fusion takes us to a wonderful tour by acoustic wonderful melodies and at times to a very proggresive rocker songs, the style is absolutely their, so they do not have a lot of similars bands.
"Patrimonio", that drives us trough a wonderful and absolutely acoustics melodies that mades us take a walk on the air, and explores our inside with an absolutely rocker time songs, that remind us why is called progressive rock. And his last album called "Viajes", that show us the best of tryo and what they know to do best, the acoustic melodies that like us so match and, that takes us again on this 48 minutes "Journey" where TRYO take again and with us a walk on air.
I would say highly recommended ... and if you ask me, listen the "Patrimonio"´s first two tracks, that if you are curious to know about the melodical magic of these band ... but if you are looking for a little bit more of rock i recommend you the "Patrimonio"´s track ten ... and if you want to listen a little bit of jazz fusion influences. You are looking for "Patrimonio"´s seventh track.
Diego

www.tryo.scd.cl


Lista de Temas:
1. Tierra
2. Fuenteovejuna
3. Series
4. Alma Eterna
5. Sacrificio
6. Eros
7. Bolero
8. Carne
9. Niebla
10. Tonada
11. Ofrenda

Alineación:
- Félix Carbone / drums
- Francisco Cortez / vocals, bass, cello
- Ismael Cortez / vocals, acoustic & electric guitars


 
 
 

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. Sigo dando vueltas en este CIELO de blog!
    Y como bien dijiste hace algún tiempo, ciertamente me falta mucho por escuchar, así que de a poco poniendome al tanto de toda la buena música... agradecido. salud!

    ResponderEliminar
  3. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.