Ir al contenido principal

Sergio Alvarez - Naturalezas Disonantes (2006)



Artista: Sergio Alvarez
Álbum: Naturalezas Disonantes
Año: 2006
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
01. Saliendo del territorio urbano
02. Despertemos Ya
03. Promesas absurdas
04. Viaje por Oriente
05. Cuando a la distancia esta el camino
06. El paisaje de la sensibilidad
07. Sin tiempo
08. La fragancia del buen aire
09. Naturalezas Disonantes
10. El fin de la revelacion


Alineación:
- Sergio Alvarez / All instruments

Esto me lo habían pedido hace mucho mucho tiempo y por suerte está Sandy cuidando nuestras espaldas. El más puro rock sinfónico argentino con un proyecto que es digno de dar a conocer, no solamente por su calidad sino también porque ha cosechado elogios donde ha ido. Al más puro estilo Wakeman, y desde el sur argentino con amor, viene Sergio Alvarez al blog a traernos su maravillosa música. Y desde Ucrania viene Sandy a reponer los links...



Como comentamos en otro post, Sergio Alvarez es oriundo de la ciudad de Necochea, provincia de Buenos Aires y proviene de una familia de músicos. A los 18 años, comienza a incursionar con su propia banda, con un sonido marcadamente de rock sinfónico con algunos pocos tintes de pop. Sus influencias son marcadamente Rick Wakeman y Keith Emerson, por lo que su música invariablemente agradará a los seguidores de Yes y ELP. De él se ha dicho lo siguiente: "El virtuosismo desplegado por Sergio Alvarez lo ha colocado, según la crítica internacional, como uno de los mejores tecladistas de rock progresivo sinfónico del mundo, junto a celebridades como Keith Emerson, Rick Wakeman, Patrick Moraz y Jordan Rudess". Este elogio al tecladista fue escrito por el periodista y crítico de rock progresivo Roger Baldwin, de la revista estadounidense ArtProgZine. Cabe destacar también que Alvarez ha sido el único en la historia del Festival BajaProg en "repetirse el plato" en sus actuaciones.
Este disco que les presentamos ahora confirma los elogios vertidos sobre este músico de prog sinfónico. Los primeros temas del disco son quizás lo más flojo del mismo; pero luego todo va de menos a más, para terminar en un éxtasis que simplemente dan ganas de pararse y aplaudirlo.

Inspired by Rick WAKEMAN and Keith EMERSON, the Argentinean multi-instrumentalist Sergio ALVAREZ displays a sound similar to that of Lito VITALE's. "Pasaje A La Revelacion" (1999) is a very sophisticated album. "Escenas De Ficcion" is his second work, containing a great 30 minutes-finale suite.
After the great keyboardwork by Seventies Argentinian progrock bands Crusis and MIA, here’s the current Latin-American answer to Seventies Symphonic Rock keyboard wizards like Tony Banks, Keith Emerson and Rick Wakeman: Sergio Alvarez. He was born in the Argentine city Necochea in 1967 and grew up in a musical family, his father was a bandonion player and conductor of his own Tango Orchestra in the Fifties. In his early childhood he started to play piano, together with his elder brothers. In 1987 he founded the formation In Extremis that existed 10 years and produced one album entitled Solo Seduccion (1995), a blend of rock, pop and progressive. In the late Nineties Sergio his music is firmly rooted into the Classic Symphonic Rock tradition like Genesis, Yes and ELP, to be heard on his acclaimed first solo CD Pasaje A La Revelación in 1999. It was voted as the best Argentine release in that year and received lots of positive reviews by the progrock press in many different countries, from Progression Magazine and Exposé (both USA) to Progressive Newsletter (Germany), Wonderous Stories (Italy), Background Magazine (Holland) and Mellotron(Argentina). In 2000 Sergio made his second album called Escenas De Ficción. At the same time Sergio made a live show as support-act of the legendary English keyboard wizard Rick Wakeman in the Gran Rex Theatre in Buenos Aires, in front of 4000 spectators on the occasion that Wakeman was touring South America. In 2003 he performed a small tour in Europe playing in different stages in Barcelona (Spain), Metz and Paris (France) and Amsterdam (Holland) and three years later Sergio released his third solo album called Naturalezas Disonantes, in the same year he performed on the annual Baja Prog Festival in Mexico. In January 2007 Sergio released a DVD entilted Sergio Alvarez Live At Auditorium Theatre Necochea and recently he is working in a micro musical project for television and beginning to compose his next album, organizing future shows in Argentina and preparing international concerts for 2009.
On his third solo album entitled Naturalezas Disonantes, Sergio half of the ten compositions (7 instrumentals, running time 55 minutes) contains tradional keyboard driven symphonic rock (often obviously inspired by Banks but also Emerson and Wakeman) with flowing shifting moods like in the tracks Leaving Of The Urban Territory (fluent synthesizer flights, strong break with a guitar solo – produced by his keyboards - and swinging piano and a slow synthesizer solo, culminating in a compelling atmosphere), Absurd Promises (great keyboards, from tender or sparkling piano to pleasant synthesizer work and moving guitar runs), When The Road Is Far Ahead (bombastic organ and synthesizers), Without Time (powerful organ sound, classically inspired synthesizer work and wonderful interplay between electric guitar and piano) and the titletrack (tasteful jazzy Fender Rhodes electric piano sound, a swirling organ solo and fluent synthesizer flights). But in comparison with his two previous efforts, Sergio has broaden his musical horizon, the other half of this album contains a lot of varied songs: a dreamy ballad with warm vocals and pleasant synthesizer runs (but a bit irritating rhythm box sound) in Let’s Wake Up Now, a sultry climate with ominous keyboards, the sound of Indian tablas and a captivating Morish sounding synthesizer solo in Travel From Orient, New Age oriented atmosphere with dreamy piano and soaring keyboards in the a bit smooth The Landscape Of The Sensibility, a beautiful solo piece featuring Grand piano (from tender to sparkling) in The Fragrance Of The Good Air and majestic classical orchestrations in the final track The End Of The Revalation.
My conclusion: I prefer Sergio to make interesting musical experiments like Travel From Orient rather than smooth New Age but in general I am very pleased with Sergio his accessible sounding keyboard driven album. This Argentine keyboard virtuoso knows how to arrange tasteful and varied songs with a good balance between the keyboards and the rest of the instruments.
http://www.dprp.net/specials/2009_quest/latinamerica.php


Un trabajo digno de elogios de periodistas y críticos musicales internacionales.
En su tercer disco "Naturalezas disonantes", editado en 2006, Sergio amplía su espectro musical incursionando por caminos paralelos al rock sinfónico y enriqueciendo aún más su música.
Cuando se ve a Sergio Alvarez en vivo nadie queda indiferente ante tanto despliegue de talento e imaginación. Él solo se basta para dominar en el escenario media docena de teclados con su manos mágicas y dejar asombrados a todos.
http://notasyconciertos.blogspot.com/2009/06/sergio-alvarez-las-manos-magicas.html



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.