Ir al contenido principal

Tanger - Mundos Paralelos (2008)

#Músicaparaelencierro. Antes de terminar la semana traemos lo que sería la mezcla perfecta entre (ponele) Piazzolla, Jethro Tull y King Crimson... o algo por el estilo, aunque la música de Tanger es casi indescriptible, vamos cerrando una semana muy especial (como todas) con el que personalmente considero el mejor disco de Tanger, un verdadero clásico escondido,  y para quienes no lo escucharon miren lo que dicen nuestros amigos: "Discazo...!!!" (Gueorgui), "Maravilloso... Posta, está entre mis 5 favoritos del país este disco ^^" (Pyramide), "un Sr disco!" (Juaco). Imperdible, discazo, obra de arte, maravilla, todo eso junto. Una obra musical fuera de serie que, si aún no lo conoces, arregles ese terrible error y lo disfrutes como se debe.

Artista: Tanger
Álbum: Mundos paralelos
Año: 2008
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Argentina




Luego de presentar "Ciudad", éste es el gran trabajo de Tanger, un disco inmejorable.

Este es el cuarto álbum de este grupo, y es como un resumen de sus trabajos previos: exploran el rock, la música urbana (que en el review César Mendoza define como "fusionesco criollo") y el jazz, resultando una mezcla entre King Crimson, Jethro Tull, Naikaku, Procol Harum pero con un marcado aire argentino en determinados tramos.

Sin buscar el virtuosismo, la calidad de los arreglos está bien presente (y bien claros debido también a la limpieza del sonido) y podrán difrutar de los exquisitos toques de batería, buenos jugueteos de la guitarra y una flauta siempre inquieta adornando todo el álbum. La verdad es que, personalmente, el álbum me sorprendió, luego de escuchar el álbum recordé las palabras de César Mendoza.: "con cada nuevo disco, el grupo ha logrado incorporar ideas nuevas para reforzar las que han estado madurándose durante toda su trayectoria. Este camino de ascenso hacia un creciente vigor sonoro se sigue cumpliendo con “Mundos Paralelos”, uno de los discos más hermosos de la vanguardia progresiva latinoamericana para este 2008." Extraigo el comentario de César Mendoza referido a este álbum:

El cuarteto instrumental argentino Tánger sigue en su punto. A dos años de lanzado su álbum precedente “Ciudad”, ahora en la antesala de la mitad del año 2008 nos ofrece “Mundos Paralelos”. Siempre de la mano de la creatividad compositiva de Luis Colucci y los aportes del ensamble en los arreglos, Tánger sigue estableciendo una evolución sostenida en la generación de mayores niveles de robustez expresiva y colorido musical a la par que conserva intacto su esquema esencial, un esquema sólidamente instaurado desde su disco debut (hace ya casi una década de eso). Esto de la robustez puede no ser tan evidente con las primeras escuchas debido a que los pasajes relajados y/o meditativos son más numerosos en este repertorio que en los que conformaban los álbumes precedentes, pero las interacciones entre los músicos y la amalgama general sí muestran una cohesión más completa que nunca antes, y ello es un indicio articular de energía sonora. Unas cortinas de teclado, acompañadas por adornos percusivos a través de sus climas sobriamente sombríos, dan inicio al impresionante tema de entrada ‘Ansiedad’. Por el guitarreo, los colores saltarines de la flauta y el dinamismo específicamente definido de la dupla rítmica, no cabe duda que tenemos aquí una muestra de la esencia tópica de Tánger: pero también se nota una dosis de explícito candor en el desarrollo instrumental que tiene lugar, un indicio patente de la robustez incrementada que se mencionó en el primer párrafo. El solo de guitarra desarrollado a lo largo de todo el cuarto minuto es simplemente estupendo. ‘Círculos Concéntricos’ se enfoca en la faceta más juguetona de la banda, manifestando vivacidad en su más pura expresión en un uspacio un poco menor de 4 minutos: la base melódica está bien aprovechada, pero en lo personal no me hubiese importado que esta pieza en particular hubiese gozado de un poco más de tiempo, pues la magia grácil de los coquetos dibujos trazados por la flauta y las ocasionales alusiones al Crimson ochentero vertidas por la guitarra hacen que el tiempo de la pieza pasen como volando. ‘Mundos Paralelos’ cambia de registro hacia ambientes más solemnes, basados principalmente en los sobrios fraseos de flauta y la bien estructurada base rítmica: el tenor general de la pieza tiene un acento inconfundiblemente criollo, lo cual, mezclado con la garra controlada de algunas partes de guitarra, crea un ambiente especial. El aura ensoñadora de esta pieza me hace desear, una vez más, que fuese un poco más larga que lo registrado en el disco. El aire fusionesco criollo que ya se había redondeado bien en el tema homónimo se reitera en ‘Siete Pulsos’, aunque esta vez la cosa se pone un poco más extrovertida y sofisticada merced a las variaciones de ambiente y motivo que tienen lugar en el interludio: las alusiones a Jethro Tull y Focus no se harán esperar en la mente del oyente atento, pero a estas alturas ya nos damos cuenta de lo que es Tánger en sí mismo en tanto ensamble. ‘El Castillo’, construido sobre un tempo de 9/8, añade una delicada tensión a la atmósfera general del disco con sus extrañas (aunque delicadamente armadas) progresiones de acordes - las capas sobregrabadas de flauta ayudan a preservar el lirismo en algunos momentos en los cuales prevalece una mayor sutileza general de parte del ensamble. ‘Metamorfosis’ es un medio tiempo jazz-rock donde la guitarra se despacha a su gusto en un solo texturial y rico en evocaciones emotivas: Damián Lois se encarga de los teclados y el bongó en este tema. La base Latin-jazz de la pieza es evidente, con algo de las atmósferas del Weather Report más intimista como fuente de influencia. El ambiente criollo vuelve a imponerse en ‘Dos Dimensiones’, esta vez con un espíritu más ligero y una arquitectura más férreamente definida. ‘Insomnia’ es un rock muy a lo Tánger en su faceta tulliana: la dosis conveniente de sofisticación progresiva y un cuidado especial permiten generar agilidad y mantenerla en una constante equilibrada, más algunos toques de jazz que dan polenta a ciertos adornos. ‘Marquesinas’ también permanece en la prioridad de los linderos más rockeros del grupo: compás de 5/4, florituras impresionantes a cargo del flautista, un solo casi frippiano de guitarra, cortinas de teclado que añaden sutileza al bloque sonoro general,… todo un paraíso para el melómano progresivo. Una nueva versión de ‘Nova Lisboa’ (original del disco debut), con una mayor acentuación crimsoniana y un arreglo más pulido, cierra el disco con una muy oportuna calidez. Tánger ofrece una propuesta musical abierta a la expresión de ideas y emociones de manera muy lúcida a través del arte del ruido: con cada nuevo disco, el grupo ha logrado incorporar ideas nuevas para reforzar las que han estado madurándose durante toda su trayectoria. Este camino de ascenso hacia un creciente vigor sonoro se sigue cumpliendo con “Mundos Paralelos”, uno de los discos más hermosos de la vanguardia progresiva latinoamericana para este 2008. César Mendoza

El disco se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes. 

 
Lista de Temas:
1. Ansiedad
2. Círculos Concéntricos
3. Mundos Paralelos
4. Siete Pulsos
5. El Castillo
6. Metamorfosis
7. Dos Dimensiones
8. Insomnia
9. Marquesinas
10. Nova Lisboa [nueva versión]


Alineación:
- Luis Colucci: bajos, sintetizadores
- Eduardo Ferreira: guitarras eléctricas y acústicas
- Damián Lois: flauta, teclados y bongó en 6
- Ignacio Martínez: batería, percusión
Música invitada:
Florencia Genera (cello en 10)

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. ಥ_ಥ ಥ_ಥ ಥ_ಥ
    Maravilloso... (Posta, está entre mis 5 favoritos del país este disco ^^)
    Vamo' que hay joda loca el Viernes! (?)

    ResponderEliminar
  3. un Sr disco!
    El viernes no puedo ir a capital, tengo una cena de laburo a la que no puedo faltar, aunque estaré pensando en la cervecita que hubiésemos compartido viendo a Tanger. La prox será :)

    ResponderEliminar
  4. Pyra, el viernes vemos como nos reconocemos... lástima que no pueda veir nuestro gran Mr Juaco. Pero... ¡Brindaremos por él!

    ResponderEliminar
  5. Gracias por los comentarios. Ojalá que puedan estar mañana en el concierto.
    Saludos a todos.

    ResponderEliminar
  6. - Toma esto, horrible Sopa!

    JAJAJAJAJAAJAJAJAJAJAJAAJAJAJAJAAJAJA

    ResponderEliminar
  7. Un agradecimiento a los oídos (y comentarios) generosos. Tanger reaparece con nuevo baterista en 2014. Mientras, en unos días más aparece mi disco solista por Viajero Inmóvil Records.
    Un abrazo para todos y feliz año.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.