Ir al contenido principal

The Gentle Storm - The Diary (2015)

De la mano de neckwringer nos vamos a Holanda para presentar el progresivo sinfónico de The Gentle Storm, en su único álbum de estudio, en un álbum conceptual que narra una historia de amor ambientada en el siglo XVII, durante el Siglo de Oro holandés, donde la trama sigue a Susanne Vermeer y a su esposo, Joseph Warwijck, quien parte en un viaje marítimo de dos años y medio, dejándole un diario lleno de cartas y reflexiones. El disco destaca por su estructura dividida en dos partes (es un CD doble), cada una con la misma lista de canciones pero enfoques musicales totalmente distintos: la cara "Gentle" tiene un enfoque acústico, suave y de estilo folk, donde predominan instrumentos de cuerdas y acústicos. Y luego está la cara "Storm", con un enfoque de heavy metal con elementos progresivos y arreglos sinfónicos, destacando guitarras eléctricas y potentes orquestaciones. Un dúo de voz femenina junto con Arjen Anthony Lucassen (Ayreon) par un disco que los invito a conocer.

Artista: The Gentle Storm
Álbum:
The Diary
Año:
2015
Género:
Progressive Rock, Symphonic Prog
Duración:
57:09 + 56:59
Referencia:
Discogs
Nacionalidad:
Neerlandesa


Convengamos que sobre este disco escribió un montón de gente, así que mejor nos basamos en las palabras de estos literatos musicales:

The Gentle Storm, es el nuevo proyecto de Arjen Anthony Lucassen junto a la vocalista Anneke Van Giersbergen (The Gathering, Agua de  Annique) que nos cuentan una historia de amor, pérdida y separación contada a través de la historia de dos amantes de ficción del siglo XVII. Un marinero holandés se embarca en un viaje de dos años dejando a su esposa en su hogar de Holanda. El único medio para comunicarse y mantener vivo su amor durante la separación es a través de una relación epistolar. Estas cartas forman la base de los temas del álbum.
Estamos muy acostumbrados en que los discos que saca Arjen Lucassen sean dobles, y este no se salta esa costumbre, sin embargo aquí encontramos en cada CD los mismos temas, pero grabados de dos maneras diferentes, “gentle” y “storm”. Podríamos simplificarlo a acústico y eléctrico respectivamente y dejarlo ahí, pero ni mucho menos. En la parte eléctrica se nota el deje progresivo que siempre ha tenido la música de Arjen, y hay toques folk por todas partes, con ritmos de varias partes del globo, algo que tampoco es ajeno a sus composiciones anteriores. Aquí no hay más que escuchar “Shores of India” para notarlo, o ver el listado de colaboraciones, encontrando un sitar, un bouzouki irlandés o un surbahar entre muchos otros, siempre con el hilo conductor que ofrece la bella voz de Anneke. Cada tema es una obra maestra rica en matices e imposible de apreciar en una primera escucha.
Donde más se aprecia el esfuerzo creativo de “The Diary” es en el CD “gentle”. Si en algún momento alguien pensó en obviar esta parte o que iba a ser igual pero con los instrumentos “desenchufados”, puede cambiar de opinión, ya que en algunos casos poco tienen que ver. Es más, siendo más concretos, éste sería mejor calificarlo como un disco puramente folk.
Escuchen y disfruten de este excelente disco que como suele hacer el señor Arjen es simplemente otra obra de arte en su colección.

Metal-progresivo

Y vamos con otro disco presentado por neckwringer, que siempre da el batacazo, y esta vez no es la excepción. Pero vamos con el próximo comentario... a ver lo que dicen:

Debo reconocer que este ha sido uno de los discos más complicados de revisar que he afrontado en mucho tiempo. Curiosamente, también ha sido uno de los más agradables de escuchar y descubrir sus secretos. La dificultad radica en que nos hayamos ante un trabajo a todas luces detallista, grande y difícil de explicar con palabras. THE GENTLE STORM es el nuevo proyecto que Arjen Lucassen y Anneke van Gierbersgen han puesto en marcha, presentando su primer disco con el título “The Diary”.
Se trata de un disco conceptual, que nos cuenta la historia de Joseph Warwijck y Susanne Vermeer, una joven pareja durante el siglo diecisiete, el Siglo de Oro holandés. Meses después de contraer matrimonio, Joseph parte en un barco mercante, en una travesía que habría de durar dos años y medio. La pareja mantiene el contacto mediante cartas, en las que Joseph transmite a Susanne el desarrollo de su viaje y ella le cuenta como transcurre su vida en tierra y le revela la noticia de que está embarazada.
Recibir cartas mientras se está de viaje en un barco en aquella época no es fácil, y tampoco enviarlas. Las noticias y misivas llegan con bastante retraso a ambos miembros de la pareja. Cuando Joseph regresa por fin a Ámsterdam descubre que su mujer ha fallecido víctima de una enfermedad y conoce al fin a su hijo Michael, que ya tiene unos dos años. Entre las cosas de su mujer encuentra un diario y más cartas que pensaba enviarle. Joseph guarda las cartas que recibió de ella junto al diario y el suyo propio, con intención de legárselos a su hijo Michael con el tiempo. Eventualmente estos diarios y cartas se convertirán en un patrimonio familiar que terminará por ser olvidado en un baúl durante muchos años, hasta ser finalmente descubiertos en la actualidad.
Así pues, este disco se basa en esos diarios y cartas y nos llega con un enfoque muy particular, en el que Arjen (responsable compositivo de este trabajo) nos demuestra su versatilidad y talento, poniendo sobre la mesa dos discos, o mejor disco, dos versiones de un mismo trabajo. “The Diary” se divide en su versión “Gentle”, una versión acústica, y “Storm”, una versión metal, del mismo tracklist. A priori puede parecer que nos encontramos simplemente con el mismo disco por duplicado, pero esa percepción nos abandonará pronto tras la escucha de este trabajo: sí, se trata de los mismos temas, tienen la misma lírica y comparten la base compositiva, pero la construcción final y los arreglos de las versiones “Gentle” y “Storm” son completamente distintos, hasta el punto de que algunos temas realmente parecen canciones diferentes, como por ejemplo en el caso de “Shores Of India” o “The Storm”.
Y es precisamente en esta basta diferencia entre una y otra versión en la que radica parte de la complejidad para analizar este disco. El efecto que crean las dos partes, la contraposición entre la riqueza instrumental, el profundo sentimiento y la amable magia de las versiones acústicas y la energía, progresividad, grandiosidad y empaque de las versiones metálicas, es algo que resulta muy difícil transmitir por escrito y que solo puede apreciarse verdaderamente al escuchar este trabajo.
Sin lugar a dudas se trata de un disco bastante enfocado en ofrecer un entorno adecuado para que Anneke pueda demostrar toda la variedad de recursos y potencia de su voz, adaptándose perfectamente a las exigencias de cada tema de cada versión. Resulta verdaderamente sorprendente cómo puede cambiar un tema en función de los instrumentos utilizados para interpretarlos o con la adición o sustracción de algún elemento en apariencia no trascendental.
Personalmente creo que la versión “Gentle” es más interesante: la variedad de instrumentos y texturas es mucho mayor y el color que adquieren la mayoría de temas es más natural, además de que el disco mantiene toda la intensidad en todo momento. Sus cualidades se ven perfectamente reflejadas en temas como “Heart Of Amsterdam”, “The Greatest Love”, “The Moment” o “Eyes Of Michael”. La versión “Storm”, por su parte, no deja de ser un disco agradable (y no especialmente potente en términos de agresividad), que cuenta con la fantástica batería de Ed Warby y con la participación del Epic Rock Choir, que añade a los temas una sensación de grandiosidad muy interesante. Además algunos cortes como “The Storm” o “New Horizons” adquieren un marcado enfoque progresivo (solo ligeramente perceptible en sus versiones acústicas) que aporta una variedad muy agradable al disco.
Se trata de un trabajo que se puede escuchar, literalmente, en cualquier momento. Solo hay que elegir la versión que nos apetezca más según nuestro estado de ánimo y la música nos llevará a donde necesitemos llegar. Posiblemente sea uno de los discos más sorprendes y cuidados de la discografía de Arjen, siendo además bastante diferente a lo que nos tiene más acostumbrados. Un disco digno de ocupar un sitio junto a proyectos como GUILT MACHINE o su disco en solitario “Lost In The New Real”. Realmente mágico y muy recomendable, un ejemplo de maestría compositiva e interpretativa.

David Rodrigo (Coon)

 
Y si lo vas empezando a escuchar? ¿Qué te parece mi idea?


Y vamos con el último comentario, que termina de decir todo lo que había que decir sobre este disco...

Fue en marzo de 2015 cuando Arjen Lucassen (el arquitecto del metal progresivo holandés) y Anneke van Giersbergen (una voz icónica lo mires por donde lo mires) decidieron que no bastaba con colaboraciones en los discos de Ayreon. Tenían que crear un universo. The Diary es una lección magistral de cómo la ambición conceptual puede ir de la mano con la sensibilidad más pura.
La correspondencia entre Ámsterdam y Batavia
Para los que lleguen nuevos a esta obra maestra, The Diary no es una simple colección de canciones. Es una novela epistolar convertida en álbum. La historia nos sitúa en el siglo XVII y se centra en el amor y el matrimonio formado por Susanne Vermeer y Joseph Waraneer.
Joseph, oficial de la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales, parte en una peligrosa travesía de dos años hacia Batavia. Mientras tanto, Susanne se queda en Ámsterdam lidiando con la soledad y la incertidumbre. El álbum es, literalmente, el diario de sus vidas: las cartas que se escriben, los meses de silencio y el anhelo de un reencuentro que el destino siempre pone a prueba.
Es una historia de distancia, soledad y esperanza, donde la música actúa como el océano que los separa y, a la vez, el puente que los une. La lírica de Anneke es tan visceral que, incluso hoy, sigue rompiéndonos el corazón en cortes como «Shores of India».
Un concepto, dos mundos sonoros
La genialidad de Lucassen aquí fue dividir la psique de la historia en dos experiencias auditivas totalmente distintas para las mismas canciones: en su obsesión por el detalle, nos entregó dos versiones de las mismas once canciones:
- Gentle (Disco 1): Es el corazón de Susanne. Una instrumentación orgánica cargada de oboes, violonchelos y mandolinas. Es folk barroco de altísima alcurnia donde Anneke demuestra que su voz es un instrumento de precisión quirúrgica capaz de transmitir una vulnerabilidad desgarradora.
- Storm (Disco 2): Es la bravura del océano y la épica del viaje de Joseph. Aquí Lucassen despliega su arsenal de guitarras pesadas, bombos atronadores y arreglos orquestales. Es metal sinfónico en su máxima expresión, pero sin perder la elegancia melódica.
Escuchar hoy piezas como «The Endless Sea» o «New Horizons» nos recuerda que la química entre estos dos neerlandeses es irrepetible. «Brightest Light» és tan dura como sensible o «The Storm» se te engancha sin remisión. Mientras Arjen construye el escenario con una producción impecable, Anneke le da alma a Susanne Vermeer de una forma tan real que casi puedes oler el papel de las cartas y el aire frío del puerto de Ámsterdam.
The Diary no ha envejecido ni un solo día. Es un testamento de amor que sobrevive al tiempo, a las distancias y a las modas pasajeras del metal. 

Albert Perera

Podés escucharlo desde su espacio en Bandcamp:
https://insideoutmusic.bandcamp.com/album/the-diary





Lista de Temas:
Disc 1: Gentle
1. Endless Sea
2. Heart of Amsterdam
3. The Greatest Love
4. Shores of India
5. Cape of Storms
6. The Moment
7. The Storm
8. Eyes of Michiel
9. Brightest Light
10. New Horizons
11. Epilogue: The Final Entry

Disc 2: Storm
1. Endless Sea
2. Heart of Amsterdam
3. The Greatest Love
4. Shores of India
5. Cape of Storms
6. The Moment
7. The Storm
8. Eyes of Michiel
9. Brightest Light
10. New Horizons
11. Epilogue: The Final Entry

Alineación:
- Anneke van Giersbergen / Vocals
- Arjen Anthony Lucassen / Guitars, Bass, Banjo, Mandolin, Percussion, Dulcimer
- Ed Warby / Drums
- Rob Snijder / Percussion
- Jeroen Goossens / Piccolo, Flutes, Oboe, English Horn, Contrabassoon, Bansuri, Sampoña, Whistles, Didgeridoo
- Johan van Stratum / Bass
- Ben Mathot / Violins
- Maaike Peterse / Cellos
- Joost van den Broek / Grand Piano
- Hinse Mutter / Double Bass
- Jenneke de Jonge / French Horn
- Jack Pisters / Sitar, Coral
- Timo Somers / Guitar (Solo)
- Michael Mills / Irish Bouzouki
- Remco Helbers / Surbahar
- Nathanael van Zuilen / Tabla



















Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.