Es verdad que esta semana estuvimos bastante clasicos en los discos que estuvimos presentando, pero siempre hacemos un lugarcito para traer algunos de los tantos discos excelentes que han salido este año, y entre ellos resalta "Falling Together" por varias razones. Es que el cuarto disco de esta excelente banda yanky llamada Advent Horizon es un bombazo, y se convierte en otro de nuestros discos desconocidos y muy recomendados. Una de las propuestas más lúcidas y potentes del rock progresivo moderno, y si veníamos surfeando entre el jazz-rock y la psicodelia, este disco nos agarra del cuello y nos mete de lleno en un terreno donde el metal progresivo más sofisticado se cruza con unas texturas vocales que dejan mudo a un tuerto. Esto es pesado, melódico, complejo y conmovedor, un discazo redondo que pica en punta como uno de los grandes hitos del progresivo de este año.
Artista: Advent Horizon
Álbum: Falling Together
Año: 2026
Género: Heavy Prog
Duración: 47:17
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU
El disco abre directamente con un tema colosal de casi veinte minutos que es toda una declaración de principios. Te cruza pasajes muy en la línea de los mejores momentos de Porcupine Tree / Steven Wilson con riffs de metal pesados que sacuden a una momia. No hay intros tibias: acá te tiran toda la carne al asador desde el segundo uno. El equilibrio vocal es perfecto, ya que una de las grandes fortalezas del disco es la integración vocal en un juego de voces duales (que por momentos trae ecos de lo que hacía Anathema) aporta una sensibilidad melódica inmensa que suaviza y equilibra los momentos más densos o oscuros de las guitarras y los sintetizadores. A pesar de tener momentos de un virtuosismo furioso (con bajadas de bajo demoledoras y baterías milimétricas y precisas), el disco no cae en la fría masturbación técnica. Las melodías, los estribillos y los arreglos de teclado están calculados al milímetro para que cada canción respire y te deje un ganchazo emocional. Eso es potencia sin perder el gancho.
Pero me callo y vamos a un comentario de terceros...
En el prolífico y abundante panorama del rock progresivo de 2026, es fácil pasar por alto un lanzamiento importante. Cuando el editor de The Prog Report me invitó a escribir una reseña del nuevo álbum de Advent Horizon, «Falling Together», tuve que confesarle —para su horror— que no lo había escuchado. Inmediatamente, y con cierto remordimiento, me comprometí a remediarlo dedicando una intensa semana a escucharlo. A medida que avanzaba, me di cuenta de que me había hecho un gran favor. ¡Qué semana tan increíble, y qué privilegio ha sido conocer este álbum!
Advent Horizon está formado por Rylee McDonald (guitarra solista, voz principal y compositora principal), Mike Lofgreen (batería y co-compositor), Grant Matheson (guitarra, voz y teclados), Cason Wood (bajo y teclados) y Kristen McDonald en los coros. Su último lanzamiento de estudio, «A Cell to Call Home» (2023), tuvo una excelente acogida y puso de manifiesto ante la comunidad del rock progresivo que se trataba de una banda excepcional que no debía pasarse por alto. Me encantó ese álbum, pero tras mi experiencia personal con «Falling Together», siento que el nuevo disco ha superado con creces las altas expectativas generadas por su predecesor.
El concepto del álbum se centra en cuestionar las creencias tradicionales de la infancia y en indagar si estas son auténticas o simplemente inculcadas. Un tema profundo y filosófico, sin duda, pero nunca se aborda con hipocresía ni peyoración. Al contrario, la presentación es humilde, genuina, reflexiva y se expresa a través de singulares referencias y revelaciones personales. Incluso los seguidores de los dogmas más arraigados encontrarán aquí algo con lo que identificarse.
Necesito desahogarme ahora mismo: siento una profunda aversión, e incluso desdén, por las voces guturales tipo "monstruo de las galletas". (Pensándolo bien, tal vez, inconscientemente, esta sea la razón por la que ignoré el álbum). Sin embargo, la presunción es la madre de todos los desastres, y en la medida en que ese tipo de voz —o más bien una variedad de ella— aparece ocasionalmente en este álbum, es de alguna manera diferente a la habitual furia metalera rugiente que se escucha tan a menudo por ahí. En este álbum siempre está contrapunto con la melodía, de la cual hay mucha, y rara vez está colocada estratégicamente para ser lo más elegante y efectiva posible. Estas voces más duras, aunque ocasionales, de alguna manera funcionan, incluso para mí, y no estoy del todo seguro de cómo o por qué. Supongo que todo se trata de tratamiento y equilibrio: un equilibrio que se crea en parte al tener voces masculinas y femeninas, pero también al contrapunto de agresión y melodía de la manera justa. Esto se hace cada vez más evidente con cada escucha, así que les pido a todos los lectores que, si son como yo, no se dejen desanimar por la posibilidad de escuchar alguna voz ocasionalmente más agresiva. Se estarían perdiendo mucho.
Rylee McDonald es un talento inmenso. Su trabajo con la guitarra es brillante y su voz, de primera categoría. Además, es un compositor y productor de gran talento. Pero este no es un proyecto en solitario, y no hay que pasar por alto a los demás miembros de la banda. Todos son músicos excepcionales. Cabe destacar las contribuciones compositivas de Lofgreen y su precisa percusión; el multiinstrumentista Matheson es mucho más que un simple músico de acompañamiento; el bajo de Wood, de gran sonoridad, es atronador; y Kristen McDonald posee la voz melódica perfecta para crear el equilibrio que requiere esta música.
El álbum, en general, tiene un sonido muy moderno, pero también presenta interpretaciones emotivas y cautivadoras que recuerdan a algunos de los grandes exponentes del rock progresivo clásico (y neoprogresivo). La composición es excelente: al parecer, algunas partes del álbum se concibieron durante la grabación de «A Cell To Call Home», y los siguientes doce meses se dedicaron, en las montañas de Utah, a refinar y expandir estas ideas hasta convertirlas en un álbum completo. La intención era crear una destilación del estilo de la banda en algo aún más compacto, más potente y más representativo de la dirección distintiva que ahora ha tomado. Esta era la misión de los compositores Rylee McDonald y Mike Lofgreen, y lo han logrado.
El tema de apertura es una epopeya de casi veinte minutos icónicos con el título poco alegre de "In a Lone and Dreary World". Comenzar con esta producción tan extensa es una jugada valiente, y una declaración de que aquí no serán necesarias breves introducciones musicales. El tema deja claro de inmediato que Advent Horizon no pretende atraer suavemente al oyente al álbum. El pasaje inicial (junto con algunos otros momentos) podría fácilmente ser de los primeros Porcupine Tree, y esto da paso a un riff de guitarra metalero angular tan potente como cualquiera en la escena actual del metal progresivo. Pero cuando entra la hermosa voz de Kristen McDonald, el oyente se da cuenta de que esto será algo variado y especial. Las oscilaciones y dinámicas del tema son realmente alucinantes. Hay progresivo, hay metal, hay melodía, hay ritmos directos de cuatro tiempos, hay compases que desafían la mente. Hay gruñidos, cantos angelicales, voces masculinas y femeninas, solos a raudales, momentos de profunda intensidad y otros de gran intensidad. Incluso hay una sección de flamenco. Pero sea cual sea el estilo que predomine en cada momento, todo —absolutamente todo— resulta sumamente agradable al oído. Este tema monumental deja claro que Advent Horizon pretende disipar cualquier duda sobre su madurez musical, y ¡qué declaración tan irrefutable!
El segundo tema, «Faiths Window», plantea el dilema de si regresar a la religión organizada cuando se presenta la oportunidad. Comienza como una balada lenta y melancólica, pero pronto la imponente sección rítmica aporta una gran solemnidad a la voz melódica. El solo de guitarra y los estribillos de teclado son divinos (valga la redundancia) y el tema se transforma en un espectáculo de metal progresivo memorable. La voz en el crescendo roza el límite del gutural, pero en mi opinión se describe mejor como «angustiada» que como «monstruo de las galletas». Tiene una dimensión adicional que, de alguna manera, la hace más aceptable para mis oídos que el gutural metalero convencional, y la voz melódica y contrapuntística de Kristen McDonald salva la canción al final. «Faiths Window» quizás no sea el punto álgido del álbum, pero ese equilibrio del que hablaba es muy evidente en ella.
«Patience» nos transporta a un nivel superior de rock progresivo melódico, emotivo y complejo. Se trata de un viaje introspectivo de esperanza, plasmado a través de interpretaciones virtuosas en diversos estilos y temáticas musicales. El arreglo, a menudo frenético, es impecable, pero los ganchos del pre-estribillo y el estribillo son, sencillamente, cautivadores, y el pasaje de armonía principal es triunfal. Se crea un equilibrio perfecto, y esta canción sin duda se convertirá en una pieza clave del repertorio en directo de la banda.
«Past Life Parable», ya publicado como sencillo, es uno de mis momentos favoritos del álbum. La voz de Rylee McDonald se eleva como la de un ángel y las guitarras, siempre con arreglos impecables, arden como brasas ardientes. La canción se transforma en algo que, de alguna manera, es más que la suma de sus ya brillantes partes, y este tema se convierte en un momento de gloria absoluta para Advent Horizon.
La introducción acústica de «Gravity I» te sorprenderá gratamente. Es de una belleza sobrecogedora, pero este tema instrumental ofrece mucho más que esplendor acústico, como revela el final lleno de suspense. Esta majestuosa atmósfera da paso a «Gravity II», una obra maestra absoluta que lo tiene todo, desde los grandes veteranos del rock progresivo hasta estos jóvenes talentos emergentes. Justo cuando creías (y ya lo habrás pensado varias veces) haber escuchado el mejor momento del álbum, llega otro, y «Gravity II» es precisamente eso. Potente pero melódica, enérgica pero compleja, instrumentalmente imponente pero con una voz igualmente grandiosa, esta pieza disipa cualquier duda sobre si este álbum será o no una obra maestra.
Pero, una vez más, justo cuando pensabas que este álbum no podía ser mejor, «Animals» lo remata con el lamento más hermoso y desgarrador al final del viaje de descubrimiento del protagonista. Esta celestial canción de 6 minutos permite que este disco, de alguna manera, se supere a sí mismo una vez más. «Animals» es genuinamente uno de los arreglos más bellos y emotivos de la década, construido alrededor de un impresionante riff de guitarra acústica y uno de los mejores y más exquisitos solos de guitarra eléctrica que jamás escucharás. Por lo general, no soy de los que se conmueven con las letras, pero estas son diferentes: «Todos los caminos deben llevar a la curva final… A veces todos nos descontrolamos… nos apagamos para intentarlo de nuevo otro día… y cuando miremos hacia atrás… veremos la belleza de todo ello». En medio de la gloria de las guitarras, las melodías, los teclados con eco y las partes rítmicas perfectas, estas letras bellamente interpretadas resonarán en tu mente durante días después de apagar tu reproductor de música. Ciertamente, todavía resuenan en la mía.
La producción del álbum es excepcional, con una separación de sonido perfecta, una potencia impresionante y una gran atención al detalle. Coproducido por la banda, grabado y mezclado por Zach Boorman y masterizado por Jens Bogren, el disco es prácticamente perfecto en cuanto a sonido, y la portada de Travis Smith complementa a la perfección su audaz enfoque temático.
En los últimos años hemos escuchado muchos álbumes distópicos. Este es todo lo contrario: utópico y muy inspirador, independientemente de la opinión que se tenga sobre la religión tradicional. Musicalmente, es cierto que «Falling Together» está influenciado en ocasiones por la genialidad de Steven Wilson y otros pioneros del rock progresivo, pero esa influencia no representa ningún problema, al menos en opinión de quien escribe. Así como ELO, para ser ELO, necesitaba a veces sonar como los Beatles, y Transatlantic, para ser Transatlantic, necesitaba ocasionalmente sonar como Yes, Advent Horizon suena como debe sonar: una mezcla perfecta de influencia e innovación. Esto, junto con una composición en gran medida superior y consistente, interpretaciones virtuosas, una ejecución auténtica, una exploración humilde y un talento abrumador, dan como resultado algo especial.
Como ya comenté, es fácil distraerse y perderse entre la excelencia que caracteriza la escena del rock progresivo de 2026, pero este álbum merece destacar, ser escuchado y recibir las críticas más entusiastas. Es una obra maestra. Gracias a nuestro editor: el proceso de llegar a esta conclusión ha sido todo un privilegio.
Prog NickAdvent Horizon está formado por Rylee McDonald (guitarra solista, voz principal y compositora principal), Mike Lofgreen (batería y co-compositor), Grant Matheson (guitarra, voz y teclados), Cason Wood (bajo y teclados) y Kristen McDonald en los coros. Su último lanzamiento de estudio, «A Cell to Call Home» (2023), tuvo una excelente acogida y puso de manifiesto ante la comunidad del rock progresivo que se trataba de una banda excepcional que no debía pasarse por alto. Me encantó ese álbum, pero tras mi experiencia personal con «Falling Together», siento que el nuevo disco ha superado con creces las altas expectativas generadas por su predecesor.
El concepto del álbum se centra en cuestionar las creencias tradicionales de la infancia y en indagar si estas son auténticas o simplemente inculcadas. Un tema profundo y filosófico, sin duda, pero nunca se aborda con hipocresía ni peyoración. Al contrario, la presentación es humilde, genuina, reflexiva y se expresa a través de singulares referencias y revelaciones personales. Incluso los seguidores de los dogmas más arraigados encontrarán aquí algo con lo que identificarse.
Necesito desahogarme ahora mismo: siento una profunda aversión, e incluso desdén, por las voces guturales tipo "monstruo de las galletas". (Pensándolo bien, tal vez, inconscientemente, esta sea la razón por la que ignoré el álbum). Sin embargo, la presunción es la madre de todos los desastres, y en la medida en que ese tipo de voz —o más bien una variedad de ella— aparece ocasionalmente en este álbum, es de alguna manera diferente a la habitual furia metalera rugiente que se escucha tan a menudo por ahí. En este álbum siempre está contrapunto con la melodía, de la cual hay mucha, y rara vez está colocada estratégicamente para ser lo más elegante y efectiva posible. Estas voces más duras, aunque ocasionales, de alguna manera funcionan, incluso para mí, y no estoy del todo seguro de cómo o por qué. Supongo que todo se trata de tratamiento y equilibrio: un equilibrio que se crea en parte al tener voces masculinas y femeninas, pero también al contrapunto de agresión y melodía de la manera justa. Esto se hace cada vez más evidente con cada escucha, así que les pido a todos los lectores que, si son como yo, no se dejen desanimar por la posibilidad de escuchar alguna voz ocasionalmente más agresiva. Se estarían perdiendo mucho.
Rylee McDonald es un talento inmenso. Su trabajo con la guitarra es brillante y su voz, de primera categoría. Además, es un compositor y productor de gran talento. Pero este no es un proyecto en solitario, y no hay que pasar por alto a los demás miembros de la banda. Todos son músicos excepcionales. Cabe destacar las contribuciones compositivas de Lofgreen y su precisa percusión; el multiinstrumentista Matheson es mucho más que un simple músico de acompañamiento; el bajo de Wood, de gran sonoridad, es atronador; y Kristen McDonald posee la voz melódica perfecta para crear el equilibrio que requiere esta música.
El álbum, en general, tiene un sonido muy moderno, pero también presenta interpretaciones emotivas y cautivadoras que recuerdan a algunos de los grandes exponentes del rock progresivo clásico (y neoprogresivo). La composición es excelente: al parecer, algunas partes del álbum se concibieron durante la grabación de «A Cell To Call Home», y los siguientes doce meses se dedicaron, en las montañas de Utah, a refinar y expandir estas ideas hasta convertirlas en un álbum completo. La intención era crear una destilación del estilo de la banda en algo aún más compacto, más potente y más representativo de la dirección distintiva que ahora ha tomado. Esta era la misión de los compositores Rylee McDonald y Mike Lofgreen, y lo han logrado.
El tema de apertura es una epopeya de casi veinte minutos icónicos con el título poco alegre de "In a Lone and Dreary World". Comenzar con esta producción tan extensa es una jugada valiente, y una declaración de que aquí no serán necesarias breves introducciones musicales. El tema deja claro de inmediato que Advent Horizon no pretende atraer suavemente al oyente al álbum. El pasaje inicial (junto con algunos otros momentos) podría fácilmente ser de los primeros Porcupine Tree, y esto da paso a un riff de guitarra metalero angular tan potente como cualquiera en la escena actual del metal progresivo. Pero cuando entra la hermosa voz de Kristen McDonald, el oyente se da cuenta de que esto será algo variado y especial. Las oscilaciones y dinámicas del tema son realmente alucinantes. Hay progresivo, hay metal, hay melodía, hay ritmos directos de cuatro tiempos, hay compases que desafían la mente. Hay gruñidos, cantos angelicales, voces masculinas y femeninas, solos a raudales, momentos de profunda intensidad y otros de gran intensidad. Incluso hay una sección de flamenco. Pero sea cual sea el estilo que predomine en cada momento, todo —absolutamente todo— resulta sumamente agradable al oído. Este tema monumental deja claro que Advent Horizon pretende disipar cualquier duda sobre su madurez musical, y ¡qué declaración tan irrefutable!
El segundo tema, «Faiths Window», plantea el dilema de si regresar a la religión organizada cuando se presenta la oportunidad. Comienza como una balada lenta y melancólica, pero pronto la imponente sección rítmica aporta una gran solemnidad a la voz melódica. El solo de guitarra y los estribillos de teclado son divinos (valga la redundancia) y el tema se transforma en un espectáculo de metal progresivo memorable. La voz en el crescendo roza el límite del gutural, pero en mi opinión se describe mejor como «angustiada» que como «monstruo de las galletas». Tiene una dimensión adicional que, de alguna manera, la hace más aceptable para mis oídos que el gutural metalero convencional, y la voz melódica y contrapuntística de Kristen McDonald salva la canción al final. «Faiths Window» quizás no sea el punto álgido del álbum, pero ese equilibrio del que hablaba es muy evidente en ella.
«Patience» nos transporta a un nivel superior de rock progresivo melódico, emotivo y complejo. Se trata de un viaje introspectivo de esperanza, plasmado a través de interpretaciones virtuosas en diversos estilos y temáticas musicales. El arreglo, a menudo frenético, es impecable, pero los ganchos del pre-estribillo y el estribillo son, sencillamente, cautivadores, y el pasaje de armonía principal es triunfal. Se crea un equilibrio perfecto, y esta canción sin duda se convertirá en una pieza clave del repertorio en directo de la banda.
«Past Life Parable», ya publicado como sencillo, es uno de mis momentos favoritos del álbum. La voz de Rylee McDonald se eleva como la de un ángel y las guitarras, siempre con arreglos impecables, arden como brasas ardientes. La canción se transforma en algo que, de alguna manera, es más que la suma de sus ya brillantes partes, y este tema se convierte en un momento de gloria absoluta para Advent Horizon.
La introducción acústica de «Gravity I» te sorprenderá gratamente. Es de una belleza sobrecogedora, pero este tema instrumental ofrece mucho más que esplendor acústico, como revela el final lleno de suspense. Esta majestuosa atmósfera da paso a «Gravity II», una obra maestra absoluta que lo tiene todo, desde los grandes veteranos del rock progresivo hasta estos jóvenes talentos emergentes. Justo cuando creías (y ya lo habrás pensado varias veces) haber escuchado el mejor momento del álbum, llega otro, y «Gravity II» es precisamente eso. Potente pero melódica, enérgica pero compleja, instrumentalmente imponente pero con una voz igualmente grandiosa, esta pieza disipa cualquier duda sobre si este álbum será o no una obra maestra.
Pero, una vez más, justo cuando pensabas que este álbum no podía ser mejor, «Animals» lo remata con el lamento más hermoso y desgarrador al final del viaje de descubrimiento del protagonista. Esta celestial canción de 6 minutos permite que este disco, de alguna manera, se supere a sí mismo una vez más. «Animals» es genuinamente uno de los arreglos más bellos y emotivos de la década, construido alrededor de un impresionante riff de guitarra acústica y uno de los mejores y más exquisitos solos de guitarra eléctrica que jamás escucharás. Por lo general, no soy de los que se conmueven con las letras, pero estas son diferentes: «Todos los caminos deben llevar a la curva final… A veces todos nos descontrolamos… nos apagamos para intentarlo de nuevo otro día… y cuando miremos hacia atrás… veremos la belleza de todo ello». En medio de la gloria de las guitarras, las melodías, los teclados con eco y las partes rítmicas perfectas, estas letras bellamente interpretadas resonarán en tu mente durante días después de apagar tu reproductor de música. Ciertamente, todavía resuenan en la mía.
La producción del álbum es excepcional, con una separación de sonido perfecta, una potencia impresionante y una gran atención al detalle. Coproducido por la banda, grabado y mezclado por Zach Boorman y masterizado por Jens Bogren, el disco es prácticamente perfecto en cuanto a sonido, y la portada de Travis Smith complementa a la perfección su audaz enfoque temático.
En los últimos años hemos escuchado muchos álbumes distópicos. Este es todo lo contrario: utópico y muy inspirador, independientemente de la opinión que se tenga sobre la religión tradicional. Musicalmente, es cierto que «Falling Together» está influenciado en ocasiones por la genialidad de Steven Wilson y otros pioneros del rock progresivo, pero esa influencia no representa ningún problema, al menos en opinión de quien escribe. Así como ELO, para ser ELO, necesitaba a veces sonar como los Beatles, y Transatlantic, para ser Transatlantic, necesitaba ocasionalmente sonar como Yes, Advent Horizon suena como debe sonar: una mezcla perfecta de influencia e innovación. Esto, junto con una composición en gran medida superior y consistente, interpretaciones virtuosas, una ejecución auténtica, una exploración humilde y un talento abrumador, dan como resultado algo especial.
Como ya comenté, es fácil distraerse y perderse entre la excelencia que caracteriza la escena del rock progresivo de 2026, pero este álbum merece destacar, ser escuchado y recibir las críticas más entusiastas. Es una obra maestra. Gracias a nuestro editor: el proceso de llegar a esta conclusión ha sido todo un privilegio.
Por otro lado, sonoramente es una bestialidad: con una mezcla y masterización brutal, el disco suena nítido, con una separación de instrumentos increíble y una pegada que empuja los parlantes al límite.
Pero mejor te invito a escucharlo...
Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://adventhorizon.bandcamp.com/album/falling-together
Lista de Temas:
1. In A Lone and Dreary World (19:03)
2. Faiths Window (5:20)
3. Patience (4:53)
4. Past Life Parable (5:03)
5. Gravity I (2:35)
6. Gravity II (4:49)
7. Animals (5:34)
Alineación:
- Rylee McDonald / vocals, guitars, keys, percussion
- Mike Lofgreen / drums, percussion, screams
- Cason Wood / bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand claps
- Grant Matheson / vocals, keys, guitars
- Kristen McDonald / vocals
With:
Zach Boorman / guitars, pianos, synthesizers, backing vocals, percussion
Doug Robinson / guitar (1)
Cressa McDonald / backing vocals (7)
Griffin McDonald / backing vocals (7)
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