Ya varias veces hemos traido discos o hemos hablado de estos franceses locos, y aquí vamos con su último y especial álbum, una volada que es uno de los mejores trabajos de este año que se termina y una aventura musical de alto vuelo: RIO Y avant garde con instrumentación y concepto de la cultura japonesa, por lo que en este trabajo la banda se asoció con la cantante Junko Ueda, quien se especializa en Shomyo (un tipo de canto budista) y además es una instrumentista especializada en la Biwa, un instrumento japonés similar al laúd, y juntos forman una deliciosa locura increíblemente disfrutable. Y como es esperable en esta banda, la rítmica compleja y arriesgada se combina con riffs retorcidos inspirados en Yes, agresiones metálicas, melodías complejas al estilo RIO que se mixturan con modos tradicionales japoneses en una integración maravillosamente artística y natural. Un disco fuera de serie para cerrar otra semana a pura buena música, como para disfruten en el fin de semana y nos agradezcan mucho, porque (y aunque no parezca) aún hay gente a la que le interesas que disfrutes de la vida. Super recomendado!
Artista: PoiL Álbum: Ueda Año: 2023 Género: RIO / Avant-Prog Duración: 31:15 Referencia:Discogs Nacionalidad: Francia
PoiL ha creado un álbum impresionante. "Ueda" se compone de grandes suites, cada una de las cuales tipifica una de las especialidades profesadas por Ueda. Los sabores claramente japoneses y europeos se fusionan de manera natural, siendo todo cohesivo e inteligente. Hay varias decisiones musicales audaces, y todas valen la pena.
¿Esto es la música de vanguardia y la música tradicional japonesa con una mezcla extraña? Quizás sea las dos cosas, pero lo importante es que de alguna manera PoiL y Ueda parecen hacer que funcione a la perfección desde el principio.
Por su parte, PoiL no se anda con rodeos aquí, ofreciendo un telón de fondo instrumental que oscila entre paisajes sonoros siniestros y abstractos y el tipo de avant-rock retorcido que esperamos de ellos que a veces se acerca peligrosamente al jazz fusión. Mientras tanto, la poderosa y gutural voz de Ueda parecen deslizarse y filtrarse en cada rincón dejado por la banda. El resultado es una música que a veces es etérea y encantadora, otras agresiva y extraña, pero siempre atractiva y repleta de detalles.
PoiL se une junto a Junko Ueda para crear este gran álbum “PoiL/Ueda», el cual presenta una cara completamente avant-garde, de lo que puede llegar a ser una fusión entre distintos estilos del progresivo y elementos de cierto tipo de música tradicional japonesa. Para ello, la banda se unió junto fuerzas con Junko Ueda, la cual es una instrumentista especializada en la Biwa, el cual es un instrumento japonés muy similar al laúd. Sin embargo en este disco se suma al grupo como cantante(exceptuando en el último tema del disco)
El disco empieza con Kujô Shakujô, Pt. 1, esta misma funciona como pieza introductoria a la siguiente canción, una composición netamente experimental, ya que esta basada en una sola nota y acorde los 7 minutos, algunos son instrumentos reales y otros son sonidos tomados a partir de sintetizadores, a la medida que va terminando el tema, van entrando otras voces para dar inicio al segundo tema. El siguiente es la segunda parte de Kujô Shakujô. Tomando el mismo pedal, entran sintetizadores y ciertos punteos de guitarra a acompañar la composición, ya que en la primera parte era un tema bastante quieto, con estos nuevos elementos hay mucho más movimiento por parte de la sección rítmica, acompañando a la voz de Junko Ueda. Por consiguiente esta pieza finaliza con su tercera y última parte, complementando lo que ya se venía dando en su segunda parte, hay mayor actividad en la batería, percusión y guitarras, esta parte tiene bastante actividad al unísono entre el bajo y la guitarra, los cuales dan un poco más de fuerza y personalidad al tema. Finalizando este tema, quiebran la idea músical con la que se venía desde la primera parte, para dar inicio a la segunda parte del disco, por lo tanto hay inician otros ritmos y motivos melódicos.
La segunda composición del disco es Dan No Ura, definitivamente una pieza mucho más movida que la primera y es en base a una clave. Esta clave es de 2+2+3, muy similar como funciona el tema First Circle de Pat Metheny, el cual el motivo principal es una clave, que encaja todo lo que pasa en el tema. Claramente la clave de Dan No Ura es mucho más corta y sencilla de la que se acaba de mencionar. A lo largo de la pieza, mientras suena esta clave, instrumentalmente pasan cosas al mismo tiempo, al unísono con la clave, luego cambia a otros motivos melódicos; los unísonos del bajo y la guitarra están bastante presentes en este tema, además de esto, hay una mayor interacción entre la guitarra y la voz y de cierta manera logra ser tanto directa como indirecta en varios momentos de esta gran composición. Este tema rítmicamente tiene una característica musical llamada “desplazamiento de rítmico” la cual es utilizada en varios géneros del progresivo y consiste en tomar una célula rítmica específica, y desplazarla a distintos tiempos y momentos del compás. El último tema para cerrar el disco es la segunda parte de Dan No Ura, y es un tema muy similar al primero, sin embargo aquí, Ueda toca la biwa. Aquí hay un pequeño intercambio entre la voz y la Biwa en el que realmente se destaca Junko Ueda
En este disco podemos escuchar en demasía la influencia de Frank Zappa por ejemplo, al tener distintos instrumentos haciendo tocando cosas distintas al mismo tiempo, unos encima de otros, o incluso por la misma teatralidad que presentan las distintas dinámicas tanto a lo largo de Kujô Shakujô y Dan no Ura. Este trabajo nos trae una paleta de sonidos bastante variada, además de que es interesante poder escuchar instrumentos y maneras de cantar de otras culturas, como lo es la japonesa.
Apenas escuché este trabajo, se me presentó como un candidato instantáneo para mi elección de mejor álbum de este año 2023. Y definitivamente está dentro de los 10 mejores discos de este año que termina. Si no me creen, escuchen...
Hay tanta música densamente empaquetada con los poco más de 30 minutos que dura el disco, que ese tiempo de ejecución resulta hasta agotador de placer auditivo.
Como dato al margen voy a comentar que originalmente este trabajo estaba pensado para ser de una hora de duración, pero por alguna razón, quitaron varios temas para el resultado final. Lo que nos deja un signo de pregunta sobre el resto de canciones que lamentablemente no escucharemos en este disco. Quizás las podamos escuchar en una próxima publicación, vaya uno a saber qué carajo le pasa por la cabeza a gente tan loca como esta, pero en todo caso, bienvenida sea su locura.
Lo único que me queda por decir, es que no dejen de pasar esta oportunidad para escuchar, descubrir y maravillarse con esta joya exótica. Como dice el Mago Alberto, no sean pelotudos y no dejen de conocer este trabajo que recomiendo con todas mis ganas.
Lista de Temas: 1. Kujô Shakujô - Part 1 (7:07) 2. Kujô Shakujô - Part 2 (3:37) 3. Kujô Shakujô - Part 3 (7:22) 4. Dan No Ura 壇ノ浦の戦い - Part 1 (8:41) 5. Dan No Ura 壇ノ浦の戦い - Part 2 (4:28)
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen
“La luna literaria” – Héctor Urruspuru ...la luna literaria no es más puta porque no puede, toda su existencia entregándose por pocos denarios (de plata, la luna es de plata) ante la presencia del Sol. (El sol (de oro) es la patronal capitalista y la luna, el proletariado más desclasado...) Toda nuestra pobre existencia intelectual, gravitando alrededor de dos cuerpos celestes! Necesitamos urgente un tercero. Un tercer astro. Un meteorito, una roca errante en tiempo y espacio ... que nos parta el planeta al medio. “Letra gótica” – Héctor Urruspuru Hubo un poeta que vivió toda su vida dentro de una letra gótica, grafema abandonada - casi huérfana - sobre una mesa de madera terciada. Inerme lo hacía, durante el curso monocorde, reloj fatal canónico de los intervalos solares, las horas menores las horas neutras … luego del crepúsculo, la letra, se abría como una flor nocturna para dejar al escritor salir a lidiar perenne, con la noche triste y con el vino. Plumín en mano, t
Como para comenzar a cerrar otra semana a pura música, y de la buena, vamos con una sorpresita de esas que solo nos da el Mago Alberto, y qué mejor que traer, para ello, un registro olvidado de Genesis. Paro para no irme por las ramas, copio un texto que nos presenta esto que ahora ponemos sobre la palestra cabezona: "El vídeo fue grabado en los estudios de la 'BBC' en Shepperton, localidad del condado de Surrey, y lo ha restaurado el colectivo llamado 'Genesis Museum', que ofrece varios conciertos restaurados de la mítica banda, siempre restaurados en calidades digitales muy buenas. El show fue filmado entre los días 30 de octubre y 1 de noviembre de 1973. La banda acababa de publicar su mítico disco "Selling England by the Pound". El repertorio consistió en 5 temas y 2 narraciones y se presentan en 1 hora y 1 minuto de vídeo en total. Después este material se emitió en la televisión italiana. La historia de estas cintas es casi mítica: considerada esta
Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música). El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l
Para cerrar otra semana a pura música y en donde nos empezaron a meter la mierda llamada "Ley Bases", publicamos este lindo disco, el primero de esta banda finlandesa, porque hay que ponerle onda y alegría a todo lo monstruoso que vamos viviendo cada día. Esta música es principalmente alegre, peculiar, poderosa y elegante, en la música de Aqua-Wreck hya mucho funk y además se pueden escuchar las influencias obvias de las principales bandas progresivas de los años 70 como King Crimson, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, ELP y Genesis, y su estilo ecléctico también contiene elementos de jazz y música de juegos. Algo que seguramente sorprenderá a mucho cabezón desprevenido, y que bien sirve para ponerle el broche de oro a otra semana repleta de buena música, que contrarresta al menos en parte toda la basura sonora que escucho cada vez que enciendo la radio, pongo Spotify o miro videos... Artista: Aqua-Wreck Álbum: Facade Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico D
Para cerrar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae unas sorpresas de Genesis, y ahora recordamos un disco que, al contrario de lo que muchos podían preveer luego de la partida de Peter Gabriel, marcó el camino para la era más exitosa del grupo, al menos en lo comercial. La reinvención de Genesis marcó un buen disco, acompañados por Bill Bruford en batería y con Phil Collins por primera vez como voz líder, el Raúl nos trae una versión especial de este trabajo, se trata de material extraído de CDs de los 80, editados desde los "masters originales". Para volver a escuchar a Genesis como se lo escuchaba en los setentas. Que lo disfruten... y nos volvemos a encontrar la semana que viene con mucha más música de lo que tus oídos pueden soportar. Artista: Genesis Álbum: A Trick of the Tail Año: 1976 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Si bien no lo considero uno de los discos "top" de la banda, también hay que situarlo en el momento en qu
Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements, un documental de la BBC 4 producido en 2008, dirigido por Chris Rodley y emitido por primera vez en 2009 Narrada por los propios protagonistas, cuenta la historia de cómo una ambiciosa generación de músicos surgió de la escena musical de los años 60 e intentó expandir los horizontes de la música rock más allá del sencillo pop, lo que llevó a la experimentación instrumental, gigantescos álbumes conceptuales y espectaculares presentaciones en vivo. o en: Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements Prog Rock Britania
DIVA es una banda de Buenos Aires, formada a principios de 1996. Con varios cambios en las formaciones, paréntesis en el tiempo y reinvenciones hasta que a comienzos del nuevo siglo la banda se separó. En 2016 volvieron a juntarse varios de sus miembros originales para darle una segunda vida a esa idea musical de canciones propias en formato Power-Pop. Acaban de editar un nuevo disco “IMPERF3CTO” y es la banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabezón. Por Beto Nacarado DIVA fue la consecuencia de la separación de dos bandas, Sistema simple y Rescate emotivo. El nombre, con el paso del tiempo terminó transformándose en una humorada porque una banda conformada por hombres, todos por arriba de los 50 años, que se llame DIVA era un excelente modo de demostrar su sentido del humor. Aunque ahora, con el ingreso de Giselle Toledo en voces y coros, quizás cambie un poco el sentido. Pero además es un nombre cort
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