Otra maravilla del rock peruano. Un disco maldito, olvidado y fascinante... una diva peruana de la música popular y envidiada por las mejores voces de la ópera por ser quizás la mejor cantora lírica de todos los tiempos, soprano de gran éxito internacional en los años cincuenta que decía ser nada menos que una princesa (Ñusta) descendiente del Inca Atahualpa, especialmente conocida por su inusual registro vocal, que llegó a abarcar cinco octavas, y con un estilo que combinaba el canto lírico y -en primera instancia- lo andino y lo exótico, aunque aquí fue su primera y única incursión en el rock. Cantante autodidacta y con dotes naturales que jamás asistió a una clase de canto, se dedicó a cultivar la música peruana llevada a lo moderno, pero siempre con la base de la música incaica. Se comenta que parte del público peruano de los años 50 y 60 no le perdonó que mezclara el folclore andino con otros géneros populares, cuando causaba furor en Europa y ocupaba los primeros lugares en las listas de los discos más vendidos en Estados Unidos.
Artista: Yma Sumac
Álbum: Miracles
Año: 1972
Género: Rock psicodélico
Duración: 40:59
Nacionalidad: Perú
Año: 1972
Género: Rock psicodélico
Duración: 40:59
Nacionalidad: Perú
Miracles: Cuando Yma Súmac deformó el rock
Hay discos que comienzan… y hay otros que invocan.
Miracles se erige como uno de los puntos más extraños y fascinantes dentro de su discografía, un territorio donde el repertorio se disuelve en matices, atmósferas y arreglos que coquetean con lo terrenal… pero nunca se quedan ahí.
“Remember”, la pieza que abre el álbum, no solo lo introduce: lo delata. Desde sus primeros compases, la sensación es extraña, casi imposible de fijar, como si no estuviéramos frente a una sola voz, sino ante múltiples presencias habitando un mismo cuerpo. No es una interpretación; es una fragmentación viva.
Yma Súmac despliega aquí un arsenal vocal que desafía cualquier lógica terrenal: agudos que parecen rasgar el aire, registros que se superponen como espejos rotos, acrobacias imposibles que conviven con rugidos y resuellos que emergen desde lo más profundo. Todo ocurre al mismo tiempo, en un equilibrio tan fascinante como inquietante. Su voz no es música en el sentido tradicional: es un estallido multiforme, un fandango de colores imposibles que termina por absorberlo todo.
Miracles no es un disco… es una anomalía que no pide ser comprendida, sino presenciada.
Anatomía de Miracles: del concepto al conflicto
LADO A: Desarrollo
A inicios de 1969, London Records asistió a un concierto de Yma Súmac en Nueva York, tras el cual le ofreció grabar un nuevo álbum orientado hacia un sonido más contemporáneo. La decisión no fue inmediata: la cantante sostuvo diversas reuniones con el sello antes de aceptar formalmente el proyecto.
En sus primeras etapas, el concepto del disco —trabajado junto al productor Bob Covais— contemplaba un título como Yma Rocks The Jungle o Jungle Rock, con la intención explícita de distanciarse de las tendencias dominantes de la época. La propuesta inicial buscaba integrar elementos del folclore andino —como “Wifala”, previamente interpretado por Súmac en los años cuarenta— dentro de una estructura rock, manteniendo la extravagancia característica de su estilo.
La propia artista llegó a seleccionar un diseño de portada: una reinterpretación de una antigua tarjeta navideña en la que aparecía surcando el planeta en un trineo impulsado por llamas, una imagen que reforzaba su dimensión fantástica. Sin embargo, el rumbo del proyecto cambió de manera decisiva tras un encuentro fortuito con Les Baxter en un restaurante de Los Ángeles.
A partir de ese momento, Baxter se incorporó como principal compositor, proponiendo una formación instrumental más alineada con el formato de banda de rock: teclados, bajo, guitarra y batería. London Records oficializó su rol dentro de la producción, desplazando en gran medida la concepción original del álbum.
El 30 de agosto de 1969, Record World anunció el regreso de Súmac a los estudios junto a Baxter en Nueva York. Años más tarde, el 15 de enero de 1972, tanto Billboard como Record World anticipaban Miracles como uno de los lanzamientos destacados del catálogo de London Records para ese año. Durante su promoción, la prensa especializada llegó a referirse a la voz de Súmac como la “octava maravilla del mundo”.
El 11 de marzo de 1972, Record World informaba que la discográfica había optado por prescindir de una fotografía real para la portada, sustituyéndola por una ilustración de carácter “contemporáneamente exótico”, en línea con las estrategias visuales del momento.
LADO B: Controversia
La trayectoria de Miracles, sin embargo, se vería abruptamente interrumpida. Tras su primera impresión, el álbum fue retirado de las tiendas en medio de acusaciones dirigidas contra Les Baxter, relacionadas con prácticas de estafa y apropiación indebida.
El conflicto se originó cuando se señaló que parte del material presentado como composición original correspondía, en realidad, a reutilizaciones de piezas previamente incluidas en su trabajo de 1968, African Blue. A esto se sumó su intervención directa como editor del álbum, desde donde modificó elementos clave del proyecto, incluida la portada, además de adjudicarse el crédito principal de la producción.
Yma Súmac manifestó públicamente su desacuerdo tanto con los cambios visuales como con la omisión de su participación en los procesos creativos. Según sus declaraciones, varios de sus aportes fueron descartados sin reconocimiento.
La situación derivó en una serie de disputas legales que culminaron con la ruptura definitiva del vínculo entre la artista y London Records. En un acto inusual, Súmac exigió —bajo amenaza de acciones judiciales— la retirada permanente del álbum del mercado, sellando así el destino de Miracles como una obra marcada por la fractura, la disputa y la desaparición.
Impresiones Personales: Cuando Yma Súmac rompe el molde
Escuchar Miracles después de conocer su historia no es una experiencia inocente. Hay algo en sus surcos que arrastra las tensiones de su propia gestación, como si cada arreglo cargara con una fractura previa, como si el disco mismo recordara.
Concebido bajo una visión cercana al Jazz Rock, el álbum respira con una intensidad expresiva y una ambición que no siempre logra contener. La instrumentación cumple, se mantiene firme dentro de ciertos márgenes, construyendo una base sólida, a veces predecible… pero funcional. Sin embargo, aquí no está el centro de gravedad. El verdadero fenómeno ocurre arriba.
Yma Súmac no entra al rock… lo deforma. No negocia, no se adapta: irrumpe. Su voz cae sobre las estructuras como un evento natural, arrastrando todo a su paso. El juego vocal —desbordado, visceral, casi imposible— convierte cada tema en un terreno inestable donde lo musical deja de ser forma y se convierte en experiencia y lo que queda es un paisaje extraño: Jazz Rock que intenta sostenerse mientras algo más antiguo, más indomable, se filtra entre sus capas. Hay momentos densos, emotivos, incluso brillantes… y otros donde la obra parece tambalear. Pero es precisamente en esa inestabilidad donde el disco encuentra su identidad.
Porque Miracles no es un álbum perfecto. Y ahí está su poder. Es un objeto fallido con magnetismo ritual. Un experimento incompleto que, en lugar de desmoronarse, genera devoción. No sobrevive por sus canciones… sobrevive por su aura.
Muchos lo llamarán excesivo, impostado, incluso imprudente. Al carajo con todos ellos. Temas como “Remember”, “Zebra” o “El Cóndor Pasa” no buscan encajar: abren grietas. Y en esas grietas es donde el culto respira.
Miracles es culto porque rompe el esquema. Porque no es aceptado por todos. Porque no alcanza la perfección… y por eso mismo permanece. El culto no vive en lo impecable, sino en lo que arde a medias, en lo que pudo ser y no fue.
Y sobre todo, porque es raro… Muy raro.
Yma Súmac no pertenece al culto.
El culto se construye alrededor de ella.
Mini-datos:
Hay discos que comienzan… y hay otros que invocan.
Miracles se erige como uno de los puntos más extraños y fascinantes dentro de su discografía, un territorio donde el repertorio se disuelve en matices, atmósferas y arreglos que coquetean con lo terrenal… pero nunca se quedan ahí.
“Remember”, la pieza que abre el álbum, no solo lo introduce: lo delata. Desde sus primeros compases, la sensación es extraña, casi imposible de fijar, como si no estuviéramos frente a una sola voz, sino ante múltiples presencias habitando un mismo cuerpo. No es una interpretación; es una fragmentación viva.
Yma Súmac despliega aquí un arsenal vocal que desafía cualquier lógica terrenal: agudos que parecen rasgar el aire, registros que se superponen como espejos rotos, acrobacias imposibles que conviven con rugidos y resuellos que emergen desde lo más profundo. Todo ocurre al mismo tiempo, en un equilibrio tan fascinante como inquietante. Su voz no es música en el sentido tradicional: es un estallido multiforme, un fandango de colores imposibles que termina por absorberlo todo.
Miracles no es un disco… es una anomalía que no pide ser comprendida, sino presenciada.
Anatomía de Miracles: del concepto al conflicto
LADO A: Desarrollo
A inicios de 1969, London Records asistió a un concierto de Yma Súmac en Nueva York, tras el cual le ofreció grabar un nuevo álbum orientado hacia un sonido más contemporáneo. La decisión no fue inmediata: la cantante sostuvo diversas reuniones con el sello antes de aceptar formalmente el proyecto.
En sus primeras etapas, el concepto del disco —trabajado junto al productor Bob Covais— contemplaba un título como Yma Rocks The Jungle o Jungle Rock, con la intención explícita de distanciarse de las tendencias dominantes de la época. La propuesta inicial buscaba integrar elementos del folclore andino —como “Wifala”, previamente interpretado por Súmac en los años cuarenta— dentro de una estructura rock, manteniendo la extravagancia característica de su estilo.
La propia artista llegó a seleccionar un diseño de portada: una reinterpretación de una antigua tarjeta navideña en la que aparecía surcando el planeta en un trineo impulsado por llamas, una imagen que reforzaba su dimensión fantástica. Sin embargo, el rumbo del proyecto cambió de manera decisiva tras un encuentro fortuito con Les Baxter en un restaurante de Los Ángeles.
A partir de ese momento, Baxter se incorporó como principal compositor, proponiendo una formación instrumental más alineada con el formato de banda de rock: teclados, bajo, guitarra y batería. London Records oficializó su rol dentro de la producción, desplazando en gran medida la concepción original del álbum.
El 30 de agosto de 1969, Record World anunció el regreso de Súmac a los estudios junto a Baxter en Nueva York. Años más tarde, el 15 de enero de 1972, tanto Billboard como Record World anticipaban Miracles como uno de los lanzamientos destacados del catálogo de London Records para ese año. Durante su promoción, la prensa especializada llegó a referirse a la voz de Súmac como la “octava maravilla del mundo”.
El 11 de marzo de 1972, Record World informaba que la discográfica había optado por prescindir de una fotografía real para la portada, sustituyéndola por una ilustración de carácter “contemporáneamente exótico”, en línea con las estrategias visuales del momento.
LADO B: Controversia
La trayectoria de Miracles, sin embargo, se vería abruptamente interrumpida. Tras su primera impresión, el álbum fue retirado de las tiendas en medio de acusaciones dirigidas contra Les Baxter, relacionadas con prácticas de estafa y apropiación indebida.
El conflicto se originó cuando se señaló que parte del material presentado como composición original correspondía, en realidad, a reutilizaciones de piezas previamente incluidas en su trabajo de 1968, African Blue. A esto se sumó su intervención directa como editor del álbum, desde donde modificó elementos clave del proyecto, incluida la portada, además de adjudicarse el crédito principal de la producción.
Yma Súmac manifestó públicamente su desacuerdo tanto con los cambios visuales como con la omisión de su participación en los procesos creativos. Según sus declaraciones, varios de sus aportes fueron descartados sin reconocimiento.
La situación derivó en una serie de disputas legales que culminaron con la ruptura definitiva del vínculo entre la artista y London Records. En un acto inusual, Súmac exigió —bajo amenaza de acciones judiciales— la retirada permanente del álbum del mercado, sellando así el destino de Miracles como una obra marcada por la fractura, la disputa y la desaparición.
Impresiones Personales: Cuando Yma Súmac rompe el molde
Escuchar Miracles después de conocer su historia no es una experiencia inocente. Hay algo en sus surcos que arrastra las tensiones de su propia gestación, como si cada arreglo cargara con una fractura previa, como si el disco mismo recordara.
Concebido bajo una visión cercana al Jazz Rock, el álbum respira con una intensidad expresiva y una ambición que no siempre logra contener. La instrumentación cumple, se mantiene firme dentro de ciertos márgenes, construyendo una base sólida, a veces predecible… pero funcional. Sin embargo, aquí no está el centro de gravedad. El verdadero fenómeno ocurre arriba.
Yma Súmac no entra al rock… lo deforma. No negocia, no se adapta: irrumpe. Su voz cae sobre las estructuras como un evento natural, arrastrando todo a su paso. El juego vocal —desbordado, visceral, casi imposible— convierte cada tema en un terreno inestable donde lo musical deja de ser forma y se convierte en experiencia y lo que queda es un paisaje extraño: Jazz Rock que intenta sostenerse mientras algo más antiguo, más indomable, se filtra entre sus capas. Hay momentos densos, emotivos, incluso brillantes… y otros donde la obra parece tambalear. Pero es precisamente en esa inestabilidad donde el disco encuentra su identidad.
Porque Miracles no es un álbum perfecto. Y ahí está su poder. Es un objeto fallido con magnetismo ritual. Un experimento incompleto que, en lugar de desmoronarse, genera devoción. No sobrevive por sus canciones… sobrevive por su aura.
Muchos lo llamarán excesivo, impostado, incluso imprudente. Al carajo con todos ellos. Temas como “Remember”, “Zebra” o “El Cóndor Pasa” no buscan encajar: abren grietas. Y en esas grietas es donde el culto respira.
Miracles es culto porque rompe el esquema. Porque no es aceptado por todos. Porque no alcanza la perfección… y por eso mismo permanece. El culto no vive en lo impecable, sino en lo que arde a medias, en lo que pudo ser y no fue.
Y sobre todo, porque es raro… Muy raro.
Yma Súmac no pertenece al culto.
El culto se construye alrededor de ella.
Mini-datos:
- Un título que nunca fue: Antes de convertirse en Miracles, el proyecto manejaba nombres como Yma Rocks The Jungle o Jungle Rock, una declaración directa de intenciones: llevar a Yma Súmac hacia un territorio abiertamente rockero, algo impensado en su discografía previa.
- El giro Baxter: El rumbo del álbum cambió radicalmente tras el encuentro con Les Baxter, figura clave del exotica. Su entrada redefinió el sonido del proyecto, desplazando la idea original de fusionar folclore andino con rock hacia una propuesta más alineada con su propia estética musical.
- El disco que desapareció: Tras su lanzamiento en 1972, Miracles fue retirado del mercado poco después de su primera edición. Las disputas legales entre Yma Súmac, Les Baxter y London Records terminaron por sellar su destino como una obra prácticamente invisible durante años.
- Material reciclado, conflicto asegurado: Parte de la controversia se originó cuando se señaló que Baxter reutilizó composiciones de su álbum African Blue (1968), pese a que el contrato estipulaba la creación de material original. Este hecho detonó acusaciones de estafa y apropiación indebida dentro de la producción.
- El giro Baxter: El rumbo del álbum cambió radicalmente tras el encuentro con Les Baxter, figura clave del exotica. Su entrada redefinió el sonido del proyecto, desplazando la idea original de fusionar folclore andino con rock hacia una propuesta más alineada con su propia estética musical.
- El disco que desapareció: Tras su lanzamiento en 1972, Miracles fue retirado del mercado poco después de su primera edición. Las disputas legales entre Yma Súmac, Les Baxter y London Records terminaron por sellar su destino como una obra prácticamente invisible durante años.
- Material reciclado, conflicto asegurado: Parte de la controversia se originó cuando se señaló que Baxter reutilizó composiciones de su álbum African Blue (1968), pese a que el contrato estipulaba la creación de material original. Este hecho detonó acusaciones de estafa y apropiación indebida dentro de la producción.
Pero mejor escuchen algo del disco...
Según comenta el próximo y muy completo comentario, que comenta que llegados los años 60 la cantante se incliní a recuperar cierto renombre luego de un tiempo de silencio y perfil bajo, enmarcándose dentro de las nuevas tendencias en la música que fue ese rock de estilo inglés que estaba inundando las radios y todo ámbito cultural donde los jóvenes tenían cabida. De esa manera, graba este disco donde pueden escuchar el clásico andino llamado "El Condor Pasa" al ritmo de rock y con esta bestia entonándolo como nadie.
Luego el disco pasaría por una serie de problemas por lo que prácticamente esta rara joya de la música rock se pierde en el olvido, pero para más detalles les recomiendo que lean completo el siguiente comentario:
LANZADO EN ENERO DE 1972, EL DISCO MIRACLES, DE YMA SUMAC, CONSTITUYE LA ÚNICA INCURSIÓN DE LA DIVA PERUANA EN ROCK; PERO ADEMÁS DE ELLO, SU GESTACIÓN Y PRODUCCIÓN CUENTA CON UNA HISTORIA COMPLICADA Y FASCINANTE. 42 AÑOS DESPUÉS DE SU APARICIÓN, REPASAMOS SUS PRINCIPALES INCIDENTES.Fidel Gutiérrez M.
El primer disco rockero que grabaría Yma Sumac sería también el último de su carrera. Paradójicamente, se trataba también de una suerte de “gran retorno” a la escena pop de la diva peruana (nacionalizada estadounidense), luego de casi una década de perfil bajo en el país que le abrió las puertas a su singular estilo, que combinaba el canto lírico y -en primera instancia- lo andino y lo exótico.
Y es que luego de alcanzar el megaestrellato entre la década de 1950 y los primeros años 60, las nuevas tendencias en la música popular -vinculadas más que nada al rock en el ámbito anglosajón- habían relegado el protagonismo de esta artista a los predios de la nostalgia. Consciente de ello, Yma y su pareja y manager, el ayacuchano Moisés Vivanco, privilegiaron las ofertas recibidas desde países a los que antes no habían llegado, como la Unión Soviética, para actuar en ellos. La efusividad con la que la artista era recibida en dichos lugares contrastaba con la indiferencia con la que se encontraba al retornar a casa, en California, donde tenía que resignarse a actuar en escenarios de pequeña o mediana capacidad; eso sí, siempre con la dignidad y el glamour a tope.
Fue precisamente en un restaurante de New York, donde a comienzos de 1971, tres empresarios la vieron actuar. Deslumbrados por la calidad exhibida por la soprano y asombrados de que, pese a ella, esta ya no tuviera figuración en los rankings musicales de aquellos años, le ofrecieron volver a grabar, pero en un estilo acorde a los tiempos que corrían. La diva demoró en aceptar la propuesta, pero cuando lo hizo, asumió con entusiasmo el proyecto.
El proceso de elaboración del disco ha sido documentado por Nicholas E. Limansky en el libro ‘The Truth Behind The Legend’ y es quizás la biografía más exhaustiva y analítica que sobre Yma Sumac se haya escrito. Allí se consigna que la idea inicial fue la de adaptar una serie de canciones asociadas al subgénero llamado ‘exótica’, en el que, cual cajón de sastre, se tendía a englobar todo aquello que no calzara en los parámetros de la música pop anglosajona. El título del álbum en ciernes no podría ser más gráfico: Yma Sumac Rocks The Jungle.
Así, el tracklist original incluiría piezas asociadas a lo andino, como ‘Wifala’ o ‘Serrana ingrata’, pero también otras, como el tema de la película hindú ‘Pather Panchali’ o la brasileña ‘Manha de Carnaval’, conocido a través del film ‘Orfeo Negro’, además de estándares como ‘La Malagueña’ y un fragmento del ‘Concierto de Aranjuez’.
Pero este repertorio quedó desechado por un incidente fortuito que, a la larga, terminaría atentando contra la trascendencia que se pretendía consolidar con esta producción: en una visita de coordinación que los tres empresarios interesados en el proyecto realizaron a Los Ángeles (ciudad donde vívía Yma), mientras cenaban junto a la artista, se percataron con sorpresa que en una de las mesas del restaurante en el que se encontraban, estaba Les Baxter; personaje clave dentro de la historia no solo de este disco, sino también de la cantante peruana.
Fallecido en 1996, este arreglista y percusionista es saludado como el gestor de la ‘exótica’ y como uno de los exponentes de la locura suscitada por la aparición de la estereofonía en los años 50, habiendo editado diversos discos dedicados a exponer esta última mediante el uso de la música. Baxter, también, ofició de productor y compositor para numerosos artistas (Nat King Cole, entre ellos) y bandas sonoras de películas. Su ligazón con Yma Sumac se dio cuando participó en la producción de Voice of the Xtabay, el primer disco que la soprano grabó en Estados Unidos, tras ser fichada por Capitol Records luego de haber actuado en diversos locales neoyorquinos con el Trío Inca Taky, conformado además por su prima ‘Cholita’ Rivero y Moisés Vivanco. En 1971, la estrella de Baxter se había opacado, y se dedicaba a la producción de bandas sonoras para los filmes de la productora de Roger Corman, el rey de la serie ‘B’ estadounidense.
Reencontrarse con Yma y saber del proyecto en marcha lo llenó de entusiasmo y de inmediato propuso a los inversionistas y a la artista participar en él, con temas, arreglos y hasta una banda de rock, con la que ya venía trabajando, llamada Kansas (no confundir con los de ‘Dust in the Wind’), liderada por los hermanos Chuck y Roger Cowan, que garantizarían –les dijo- que las piezas que la cantante interpretaría tuviesen el espíritu contemporáneo que se buscaba mostrar.
Cerrado el trato, empezarían también los problemas; pero Yma Sumac ni siquiera lo sospechaba entonces.
ENTRE LO EXCEPCIONAL Y LO ORDINARIO
Si algo de las raíces andinas de Yma Sumac subsiste, en Miracles se encuentra en la manera en que maneja su voz en ‘Let Me Hear You’, tercer tema del disco. En este, al igual que en las diez piezas que conforman el disco, la máxima representante del estilo que en nuestro país se denomina ‘coloratura andina’, no vocaliza palabras sino sonidos, onomatopeyas y notas musicales, acompañando o guiando a los demás instrumentos; siendo la excepción unos cuantos ‘cholitos’ susurrados en su divagante versión de ‘el Cóndor Pasa’.
La manera en que irrumpe su presencia vocal en la primera pieza de este álbum refleja su majestuoso estilo. ‘Remember’ incluye una suerte de contrapunto entre la diva nacida en el Callao y la guitarra distorsionada de Chuck Cowan, y es además el tema más ‘duro’ y ortodoxamente rockero de toda la producción.
De hecho, esta pretendía principalmente mostrar una imagen actualizada de la diva, alineándola con el acid rock del momento; un update algo forzado si se analizaba con sensatez, pero también justificado y coherente en una trayectoria signada por la versatilidad y el cambio constante, en la que ya habían convivido lo andino, lo amazónico y el mambo. ‘Magenta Mountain’ conciliaba de la mejor manera el perfil ‘exótico’ de la cantante con esos nuevos vientos que querían mostrase en Miracles, con Yma nuevamente alcanzando los tonos más agudos a los que una voz humana podría llegar, sobre un fondo musical que oscilaba entre el folk rock y el pop.
Finalmente es la cara más amable del rock de esa época lo que se muestra en el disco. De la exuberancia y osadía psicodélica de aquel momento hay muy poco, y eso sin duda obedece al background conservador de todos los involucrados en el proyecto, tanto a nivel de la producción ejecutiva como de la musical. No estamos pues ante un Surrealistic Pillow, ni frente a algo parecido a lo que hacían los europeos Shocking Blue o Savage Rose; pero sí a un conjunto de canciones en los que la voz de la diva peruana es lo más atractivo, como resulta en ‘Medicine Man’, en los que su fuerza y poder se imponen, por encima incluso del truco de estudio de ‘dobletrackear’(es decir, doblar una misma voz, creando la ilusión de hacer un dueto consigo misma) una parte del coro.
Pero en líneas generales la debilidad de las demás piezas musicales –composiciones todas de Baxter (excepto, claro está, ‘El Condor Pasa’)- obedece tal vez a que su autor se hallaba inmerso, al momento de encontrarse con este proyecto, en la composición de música para películas de bajo presupuesto y de estándares de calidad no muy exigentes. Cabe suponer eso, para no entrar en especulaciones derivadas de las denuncias que Baxter recibiera a lo largo de su carrera y que ponían en tela de juicio su talento.
Estas incluían una supuesta usurpación de la autoría de todos los tema del disco Voice Of The Xtabay, e incluso de las canciones que compusiera para Nat King Cole y para sus propios discos de ‘exótica’ y de efectos de sonido en estéreo, extraídos de instrumentos de percusión.
Lo cierto es que para Miracles el músico exhibió de nuevo su perfil controversial y ello llevaría a Yma Sumac a montar en cólera, a iniciar acciones legales contra él y todos los financistas, y a retirar de circulación este disco poco después de haberlo lanzado, quedando así en las penumbras la que sería la última de sus obras musicales de larga duración.
AGUAS AGITADAS
En su trato con los productores Bob Covais, Jim Brancifortoi y Bob Kreppel, Les Baxter tenía pactado componer los temas que formarían parte del disco; pero finalmente cinco de ellos (la mitad: ‘Tree of Life’, ‘Flame Tree’, ‘Zebra’, ‘Azure Sands’ y ‘Magenta Mountain’) habían sido ya publicados en 1969, como parte de su álbum African Blue. Pero de eso los financistas e Yma Sumac se enterarían cuando Miracles ya estaba en las calles.
Todos ellos, además, quedaron indignados cuando vieron que en los créditos consignados en el sobre del disco, Baxter se atribuía la producción del mismo. Al haber gestionado él la edición de este trabajo a través de la disquera London Records, aprovechó también para modificar la carátula diseñada originalmente (incluyendo un diseño que linda entre lo surrealista y lo meramente incoherente) y para alterar radicalmente el texto introductorio que debía consignar la contraportada.
En este, además de atribuirse un protagonismo equiparable al de Yma, obviaba mencionar que Covais, además de ser uno de los financistas, fue quien desempeñó el papel de productor musical.
Todo esto quebró el entusiasmo de Sumac, quien procedió a demandar a Baxter y a los productores, mientras que estos también hicieron lo propio con el arreglista y la disquera, dando por terminada, en consecuencia, su relación contractual con la cantante, con la que ya se había empezado a hablar incluso de una secuela discográfica de Miracles, con similares características rockeras.
Esta, sin duda, habría resultado aún más interesante y posiblemente mejor cuidada, si se tiene en cuenta que en Miracles piezas como ‘El Cóndor Pasa’ fueron producto de performances vocales hechas a manera de primera prueba, que no tuvieron continuidad.
Finalmente, el que tendría que haber sido el punto de retorno de Yma Sumac a la ruta del éxito musical, fue retirado de las discotiendas pocos meses después de haber sido editado, debido al lío judicial que su producción había generado, quedando en el olvido prontamente.
DISCO DE CULTO
Pese a todo esto, Miracles fue adquiriendo con el tiempo un estatus de disco de culto, por representar la única incursión de Yma Sumac en el rock. El advenimiento de la tecnología digital hizo que circularan en diversos países copias ‘ripeadas’ de vinilos en buenas condiciones; siendo esta la forma en que muchos pudieron acceder a este material.
Entre tanto, personalidades singulares del rock reconocían en su obra y en declaraciones públicas la influencia de la cantante peruana; particularmente aquellas consideradas tanto precursoras como exponentes de la new wave, entre ellas: Yoko Ono, Nina Hagen, Cindy Lauper y las vocalistas femeninas de The B-52’s. Fueron principalmente estos personajes quienes acercaron aún más a los predios rockeros a la cantante peruana.
Recién en 1998 y bajo el nombre de Yma Rocks! este material musical pudo tener una reedición decente y oficial, autorizada por Bob Covais, quien mandó a remasterizar las cintas originales, añadiendo dos temas adicionales inéditos provenientes de esas sesiones, entre ellos el extraordinario ‘Savage Rock’, que si bien no tiene una letra propiamente dicha, habría estado inspirado en Moisés Vivanco. Previo a este lanzamiento, Yma Sumac se había reconciliado con los productores del que fue su último LP. Ella, como sabemos, falleció en noviembre de 2008; dos años después de que también se reconciliara con el Perú oficial, representado por el Estado, que aquel año la convocó de nuevo a su tierra natal para condecorarla.
Pero la historia de Miracles continuó. En 2011 el sello australiano Omni Recordings hizo la que tal vez sea la reedición definitiva de este trabajo, respetando el orden de las canciones y la presentación gráfica original, además de incluir las dos piezas extras incluidas en Yma Rocks! y también una versión alternativa de ‘Savage Rock’. Cuatro décadas y dos años después de su lanzamiento original, esta es, pues la mejor manera de oír un trabajo único y lleno de la personalidad de su principal y muy recordada protagonista.
De esa manera, este es un disco donde convergen dos épocas y dos culturas, dos épocas porque se moderniza una cantante tradicional, llevando a su vez lo tradicional al rock que por aquel entonces era el último grito de la moda, mientras que también se mixturan los sonidos andinos con los anglosajones, dejándonos un invalorable documento que además representa un tiempo histórico único y singular.
En la década de los noventa su voz volvió a tomar protagonismo en anuncios publicitarios y películas. Por ejemplo, su tema “Ataypura” apareció en la película ‘El Gran Lebowski’ de los directores y hermanos Ethan y Joel Coen. Otras películas que contienen algunas de sus grandes canciones son ‘Confesiones de una mente peligrosa’ de George Clooney y ‘Death to Smoochy’ de Danny DeVito. Aún así, éste disco que presentamos no resurgió en ningún momento
Un disco increíble que necesariamente deben conocer. Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/7Ctebg33qzJq002n7Nql2d
https://open.spotify.com/intl-es/album/7Ctebg33qzJq002n7Nql2d
Lista de Temas:
1 Remember 4:08
2 Medicine Man 3:05
3 Let Me Hear You 2:27
4 Tree Of Life 2:56
5 Flame Tree 2:46
6 Zebra 2:51
7 Azure Sands 2:37
8 Look Around 2:18
9 Magenta Mountain 3:03
10 El Condor Pasa 4:54
11 Savage Rock 3:27
12 Parade 3:12
13 Savage Rock (alternate Version) 3:24
1 Remember 4:08
2 Medicine Man 3:05
3 Let Me Hear You 2:27
4 Tree Of Life 2:56
5 Flame Tree 2:46
6 Zebra 2:51
7 Azure Sands 2:37
8 Look Around 2:18
9 Magenta Mountain 3:03
10 El Condor Pasa 4:54
11 Savage Rock 3:27
12 Parade 3:12
13 Savage Rock (alternate Version) 3:24
Alineación:
- Yma Sumac / Voz
- Chuck Cowan / Guitarra
- Richard Person / Órgano
- Roger Cowan / Bajo
- Skippy Switzer / Batería
- Yma Sumac / Voz
- Chuck Cowan / Guitarra
- Richard Person / Órgano
- Roger Cowan / Bajo
- Skippy Switzer / Batería
Gracias por compartir, y educar!!
ResponderEliminarFormidable hallazgo
ResponderEliminarFormidable reseña
Impresionante...!!! Muchas Gracias!!!
ResponderEliminar