Ir al contenido principal

Robert Plant - Fate Of Nations (1993)

Tras haber explorado los sonidos sintéticos y el pop-rock ochentero en sus trabajos anteriores, a principios de los 90 Plant decidió mirar hacia atrás para poder ir hacia adelante, y el resultado fue un álbum profundamente orgánico, lírico y comprometido. LightbulbSun nos trae uno de los discos solista del cantante de Led Zeppelin, y para presentarlo copio lo que nos cuenta el señor Wikipedia; "Fate of Nations es el sexto álbum de estudio del cantante británico de rock Robert Plant, publicado en 1993 por Es Paranza para ciertos países y distribuido en otros por Fontana Records. Para esta producción Plant optó por incluir varias características musicales que nunca había explorado en sus anteriores discos como el rock alternativo y algunos toques de la música acústica. Además, por primera vez compuso letras sobre el descontento y la conciencia social, y dedicó como homenaje a su fallecido hijo Karac el tema «I Believe», en donde relata como fue capaz de lidiar con la tragedia. De acuerdo con el sitio Allmusic, todas estas cualidades lo hace ser uno de sus trabajos más íntimos de su carrera". He aquí uno de los puntos más altos y maduros de la carrera solista de Robert Plant. Para lograr este sonido tan rico, se rodeó de músicos excepcionales.

Artista: Robert Plant 
Álbum: Fate Of Nations
Año: 1993
Género: Progresivo Crossover / Rock alternativo
Duración: 58:53
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Inglaterra


Lanzado en pleno auge del grunge y el rock alternativo, "Fate of Nations" destaca por su desconexión de las modas de la época. Es un disco introspectivo donde Plant se muestra preocupado por el destino del mundo (de ahí el título), la ecología y la espiritualidad. La portada misma, que muestra a la Tierra derritiéndose ante la mirada de dos niños, ya nos anticipa esa carga de conciencia social y ambiental que hila todo el trabajo.

Para su grabación se contrataron a más de veinte músicos entre los que destacaron el guitarrista de Cutting Crew, Kevin Scott MacMichael, la cantante de Clannad, Máire Brennan, Maartin Allcock y tres músicos indios, quienes distribuyeron su participación en las distintas canciones. Por otro lado, en 2007 fue remasterizado por el sello Rhino con cinco pistas adicionales, entre las que destacó las versiones acústicas de «Great Spirit» y «Dark Moon», y el tema «Colours of a Shade», que había sido incluida como la octava pista en el listado original pero solo para ciertos países, como el Reino Unido por ejemplo.
Tras su publicación el álbum logró distintas posiciones en los mercados mundiales, en el caso del Reino Unido alcanzó el puesto 6 en los UK Albums Chart que lo convierte en su primera producción desde The Principle of Moments en entrar en los top 10 de mencionada lista. Por su parte, a principios de junio de 1993 se certificó con disco de plata en su propio país, luego de superar las 60 000 copias vendidas. En cuanto a los Estados Unidos solo llegó hasta la posición 34 de los Billboard 200, siendo su primer disco en no lograr el top 20 en dicho conteo. A pesar de aquello, en diciembre del mismo año el organismo discográfico estadounidense (RIAA) lo certificó de disco de oro luego de vender más de 500 000 copias.

Wikipedia

Musicalmente, es el álbum donde Plant se reconcilia más abiertamente con el espíritu de Led Zeppelin, pero no desde el hard rock pesado, sino desde el folk místico, el blues acústico y la psicodelia. Vamos con el primer comentario del disco...

Hablar de Robert Plant es hacerlo de uno de los vocalistas más influyentes y respetados de la historia de la música, bien sea por su carrera con Led Zeppelin o por sus trabajos en solitario.
A pesar de que los discos con su banda madre quedan un tanto lejanos en el tiempo, en el año 1993, Robert Plant supo crear un disco realmente increíble, en el que se podía volver a respirar aquella magia que emanaba de los trabajos de su mastodóntico grupo. Corresponde al nombre de Fate of Nations y lleva consigo una lista de composiciones sublimes, muchas de ellas con el tiempo se han convertido en auténticos clásicos del repertorio de Plant.
El trabajo se inicia con Calling to You, con un inicio soberbio que nos recuerda a aquellos años 70 donde Plant ponía la voz al servicio de los Zeppelin. A Robert siempre le han gustado los sonidos étnicos, y en este tema podremos encontrarnos con dichos elementos. Down to the Sea sigue la senda marcada por el anterior corte, con momentos rockeros y otros más acústicos y folkies. Come Into My Life es un medio tiempo bastante denso, con una instrumentación excelente, aunque podría haber quedado mejor en las partes vocales, ya que pueden resultar un tanto "machaconas". I Believe es una de las joyas más preciadas del disco, un tema intimista, a medio camino entre una balada y un medio tiempo apto para escuchar cuando la oscuridad de la noche se apodera del oyente. Guitarras acústicas hermosas, eléctricas y unas melodías vocales preciosas. Lo que viene después no hace más que mejorar lo escuchado hasta ese momento, y eso es algo bastante difícil de conseguir, dado el nivel mostrado en las primeras canciones. Se trata de 29 Palms, una composición con clara vocación comercial, con una buena combinación de guitarras eléctricas y acústicas, además de contener unas estrofas y unos estribillos que se te quedarán grabados en la cabeza durante mucho tiempo. Seguimos con Memory Song y con un riff que nos acompañará a lo largo de la canción. A continuación, se atreve con una adaptación magnífica de un tema de Tim Hardin, se trata de If i Were Carpenter, y el resultado final no puede ser mejor. Bella y armoniosa, además, le ha añadido una preciosa sección de cuerda.
Seguimos con Colour of Shade y con su ritmo lento guiado por unas guitarras acústicas, que servirán de colchón en el que apoyar su prodigiosa voz el señor Robert Plant. Con Promised Land retomamos el lado rockero de Plant, en una canción adornada con buenos riffs de guitarra y con momentos estelares protagonizados por una armónica, logrando un sonido bastante "forastero". The Greatest Gift nos devuelve el lado más bello e intimista de Plant, y es que en todo momento se nota que ha buscado el equilibrio exacto entre la garra que aporta su voz y los riffs eléctricos, con la pausa de las guitarras acústicas y la belleza de las secciones de cuerda. Digamos que esas palabras son las que definen lo que nos podemos encontrar en este disco.
Los dos últimos temas del disco, que corresponden a los títulos de Great Spirit y Network News, por orden de aparición, se encargan de despedir este trabajo con fuerza, el primero de ellos con un ambiente más espiritual, y el segundo con las guitarras eléctricas bien afiladas, pero sin olvidar los numerosos elementos sonoros con los que siempre adorna Plant sus composiciones.
Fate of Nations es un trabajo brillante y muy equilibrado, con el grueso de las canciones alcanzando el nivel de la más pura excelencia. Es una pena que discos como éstos no tengan más trascendencia sobre el público masivo, y eso que no se trata de ningún desconocido, sino del que fuera vocalista de una de las bandas más grandes de la historia...claro que la incultura musical y general de la mayoría de la población, es uno de los virus más catastróficos que existen a día de hoy.
Mi puntuación: 9

Galaxia de la música

 
Y desde acá lo pueden comenzar a escuchar...


Es un álbum elegante, bien producido y con un balance perfecto entre la nostalgia folk de los 70 y la sofisticación de los 90. Para muchos críticos, su obra cumbre en solitario. Y vamos con el último comentario de esta gran obra musical.

Sexto álbum de estudio publicado el 25 Mayo de 1993. Después de este disco no volvería ROBERT PLANT a lanzar un trabajo hasta 2002. El disco "Fate of Nations" no tuvo el éxito comercial de otros álbumes pero es un trabajo importante para Robert Plant como artista.
Portada del álbum "Fate of Nations" del cantante Robert Plant
El cantante hasta este momento quizás aun tenia la larga sombra de Led Zeppelin sobre él, y mientras él escuchaba diferente músicas desde la electrónica hasta las bandas de los años 60 del Siglo XX como "Traffic", Jefferson Airplane, Tim Hardin...etc., da el salto de seguir en la tradición de dichas bandas para cantar sobre historias y componer canciones en un estilo de prosa y tradicional. Añadiendo sobre esto, Robert Plant estaba además muy interesado e influenciado por "World Music", especialmente Arab y de Marruecos, que también sobrevuela en espíritu sobre este disco. Es un trabajo donde finalmente vemos "el artista" en solitario, maduro y compositor, donde respira libertad y una realización profesional y - diría yo - espiritual.
El disco tiene una lista larga de impresionantes músicos como colaboradores, el violinista NIGEL KENNEDY toca en el primer tema "Calling to You" mientras "Come To Life"  tiene MAIRE BRENNAN (Clannad) por citar solo dos temas con estrellas invitados. Vocalmente Robert Plant está magnífico, fuerte, melódico y es una altavoz de delicada emociones tal como en el tema "I Believe" dedicado a su fallecido hijo Karac.
El disco "Fate of Nations" esta subestimado injustamente por muchos, y visto como la obra más introspectiva, reflexiva y "socialmente político" de Robert Plant. No obstante, en mi opinión, destaca las increíbles habilidades vocales y de composición donde Plant logró otro nivel y maduración como letrista. El álbum supera a cualquiera de los lanzamientos subsecuentes de Page / Plant, es posiblemente la joya de la corona de la carrera en solitario de Robert Plant. Concluyendo así, pienso que este disco merece más atención y también cariño.
Un disco recomendado, un álbum de contexto íntimo y generador de placer en lo audio. Buscarlo si ya no lo tienes y darle una escucha.

Franz Sound

Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4c6q5WBhuzqN0Jrs2hl2OA




Lista de Temas:
1. Calling to You (5:48)
2. Down to the Sea (4:00)
3. Come into My Life (6:32)
4. I Believe (4:32)
5. 29 Palms (4:51)
6. Memory Song (5:22)
7. If I Were a Carpenter (3:45)
8. Colours of a Shade
9. Promised Land (4:59)
10. The Greatest Gift (6:51)
11. Great Spirit (5:27)
12. Network News (6:40)

Alineación:
- Robert Plant / vocals, co-producer
With:
- Maire Brennan / vocals (3)
- Julian Taylor / backing vocals (4)
- Steve French / backing vocals (4)
- John Flynn / backing vocals (10)
- Kevin MacMichael / guitar (all), backing (4) & harmony (15) vocals
- Oliver J. Woods / guitar (2,6)
- Francis Dunnery / guitar (3,9)
- Richard Thompson / guitar (3)
- Doug Boyle / guitar (5,12)
- Robert Plant / guitar (9), backing vocals (11)
- Rainer Ptacek / electric (13) & steel (16) guitars
- Martin Allcock / mandolin (7,8), guitar & bass & Aeoleon bagpipes (8)
- Phil Johnstone / piano (4), organ (9), electric piano (10,11), synth (12), backing vocals (11), co-producer
- Phil Andrews / keyboards (6)
- Nigel Kennedy / violin (1)
- Nawalifh Ali Khan / violin (12)
- Phil Johnstone / harmonium (3)
- Nigel Eaton / hurdy gurdy (3,4)
- Gurdev Singh / dilruba & sarod (12)
- Surjit Singh / sarangi (12)
- Charlie Jones / bass (all)
- Pete Thompson / drums (1,3,10,11)
- Chris Hughes / drums (2-5,7,9,10,12), Aeoleon bagpipes (8), co-producer
- Michael Lee / drums (6,12)
- Chris Blackwell / drums (9)
- Lynton Naiff / string arrangements (7,10)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.