Ir al contenido principal

Robert Plant - Fate Of Nations (1993)

Tras haber explorado los sonidos sintéticos y el pop-rock ochentero en sus trabajos anteriores, a principios de los 90 Plant decidió mirar hacia atrás para poder ir hacia adelante, y el resultado fue un álbum profundamente orgánico, lírico y comprometido. LightbulbSun nos trae uno de los discos solista del cantante de Led Zeppelin, y para presentarlo copio lo que nos cuenta el señor Wikipedia; "Fate of Nations es el sexto álbum de estudio del cantante británico de rock Robert Plant, publicado en 1993 por Es Paranza para ciertos países y distribuido en otros por Fontana Records. Para esta producción Plant optó por incluir varias características musicales que nunca había explorado en sus anteriores discos como el rock alternativo y algunos toques de la música acústica. Además, por primera vez compuso letras sobre el descontento y la conciencia social, y dedicó como homenaje a su fallecido hijo Karac el tema «I Believe», en donde relata como fue capaz de lidiar con la tragedia. De acuerdo con el sitio Allmusic, todas estas cualidades lo hace ser uno de sus trabajos más íntimos de su carrera". He aquí uno de los puntos más altos y maduros de la carrera solista de Robert Plant. Para lograr este sonido tan rico, se rodeó de músicos excepcionales.

Artista: Robert Plant 
Álbum: Fate Of Nations
Año: 1993
Género: Progresivo Crossover / Rock alternativo
Duración: 58:53
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Inglaterra


Lanzado en pleno auge del grunge y el rock alternativo, "Fate of Nations" destaca por su desconexión de las modas de la época. Es un disco introspectivo donde Plant se muestra preocupado por el destino del mundo (de ahí el título), la ecología y la espiritualidad. La portada misma, que muestra a la Tierra derritiéndose ante la mirada de dos niños, ya nos anticipa esa carga de conciencia social y ambiental que hila todo el trabajo.

Para su grabación se contrataron a más de veinte músicos entre los que destacaron el guitarrista de Cutting Crew, Kevin Scott MacMichael, la cantante de Clannad, Máire Brennan, Maartin Allcock y tres músicos indios, quienes distribuyeron su participación en las distintas canciones. Por otro lado, en 2007 fue remasterizado por el sello Rhino con cinco pistas adicionales, entre las que destacó las versiones acústicas de «Great Spirit» y «Dark Moon», y el tema «Colours of a Shade», que había sido incluida como la octava pista en el listado original pero solo para ciertos países, como el Reino Unido por ejemplo.
Tras su publicación el álbum logró distintas posiciones en los mercados mundiales, en el caso del Reino Unido alcanzó el puesto 6 en los UK Albums Chart que lo convierte en su primera producción desde The Principle of Moments en entrar en los top 10 de mencionada lista. Por su parte, a principios de junio de 1993 se certificó con disco de plata en su propio país, luego de superar las 60 000 copias vendidas. En cuanto a los Estados Unidos solo llegó hasta la posición 34 de los Billboard 200, siendo su primer disco en no lograr el top 20 en dicho conteo. A pesar de aquello, en diciembre del mismo año el organismo discográfico estadounidense (RIAA) lo certificó de disco de oro luego de vender más de 500 000 copias.

Wikipedia

Musicalmente, es el álbum donde Plant se reconcilia más abiertamente con el espíritu de Led Zeppelin, pero no desde el hard rock pesado, sino desde el folk místico, el blues acústico y la psicodelia. Vamos con el primer comentario del disco...

Hablar de Robert Plant es hacerlo de uno de los vocalistas más influyentes y respetados de la historia de la música, bien sea por su carrera con Led Zeppelin o por sus trabajos en solitario.
A pesar de que los discos con su banda madre quedan un tanto lejanos en el tiempo, en el año 1993, Robert Plant supo crear un disco realmente increíble, en el que se podía volver a respirar aquella magia que emanaba de los trabajos de su mastodóntico grupo. Corresponde al nombre de Fate of Nations y lleva consigo una lista de composiciones sublimes, muchas de ellas con el tiempo se han convertido en auténticos clásicos del repertorio de Plant.
El trabajo se inicia con Calling to You, con un inicio soberbio que nos recuerda a aquellos años 70 donde Plant ponía la voz al servicio de los Zeppelin. A Robert siempre le han gustado los sonidos étnicos, y en este tema podremos encontrarnos con dichos elementos. Down to the Sea sigue la senda marcada por el anterior corte, con momentos rockeros y otros más acústicos y folkies. Come Into My Life es un medio tiempo bastante denso, con una instrumentación excelente, aunque podría haber quedado mejor en las partes vocales, ya que pueden resultar un tanto "machaconas". I Believe es una de las joyas más preciadas del disco, un tema intimista, a medio camino entre una balada y un medio tiempo apto para escuchar cuando la oscuridad de la noche se apodera del oyente. Guitarras acústicas hermosas, eléctricas y unas melodías vocales preciosas. Lo que viene después no hace más que mejorar lo escuchado hasta ese momento, y eso es algo bastante difícil de conseguir, dado el nivel mostrado en las primeras canciones. Se trata de 29 Palms, una composición con clara vocación comercial, con una buena combinación de guitarras eléctricas y acústicas, además de contener unas estrofas y unos estribillos que se te quedarán grabados en la cabeza durante mucho tiempo. Seguimos con Memory Song y con un riff que nos acompañará a lo largo de la canción. A continuación, se atreve con una adaptación magnífica de un tema de Tim Hardin, se trata de If i Were Carpenter, y el resultado final no puede ser mejor. Bella y armoniosa, además, le ha añadido una preciosa sección de cuerda.
Seguimos con Colour of Shade y con su ritmo lento guiado por unas guitarras acústicas, que servirán de colchón en el que apoyar su prodigiosa voz el señor Robert Plant. Con Promised Land retomamos el lado rockero de Plant, en una canción adornada con buenos riffs de guitarra y con momentos estelares protagonizados por una armónica, logrando un sonido bastante "forastero". The Greatest Gift nos devuelve el lado más bello e intimista de Plant, y es que en todo momento se nota que ha buscado el equilibrio exacto entre la garra que aporta su voz y los riffs eléctricos, con la pausa de las guitarras acústicas y la belleza de las secciones de cuerda. Digamos que esas palabras son las que definen lo que nos podemos encontrar en este disco.
Los dos últimos temas del disco, que corresponden a los títulos de Great Spirit y Network News, por orden de aparición, se encargan de despedir este trabajo con fuerza, el primero de ellos con un ambiente más espiritual, y el segundo con las guitarras eléctricas bien afiladas, pero sin olvidar los numerosos elementos sonoros con los que siempre adorna Plant sus composiciones.
Fate of Nations es un trabajo brillante y muy equilibrado, con el grueso de las canciones alcanzando el nivel de la más pura excelencia. Es una pena que discos como éstos no tengan más trascendencia sobre el público masivo, y eso que no se trata de ningún desconocido, sino del que fuera vocalista de una de las bandas más grandes de la historia...claro que la incultura musical y general de la mayoría de la población, es uno de los virus más catastróficos que existen a día de hoy.
Mi puntuación: 9

Galaxia de la música

 
Y desde acá lo pueden comenzar a escuchar...


Es un álbum elegante, bien producido y con un balance perfecto entre la nostalgia folk de los 70 y la sofisticación de los 90. Para muchos críticos, su obra cumbre en solitario. Y vamos con el último comentario de esta gran obra musical.

Sexto álbum de estudio publicado el 25 Mayo de 1993. Después de este disco no volvería ROBERT PLANT a lanzar un trabajo hasta 2002. El disco "Fate of Nations" no tuvo el éxito comercial de otros álbumes pero es un trabajo importante para Robert Plant como artista.
Portada del álbum "Fate of Nations" del cantante Robert Plant
El cantante hasta este momento quizás aun tenia la larga sombra de Led Zeppelin sobre él, y mientras él escuchaba diferente músicas desde la electrónica hasta las bandas de los años 60 del Siglo XX como "Traffic", Jefferson Airplane, Tim Hardin...etc., da el salto de seguir en la tradición de dichas bandas para cantar sobre historias y componer canciones en un estilo de prosa y tradicional. Añadiendo sobre esto, Robert Plant estaba además muy interesado e influenciado por "World Music", especialmente Arab y de Marruecos, que también sobrevuela en espíritu sobre este disco. Es un trabajo donde finalmente vemos "el artista" en solitario, maduro y compositor, donde respira libertad y una realización profesional y - diría yo - espiritual.
El disco tiene una lista larga de impresionantes músicos como colaboradores, el violinista NIGEL KENNEDY toca en el primer tema "Calling to You" mientras "Come To Life"  tiene MAIRE BRENNAN (Clannad) por citar solo dos temas con estrellas invitados. Vocalmente Robert Plant está magnífico, fuerte, melódico y es una altavoz de delicada emociones tal como en el tema "I Believe" dedicado a su fallecido hijo Karac.
El disco "Fate of Nations" esta subestimado injustamente por muchos, y visto como la obra más introspectiva, reflexiva y "socialmente político" de Robert Plant. No obstante, en mi opinión, destaca las increíbles habilidades vocales y de composición donde Plant logró otro nivel y maduración como letrista. El álbum supera a cualquiera de los lanzamientos subsecuentes de Page / Plant, es posiblemente la joya de la corona de la carrera en solitario de Robert Plant. Concluyendo así, pienso que este disco merece más atención y también cariño.
Un disco recomendado, un álbum de contexto íntimo y generador de placer en lo audio. Buscarlo si ya no lo tienes y darle una escucha.

Franz Sound

Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4c6q5WBhuzqN0Jrs2hl2OA




Lista de Temas:
1. Calling to You (5:48)
2. Down to the Sea (4:00)
3. Come into My Life (6:32)
4. I Believe (4:32)
5. 29 Palms (4:51)
6. Memory Song (5:22)
7. If I Were a Carpenter (3:45)
8. Colours of a Shade
9. Promised Land (4:59)
10. The Greatest Gift (6:51)
11. Great Spirit (5:27)
12. Network News (6:40)

Alineación:
- Robert Plant / vocals, co-producer
With:
- Maire Brennan / vocals (3)
- Julian Taylor / backing vocals (4)
- Steve French / backing vocals (4)
- John Flynn / backing vocals (10)
- Kevin MacMichael / guitar (all), backing (4) & harmony (15) vocals
- Oliver J. Woods / guitar (2,6)
- Francis Dunnery / guitar (3,9)
- Richard Thompson / guitar (3)
- Doug Boyle / guitar (5,12)
- Robert Plant / guitar (9), backing vocals (11)
- Rainer Ptacek / electric (13) & steel (16) guitars
- Martin Allcock / mandolin (7,8), guitar & bass & Aeoleon bagpipes (8)
- Phil Johnstone / piano (4), organ (9), electric piano (10,11), synth (12), backing vocals (11), co-producer
- Phil Andrews / keyboards (6)
- Nigel Kennedy / violin (1)
- Nawalifh Ali Khan / violin (12)
- Phil Johnstone / harmonium (3)
- Nigel Eaton / hurdy gurdy (3,4)
- Gurdev Singh / dilruba & sarod (12)
- Surjit Singh / sarangi (12)
- Charlie Jones / bass (all)
- Pete Thompson / drums (1,3,10,11)
- Chris Hughes / drums (2-5,7,9,10,12), Aeoleon bagpipes (8), co-producer
- Michael Lee / drums (6,12)
- Chris Blackwell / drums (9)
- Lynton Naiff / string arrangements (7,10)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.