Ir al contenido principal

Nuova Compagnia di Canto Popolare - Medina (1992)


La Nuova Compagnia di Canto Popolare es una banda emblemática dentro del ámbito del folk italiano; un modelo en el que se inspiran muchas otras bandas. A través de su larga trayectoria artistica nos ha legado una abundante discografía, que es el resultado de una investigación profunda y erudita de la música popular napolitana, en busca de su expresión más autentica. Estamos ante un álbum que quizás no sea uno de los más representativos de la banda, pero que es, ciertamente, de una gran belleza. Les invito a disfrutarlo!








Artista: Nuova Compagnia di Canto Popolare
Álbum: Medina
Año: 1992
Género: folk progresivo italiano
Duración: 37:25
Nacionalidad: italiana


Lista de Temas:
01. Medina
02. Capera
03. Musica Popolare
04. Porta Capuana
05. Mare Nostrum
06. Pe' dispietto
07. Quando fernesce à guerra
08. Moresca del gatto
09. Terra bruciata
10. Stella d'argiento
11. Danza d'oriente


Alineación:
Giovanni Mauriello
Fausta Vetere 
Corrado Sfogli
Carlo Faiello
Franco Faraldo
Paolo Raffone 
Mario Ricciardi
Antonio Romano
Michele Signore















Hablar de la Nuova Compagnia di Canto Popolare (NCCP), implica adentrarse en la historia de la  música tradicional más auténtica del sur de Italia y la canción napolitana en su forma más elevada y culta. Se trata de una banda que todo el mundo admira y envidia, y que es embajadora del estilo musical italiano más querido y popular en el extranjero. Dirigida actualmente por dos de sus componentes históricos, Fausta Vetere y Corrado Sfogli, la NCCP realiza un repertorio extraordinario que va desde éxitos famosos como "Tammuriata Nera" a las "villanelle" y "tammurriate" compuestas por ellos mismos, y a las canciones más conocidas de la tradición napolitana realizadas con un estilo único e inconfundible. 

La NCCP fue fundada a finales de los años 60 por los músicos napolitanos Eugenio Bennato, Carlo D'Angió, Roberto de Simone y Giovanni Mauriello a los que más tarde se unieron Peppe Barra, PatrizioTrampetti, Fausta Vetere y Nunzio Areni. 

 A partir del año '72 y hasta el  '76, Renato Marengo es el productor de la banda y realiza para la casa  EMI cinco exitosos álbumes, logrando llevar la música de la NCCP más allá del ámbito de lo  clásico y lo étnico, sin menoscabar su estilo, para implantarla en los circuitos del pop y rock internacional junto a las más famosas estrellas de la escena musical de esos años siendo apreciados de inmediato por la audiencia juvenil. 


 NCCP se convierte inmediatamente en el buque insignia de ese movimiento musical y social que Renato Marengo llama Napule's Power, y al que se adhirieron Pino Daniele, Tony Esposito, Edoardo Bennato, Tullio de Piscopo, Osanna, James Senese, Napoli Centrale, Enzo Avitabile, la Música Nova de Eugenio Bennato, Teresa de Sio, Concetta Barra y muchos otros grandes líderes de la música italiana e internacional.
Basandose en estudios e investigaciones filológicas y de etnomusicología, con la colaboración de Roberto De Simone, el grupo propone un retorno de la  música popular de la Campania y  de gran parte del sur de Italia, a su estilo original , enriqueciendola con  arreglos y reelaboraciones de la más alta calidad.  El éxito que el grupo logra en el Festival de Spoleto en 1972 y 1974,   también decreta su lanzamiento internacional. Desde entonces, la NCCP ha participado  en todos los eventos y festivales mas importantes de Europa, alternando la actividad musical y la teatral. En los años setenta, algunos de sus miembros decidieron seguir una carrera en solitario. Sin embargo la banda siguió actuando, con nuevos fichajes, en todo el mundo.

El año 1992 marca el regreso de la NCCP al mercado discográfico con el álbum Medina, en una linea más cercana a la World Music. Del grupo original permanecerán Fausta Vetere, Corrado Sfogli (que se había unido al grupo en 1976) y Giovanni Mauriello. El éxito del álbum no solo les abre las puertas del Mediterráneo, sino también las del Festival de Sanremo, donde ganan el premio de la crítica con la canción Pe' Dispietto. 


En 1995, el álbum Tzigari marca un retorno al estilo original de la NCCP que fue seguido un año más tarde por InCanto Acústico, una colección de algunas actuaciones en vivo  de su gira de 1996. Ese mismo año Giovanni Mauriello abandonó el grupo .
En 1998 sale Pesce d' 'o mare que les lleva de nuevo al festival de San Remo, donde siempre son recibidos con  respeto, y que ve incorporarse al grupo un nuevo componente, Gianni Lamagna. En el álbum también participan artistas de distintas matrices culturales, como el juglar Angelo Branduardi, 'o Zulú de los 99 Posse y Marcello Colasurdo, otro gran cantador de la música tradicional campana y antiguo miembro de Zezi, Grupo Obrero de Pomigliano D'Arco.
En 2001, la NCCP lanza La Voce del Grano , un álbum que fusiona la sonoridad napolitana con  otras del resto del mediterraneo y que lleva de nuevo a la banda  de gira por las grandes ciudades del mundo. En 2005, se publica  Candelora , el último trabajo discográfico de la  NCCP, escrito enteramente por el grupo con un estilo heterogéneo que oscila sin esfuerzo del rap a la canción clásica  napolitana, con un gran consenso del público y la critica.
Desde 2009, la NCCP sigue pisando los escenarios de los teatros y los festivales más importantes a nivel mundial.
Hasta aquí el extracto de la Bio de la banda, sacado del sitio oficial de la NCCP: 






El trabajo que hacen los de la NCCP me parece apasionante. Son musicólogos, investigadores, historiadores,  ratas de biblioteca y de talleres de instrumentos músicales olvidados, y al mismo tiempo actores, cómicos y profundos conocedores del imaginario colectivo del pueblo napolitano.

Los relaciono mucho con Radio Tarifa, una curiosa formación española de la que tenemos toda la discografía aquí, en nuestro blog. Radio Tarifa suele utilizar instrumentos de la época de Cervantes, o de los Reyes Católicos, de los sefardíes, mozarabes etc. arrancandoles hermosos y exoticos sonidos, combinados a veces con guitarras eléctricas distorsionadas, y otros artefactos modernos.

Medina es un álbum que se desvía un poco de la linea habitual de la NCCP. De hecho, en el álbum que le sigue, Tzigari, vuelven a adoptar su estilo dwĺĺ siempre. Esto se debió en parte a un cambio de plantilla: varios miembros se marcharon, y se le abrieron las puertas a otros nuevos.
Además, la banda había estado sin grabar un solo disco alrededor de 10 años, aunque no por eso había parado de actuar en vivo. Cuando por fin se decidieron a grabar uno,  se pudieron apreciar algunos cambios notables.
Por ejemplo, en Medina la guitarra flamenca juega un papel importante. En ninguno de los discos anteriores aparecen lo ritmos flamencos, que son ajenos al folclore napolitano. Otra novedad es que el álbum tiene dos temas enteramente instrumentales, bellísimos por cierto. Y finalmente, aunque no me conste, tengo la impresión de que no hay ningún tema tradicional napolitano, sólo temas compuestos por la misma banda.




                                     NCCP en San Remo, 1992




Dicho esto, que parecería un reproche, añadiré que no lo es, que el disco me encanta. La inclusión de la guitarra flamenca no la veo descabellada. El sur de Italia sufrió una larga dominación española, y tambien una dominación mora, de modo que el dialecto napolitano mismo es en gran medida lengua italiana alterada por una generosa dosis de español y árabe. En cualquier caso, en una época como la nuestra, en la que el folclore se renueva y busca nuevas fuentes de inspiración, me parece una elección acertada, igual que me lo parece la interpretación que  hicieron Mauro Pagani y Massimo Ranieri de las canciones de Carosone y Murolo, por ejemplo.


                               
                            con Massimo Ranieri, todos un poco mas viejos 


El mismo titulo del álbum sugiere un punto de convergencia entre varias culturas, ya que Medina es el nombre de una puerta de las antiguas murallas de Nápoles, y a la vez, el de la ciudad santa arabe, y tambien el de varias ciudades españolas. Así , con una sola palabra quisieron transmitir un concepto esencial: el de la fusión mediterránea, tan en boga desde los años '70 de una orilla a otra del Mare Nostrum, (nuestro mar), que así  llamaban los romanos al Mediterráneo.  Y precisamente así es como se llama uno de los hermosos temas instrumentales de Medina:   Mare Nostrum.

Durante el año 1992, NCCP lleva Medina a Córdoba, Caracas, Tokio, entre otras muchas ciudades del mundo, y además presenta la canción Pé Dispietto, contenida en este álbum,  al Festival de San Remo, Italia, recibiendo el premio de la crítica.

   
Como siempre, les dejo solos con la música, que está en formato mp3... pero es igual, para mi sigue siendo muy buena: que la disfruten mucho, y si alguien la consigue en lossless que hable conmigo, por favor!


                                                          el Canario







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.