Seguimos con el mejor rock peruano y si hablamos de rock peruano no podemos dejar de mencionar a uno de los grupos emblemáticos, y quizás el único grupo de rock progresivo peruano que se metió en las radios y en el mainstream. Hoy comenzamos el día con un disco pedido de Frágil, esta antología del año 2006, con la particularidad de que tiene algunos temas que no fueron presentados en ningún otro registro. Algunas de las mejores canciones del rock peruano aunadas en el "álbum blanco" de Frágil. todo un placer volver a revivirlos en el blog cabezón. Y la semana que viene continuaremos con la discografía de esta notable banda que no solo tomó el nombre de uno de los mejores discos de Yes, sino que tomó el rock sinfónico, el neoprogresivo y los juntó con el sonido propio de la época en el Perú y forjó un sonido muy propio y particular. Con ustedes... Frágil.
Este disco es una
antología de Frágil, lanzada al espacio sonoro en 2006, con una
selección de lo mejor que ha aparecido en sus discos desde el punto
de vista de la propia banda. La mitad de este material ya
lo hemos escuchado en Cabeza de Moog, pero lo compartimos porque tiene
novedades para los cabezones que simplemente no se deben perder;
resumiendo, las novedades están en cuatro rolas de Serranio
de 1988 (tracks 3, 5, 8 y 13), otras cuatro de Cuento real
de 1992 (tracks: 4, 7, 9 y
15) y la inédita “Alunado” con la voz de Andrés Dulude (track
6).
Como ya es
tradición de Frágil, el disco abre con la estupenda “Obertura”
de Octavio Castillo, sin duda el gran artífice de la música de
Frágil, en la versión original que conocemos desde el disco Av.
Larco, y la sigue, como siempre, el tema homónimo, “Av.
Larco”. Estos dos temas ya son uno solo, pero en esta versión “Av.
Larco” trae el registro en vivo del concierto del 5 de diciembre de
1999, con orquesta sinfónica, en el Muelle Uno, un espacio, según
me cuentan (yo no estaba acá), en las playas de Lima que albergó
grandes momentos de la música local e internacional (es el que está
registrado en Sorpresa del tiempo,
2003, que ya se encuentra en
los amplios anales cabezones).
En tercer lugar viene “El abuelo”, de atmósfera oscura y palabra
hablada-tétrica: unas líneas con efectos de ultratumba.
Generalmente este tema se pegaba con “Animales”, gran rola que
echamos en falta en esta antología. Originalmente publicada en el
inconseguible (seguimos buscando) Serranio
(1988).
“Cuento real”,
del disco homónimo de 1992, es una de las novedades que nos trae
esta recopilación. Comienza en balada acústica siguiendo un estilo
que recuerda a Jethro Tull (guitarra-flauta), y es el espacio ideal
para que Andrés Dulude demuestre el tremendo cantante que es, la
amplitud de sus registros, la fuerza de sus notas altas. Después de
la intro acústica, la banda estalla en un neoprogresivo ¡alucinante!
Es una de las imperdibles de Frágil.
“La
del brazo”, original de Serranio
es un sabroso pop con excelente bajo cuyos brillos slap le dan mucha
vida. Puentes atmosféricos basados en el diálogo entre guitarra y
bajo sobre colchones de teclado hacen que la canción trascienda el
pop y se convierta en crossover. Una sección deja escuchar un saxo
(sin crédito en las tapas)
sobre el que regresa la voz
de Dulude al coro. Y por cosas como esta es que ¡no pararemos hasta
conseguirlo!
La
pista 6 es “Alunado”, del disco homónimo que posteamos
recientemente por acá. La maravilla es que en esta versión grabada
en las sesiones de Cuento real
pero no incluida en esa placa, la voz es de Dulude. Esto significa
que la versión no tiene los reflejos hair-metal de la versión
que aparecería en 1997, sino
que se le ha aplicado ese feel
inimitable de Frágil que le da la presencia de su frontman
por excelencia.
“La
historia de Adelaida” es otro de los temas previamente incluidos en
Cuento real y que no
aparece en ninguno de los que tenemos en el blog:
progresivo virtuoso y veloz con textos hablados dentro de cambios
repentinos de compás y tempo que aterrizan en un cierre lento. Le
sigue “Serranio”, la que le da nombre al disco de 1988, también
novedad en Cabeza de Moog: un
tema en tonos mayores auténticamente neoprogresivo, con destacados
teclados de Castillo al estilo Moog.
“Se
perdieron los niños” (Cuento real),
otra rola nueva para
nosotros, es un reggae bien
arreglado y mejor tocado, en el que destaca la letra que, como otros
buenos ejemplos de Frágil, aborda temas sociales. Por supuesto, como
corresponde a una banda que sabe cruzar fronteras, el reggae de las
estrofas iniciales cede ante unos coros más pesados y fuertes para
enfatizar la idea de lo que la canción nos dice.
Los
temas 10 (“Aferrarme a ti”) y 11 (“Del mañana”) son las
versiones originales aparecidas en Alunado,
con la voz de Santino de la
Torre, así que nos las vamos a saltar. Las sigue una de las
canciones más importantes de la historia de Frágil, desde mi punto
de gusto: “Esto es iluminación” (del primer disco de la banda;
esta versión es la misma en
vivo que aparece en Sorpresa del tiempo).
Aunque la letra es un tanto new age,
acá tenemos uno de los grandes ejemplos de la idea de rock
progresivo que hace de Frágil una de las bandas más relevantes de
Latinoamérica y sin duda la más importante del Perú.
“Huarmi”
es otro temazo de Serranio.
Significa “mujer” en
quechua y
es una instrumental de Castillo que alcanza los 8 minutos y muestra
la sabiduría melódica del autor. También hay que resaltar aquí el
trabajo de base: la batería con fuertes adornos de Durand y el bajo
tipo fretless de
Bustamante sobre el colchón armónico de guitarra y teclas.
Desemboca en un huayno que representa esa fusión con lo andino que
Frágil hereda de El Polen, pero la desprende del acercamiento
psicodélico para traerlo hasta el progresivo.
“Oda
al tulipán” es
otra de las joyas del primer disco con reflexiones filosóficas sobre
la condición humana. Y
“Tiempo de resurrección”,
la última rola del disco, también viene de Cuento real,
aunque no me queda muy claro por qué se incluye aquí “sin
edición”, como dice la tapa, pues a la versión de esta baladita
acústica le falta brillo (hasta
el mp3 de 256 en que tengo ese disco suena mejor).
El
bonus en video que trae el disco es de “Hombres solos (El caimán)”,
probablemente la más comprometida de todas las rolas de Frágil por
su contenido relacionado con las atrocidades de época de violencia
que el Perú vivió en los años 80.
Sobre este tema nos dice
Billymusic en el portal lamula.pe:
Los jóvenes de los 80 llamábamos "Caimanes" a unos
vehículos verdes ke utilizaba la policía para transportar a los
detenidos. En las zonas donde arreciaba el terrorismo, los excesos de
las fuerzas del orden estaban a la orden del día. Esta canción de
Frágil es precisamente una denuncia contra estos abusos.
La
versión del video que
aparece aquí arriba es el
audio en vivo que aparece también en Sorpresa del tiempo
y que tiene la participación espontánea del público que la canta y
provoca el comentario de Dulude, “¡Qué lindo!”.
Como
somos críticos serios, hay que decir que la presentación del disco
deja mucho que desear; es descuidada y está llena de errores. Para
empezar, no sabemos cómo se titula el disco. En su página en
internet, la propia banda lo llama Frágil y
Álbum blanco (en
clara referencia a ya sabemos qué), y lo fecha en 2007 aunque las
tapas dicen 2006. Yo creo que se debe llamar Antología,
porque eso dice en la marca láser que se lee en el reverso del CD y
así se diferencia de la primera recopliación que la banda sacó en
1992 con una carátula que trae el logo en blanco sobre negro. La
carátula de esta Antología
es elegante, con un marco neobarroco
marcado en relieve que
rodea el logo de la banda,
pero los errores de la información en la contra son terribles: desde
el lapsus que titula “Esto es eliminación” a la rola que se
llama “Esto es iluminación”, hasta la información de que
algunos temas fueron
“gradados”
en lugar de “grabados”
en Nueva Jersey.
En el interior del digipack
se da el crédito a los cinco integrantes clásicos pero se olvidan
de Santino de la Torre, que aparece en dos temas, y del saxofonista
misterioso que participa en “La del brazo”, además de la
sinfónica que acompaña los tracks 2 y 12.
Hechas
las aclaraciones, en esta recopilación tenemos cuando menos nueve
temas nuevos para los melómanos cabezones, ¡que la
disfruten!
Lista de Temas:
1. Obertura
2. Av. Larco 3. El abuelo 4. Cuento real 5. La del brazo 6. Alunado 7. La historia de Adelaida 8. Serranio 9. Se perdieron los niños 10. Aferrarme a ti 11. Del mañana 12. Esto es iluminación 13. Huarmi 14. Oda al tulipán 15. Tiempo de resurrección 16. El caimán (video)
Alineación:
- César Bustamante / Bajo, guitarra acústica, teclados, coros
- Octavio Castillo / Teclados, flauta traversa, guitarra steel, coros - Andrés Dulude / Voz principal (excepto 10 y 11), guitarra acústica - Jorge Durand / Batería - Luis Valderrama / Primera guitarra Más: Santino de la Torre / Voz (10 y 11)
Hola Moe, antes que nada felicitarlos por el blog. Luego pasar a decirte que tengo Serranio y Cuento de Real para compartirlo con Uds si es que les parece, la cosa es que ando medio despistado y no se como subirlo...ahhh, y otra cosa, no tengo las tapas por que me dio pereza escanear esa info, pero el sonido es de calidad 100% flac. uds dirán y otro "ahhhh" también me da pereza hacer reseñas, ya se que parezco vago...saludos! Carlos
Pregunta Carlos: lso tienes ripeados en lossless o en CD original? eso no alcancé a entender. En todo casa estaría bueno si me podés escribir a mi mail: mo.381.u5.8 arroba gmail punto com
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...
Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...
Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...
Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals
Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...
Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL
Hola Moe, antes que nada felicitarlos por el blog. Luego pasar a decirte que tengo Serranio y Cuento de Real para compartirlo con Uds si es que les parece, la cosa es que ando medio despistado y no se como subirlo...ahhh, y otra cosa, no tengo las tapas por que me dio pereza escanear esa info, pero el sonido es de calidad 100% flac. uds dirán y otro "ahhhh" también me da pereza hacer reseñas, ya se que parezco
ResponderEliminarvago...saludos!
Carlos
Pregunta Carlos: lso tienes ripeados en lossless o en CD original? eso no alcancé a entender.
EliminarEn todo casa estaría bueno si me podés escribir a mi mail: mo.381.u5.8 arroba gmail punto com
Abrazos y gracias por avisar!
Genial saber que este disco existía, genial saber que hay quienes creen en la libre difusión de medios.
ResponderEliminar