El Hombre Misterioso - Ausencia (2013)

"Ausencia" es es el cuarto disco de esta banda peruana, experimental y de rock psicodélico que se dio en llamar, misteriosamente, El Hombre Misterioso, lanzado en 2013, siendo su cuarto trabajo discográfico y con él continuamos nuestra travesía por el rock peruano. Experimental, orientado cien por cien a la ejecución en vivo, su sonido tiene tintes psicodélicos con guitarras distorsionadas, desplegando sonoridades cercanas al post rock de Mogwai, fusiones rítmicas que incorporan percusiones afrocaribeñas, desplegando una vena poética, percusiones latinas o jazzísticas, todo eso y más dan un aire muy especial y original al sonido de esta banda que te invitamos a que conozcas. Otra sorpresa muy interesante de la escena peruana, que por todo esto vive en el blog cabeza...

 

Artista: El Hombre Misterioso

Álbum: Ausencia
Año: 2013
Género: Rock experimental / psicodelia / latin fusion
Duración: 38:45
Nacionalidad: Perú

Una banda experimental de calidad del que presentamos su disco "Ausencia", aparecido en Lima en 2013. Bajo el liderazgo del polifacético Santiago Pillado-Matheu (compositor, músico, productor), que en esta agrupación toca batería y lleva las voces, El Hombre Misterioso se formó en Lima en 2002 y, con altas y bajas, se ha mantenido a lo largo de los años reuniendo a un notable conjunto de músicos que cuando no están tan misteriosos desarrollan proyectos muy diversos. El propio Pillado es reconocido en el Perú por su papel destacado en la electrónica y el dubstep local con el proyecto Theremyn_4 y por incursiones en la fusión experimental synth, palabra hablada, ruido incidental, instalación, libro objeto e incorporaciones de música folclórica.

El Hombre Misterioso es un proyecto más experimental y orientado cien por cien a la ejecución en vivo. "Ausencia" es su cuarto disco hasta ahora; el sonido tiene tintes psicodélicos con guitarras distorsionadas, pero esta arista, que podría derivar, por su extensión y su nivel de distorsión, en un post rock cercano a Mogwai, pronto se lima con fusiones rítmicas que incorporan percusiones afrocaribeñas y con un uso de la voz hablada, casi cantada (por la entonación exagerada similar a la de un locutor deportivo ante un partido aburrido), que le da un toque particular a la mezcla. La voz es de Pillado y por lo que hemos podido escuchar en otros proyectos, constituye en cierta manera su estilo personal, aunque podríamos decir que carece de un auténtico impulso poético, por lo que quizás hasta se podría ahorrar en algunos momentos.

“Ausencia”, el primer tema, que da nombre al disco, es una especie de vals muy suave, con lejanos dejos de las armonías de la tradición folclórica criolla. La guitarra puntea en los solos con pasión bolerística, pero la combinación con una batería muy bien puesta, suavemente jazzística, termina por entregar un sabroso latin jazz/rock lento para rodear la voz entre hablada y cantada. Pero va subiendo de intensidad; la voz corea y el vals criollo aparece por fin en toda su extensión, hasta diluirse de nuevo en el diálogo entre bajo y guitarra punteada (la cual en sus últimos compases juega a romper la armonía).

El segundo tema, “Tren eléctrico con sillas eléctricas” comienza con percusiones latinas pero al entrar la instrumentación estas terminan marcando apenas el compás de una composición casi metálica. Las guitarras protagonizan esta estridencia y logran convertirla, probablemente, en el mejor corte del disco, especialmente al entrar el solo psicodélico sobre un unísono de guitarra rítmica fuertemente distorsionada y bajo, seguido de un maravilloso juego de congas. El coro final (“veo mi sangre en la pared”) adopta un compás más cuadrado y muy hard rock.
La tercera pista, “Revolución”, vuelve al ritmo lento: aquí la batería es la que despliega creatividad mientras se acompaña de sonidos de teclado que asemejan un sitar. La voz ingresa con la misma frase que en la canción anterior, “Veo mi sangre en la pared”, lo que da continuidad al trabajo y lo acerca a la obra conceptual mediante las variaciones sobre un tema, al menos en lo verbal. Por supuesto, la referencia a la revolución es también tangencial pues las palabras van contando una especie de surreal historia intimista. El ritmo acelera y el apoyo de la percusión latina le da cadencia bailable, la cual también se apoya con coros gritados (“¡La sangre en la pared!”) que desembocan nuevamente en el protagonismo virtuoso de la guitarra. Bueno, tal vez al final ya es demasiada sangre en la pared. Pero todo muy psicodélico, eso sí. 

“Everybody’s Wrong”, el cuarto tema, introduce por primera vez armonías en modo mayor y apoyadas por guitarra acústica (o poco efecteada), dando por momentos una impresión de alegría, pero esta se interrumpe en los coros porque juegan armónicamente con la ambigüedad que también trae la letra: “Todos están mal / todos están bien”. El puente instrumental aumenta esta impresión con variaciones semitonales y cambios de ritmo, hasta aterrizar nuevamente en esa cadencia cercana, nuevamente, a los colores latinos. El tema 5, “Backman”, es la más breve del disco y probablemente la más claramente latin, con el acento agudo de las congas en el cuarto beat. La sigue “Huelga”, un tema nuevamente apoyado por el trabajo guitarrístico que bandea, un poco al estilo de Pixies, entre lo bajo y lo alto, entre la guitarra limpia punteada y la distorsión, sobre un beat mucho más fijo que en los anteriores temas.

En resumen, un buen disco de El Hombre Misterioso que seguramente encontrarán interesante. Buena grabación de una banda que, como decía antes, tiene su mejor espacio en vivo, lo que los ha llevado a actuar en múltiples performances, espectáculos teatrales y dancísticos e instalaciones en el Perú y en otros países.

Y mejor que si lo empezás a escuchar desde ahora... 

A continuación van textos encontrados por ahí. Primero, extractos del kit de prensa de propia banda:

El Hombre Misterioso: Banda peruana de rock experimental que trabaja sobre un soporte de fuertes descargas percutivas y rítmicas, sobre las cuales se deslizan capas superpuestas de guitarras eléctricas, teclados y ruidismo, generando una mezcla de música electrónica tocada acústicamente, polirritmia de tambores, drum & bass, latin avant garde, mantra sicotrópico y espíritu rocanrol. En la base, una voz en off dirige la propuesta hacia lo político y lo romántico, con líricas que le hablan a la cotidianidad del tercer mundo, signada por las inclementes contradicciones de la modernidad: caos, vértigo, tráfico, contrastes sociales, amor y desamor, sueños truncados e imposibilidad de comunicación podrían ser sus ejes centrales. Por su ritmo energético y groove exótico, con el que dejan la piel en la cancha, sus presentaciones en vivo los ubican bajo el paraguas autoproclamado de “fiesta anárquica”: diversidad, heterodoxia, insurrección, liberación de flujo sanguíneo para no ser siempre lo mismo.
Fundado en el 2002, El Hombre Misterioso es un colectivo que entiende la capacidad de transformación social que tiene la música, por lo que integra a músicos y artistas de otras disciplinas, que se nutren de lo que pasa en las calles y rinden tributo al hombre común.
El Hombre Misterioso se nutre de los espíritus sónicos de la música negra y la vanguardia contemporánea: spoken word, punk, acid jazz, funk, no wave, salsa dura, dub, música experimental. Es poesía crítica y contestataria. Es pop elegante y achorado. Es anarquía tropical.
El Hombre Misterioso viene experimentando diversos espacios y lenguajes sonoros, y se ha ganado un lugar de importancia en la escena de música independiente peruana, participando de festivales como Lima Vive Rock, Festival Selvámonos, Festival de Música Perú-Europa, Festival de Cine de Europa del Este, entre otros, y recibiendo excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Cada uno de sus discos editados en Perú: ‘Pez Raro’ (Descabellado 2004), ‘Inside The Corporation’ (Descabellado 2009) y ‘Ausencia’ (Descabellado 2013), han recibido 5 estrellas por su calidad.
El Hombre Misterioso recibió el Premio Generarock 2014 a Mejor Banda Experimental, otorgado por periodistas especializados y programadores de radios independientes online.

Kit de prensa de El Hombre Misterioso. 

Su página en Facebook añade:

En 2012, la banda se reestructura incorporando a Humberto 'Chini' Polar en guitarras y a Alonso del Carpio en teclados, con quienes han logrado un sonido nuevo y más hipnótico. En 2013, siguiendo en línea de la experimentación y el groove, se incorpora Gustavo Ugarteche también en guitarras. Con la formación de sexteto EHM abrió el concierto de Pixies, Placebo y Julian Casablancas en Lima. La banda sigue desarrollando su espíritu experimental y crítico, incrementando su potencial para generar intensidad emocional en sus temas. 
El Hombre Misterioso viaja por el existencialismo de una humanidad amenazada por sí misma, haciendo apología al heroísmo de la contención y a la anti-plaga espiritual.

El HombreMisterioso

De la revista Somos, el kit mencionado reproduce esta reseña (por supuesto, como con todas las reseñas que publica esa revista, ¡no estamos de acuerdo!):

Todos están bien, todos están mal. El experimento que El Hombre Misterioso ha producido en esta ocasión es ambivalente. O lo escuchas o lo digieres. El vocalista/baterista Santiago Pillado es más que un cantante: es una voz en off que nos guía a través de una serie de paisaje sonoros creados por canciones de entre 6 y 8 minutos que parecen de 2 o 3. En total, “Ausencia” contiene seis canciones, pero parecen muchas más. La variedad de ritmos, instrumentos, tempos y recursos utilizados así lo dicta. ¿Rock? ¿Funk? ¿Latin jazz? ¿Solo jazz? Todos estos géneros confluyen de manera armónica en este disco. La percusión de Fernando Salomón, presente en todas las canciones; la guitarra comprimida de Chini Polar, precisa; el bajo de Richard Gutiérrez y los teclados de Alonso del Carpio. El disco arranca con “Ausencia”, una extraña melodía misteriosa, casi terrorífica. “Tren eléctrico con sillas eléctricas” y “Revolución” ofrecen lo mejor del rock and roll con tintes progresivos que podemos escuchar de un grupo peruano. “Everybody’s Wrong” es una suerte de balada extraña y evocadora, mientras que “Backman” y “Huelga” cierran un disco redondo por donde lo mires. Notable trabajo.

Diego Pajares

Por último, la semblanza publicada por Festival Marvin con motivo de su reciente aparición en México:

Como su nombre lo anticipa, la música de esta banda es introspectiva y profunda; cala los huesos con melodías que intrigan y destilan un gran dominio instrumental de sus integrantes, todos ellos músicos de larga trayectoria en la escena independiente peruana. Poesía, progre, riffs ponzoñosos, sicodelia, flamenco, música de raíz e improvisación desbordante, configuran tracks sin concesiones que pueden extenderse durante más de 8 minutos para elaborar un discurso rico en elementos y recursos musicales. Una banda para oídos aventureros con afinidad por la densidad lírica y sonora. Aunque algunas canciones están tituladas en inglés y hay coqueteos breves con el spanglish, la esencia de esta banda es cantar en español sobre temas existenciales.

Festival Marvin

Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/1OAKQ6V7dXnA5R5yoZeQdE

 

Lista de Temas:
1. Ausencia
2. Tren eléctrico con sillas eléctricas
3. Revolución
4. Everybody's Wrong
5. Backman
6. Huelga

Alineación:
- Santiago Pillado-Matheu / Voz, batería
- Rodrigo Ráez / Guitarras, teclados, voz
- Fernando Salomón / Percusiones
- Richard Gutiérrez / Bajo