Ir al contenido principal

New Tango Orquesta - Part II (2000)


Artista: New Tango Orquesta
Álbum: Part II
Año: 2000
Género: Tango / Tango fusión
Duración: 40:44
Nacionalidad: Suecia

Lista de Temas:
1. Part I
2. Mission
3. Avantgardia
4. Bewitched
5. Fugato
6. Estacion
7. Gravitation
8. Part III

Alineación:
- Per Störby / bandoneon
- hristian Kullberg / bass
- Livet Nord / violin
- Peter Grahn / guitar
- Thomas Gustavsson / piano



Yo no los conocía. Unos suizos tratando de hacer tango, y del bueno. Y les sale bien, encima.





Sí, aunque usted no lo crea, estos tipos hacen tango...

Al principio se llamaron "New Tide Orquesta" pero luego cambiaron su nombre a "New Tango Orquesta", o probablemente sea al revés, no sé, y no me pregunten la razón. Desde su álbum debut "The New Tango Orquesta", que salió a la luz en 1998, se dedicaron a experimentar desde una nueva composición desarrollando su estilo dentro del género de la música de tango. El álbum fue seguido por giras y conciertos. Muchos conciertos por todo el mundo, no voy a nombrar los países por los que estuvieron porque no termino más y no tiene sentido, pero resulta que estos suecos se la pasan llevando el tango por todos lados, y lo llevan bien, muy bien.

With their new CD "Part II", which was recorded in the studios of the Swedish Radio, they are taking the tango one step further bringing it into the future. With their unique music and sound they have produced an album filled with energy. This is tango containing fugues, improvisations and rockriffs. This is magic and passion in the middle of chaos and calm. This is the new tango for the 21st century!
http://www.imogena.se


Pero su música no solamente tiene tango, también hay minimalismo, toques de barroco y jazz, aunque la pasión es su ingrediente principal. Vamos a presentarlos: cinco jóvenes músicos tocando el bandoneón, violín, piano, contrabajo y guitarra eléctrica constituyen un sonido único con sus propias composiciones que están muy en la onda del "nuevo tango" de Astor Piazzolla. Han sido aclamados por la crítica en todo el mundo como la "esperanza" de nuevo tango (¿no será mucho?). Han recorrido todo el mundo son bastante conocidos en los círculos subterráneos de todos lados, han realizado actuaciones en lugares de rock en Moscú, piojerías de tango en Buenos Aires (aunque también tocaron en el Centro Astor Piazzolla, donde fueron ovacionados de pie y con los brazos abiertos), clubes de jazz en Estambul y salas de conciertos en Beijing; tienen cinco álbumes lanzados: "The New Tango Orquesta" 1998, el "Part II" que presentamos ahora (ojo que no hay "Part I") álbum que fue aclamado por la crítica en todo el mundo y que fue su primer álbum emblemático, "Bestiario" de 2005 (nominado para los premios Grammy), una grabación en vivo "The Concert Kiev" y "Vesper", su último trabajo donde coquetean mucho con la música de cámara. También han realizado música para cine, teatro y diferentes obras de teatro.

New Tango Orquesta is a Swedish band playing sophisticated avant-garde tango, which is a fusion of jazz, rock and tango, with a touch of bitterness thrown into this musical cauldron of lusty passions for that needed melancholic edge. Tango is more than hot temperamental music with a sort of old-timey, ageless feel; tango tells stories, which is why sonically, New Tango Orquesta is harder to pin down.
The band includes Per Storby on accordion, Tomas Gustavsson on piano and electro organ, Josef Kallerdal on contrabass, Livet Nord on violin and Peter Grahn on electric guitar. The combo’s guitar and accordion-piano, multiplied by electro organ, gives the band enough freedom to stretch out and play their jazzy tango. New Tango Orquesta unfolds a moving plotline that carries the audience through a wide range of emotions. Their music picks up momentum, bringing extreme tension that genuine tango seeks to relieve. There’s always a mystery behind tango and a perceptible sense of deja vu.
The members of New Tango Orquesta have worked together since 1995. Their debut album "The New Tango Orquesta," released in 1998, achieved stunning success in Sweden. The band received a Swedish culture award, for "the pushing and developing attitude in their music." They have also composed and recorded music for the Swedish film "In the Shadow of a Tango." With their new release "Part II," they’ve reminded the audience what real tango is – just in case anyone forgot.
Valeria Paykova


Since the beginning in 1996, New Tango Orquesta have, on four albums and a countless number of international tours up to now, with the composer Per Störby as a leader, explored and developed the concept of "nuevo tango". With their unique mix of baroque music, tango, free improvisation, minimalism and romantique, they have gained territory all over the world with their special sound. Their focused performances are a complete acoustic, dynamic, and musically masterpiec one should never miss.
Swedish New Tango Orquesta have released four albums: "The New Tango Orquesta" 1998, "Part II" 2000, the swedish Grammy nominated "Bestiario" 2005 and the recently released "The Kiev Concert" 2009. Per Störby, who is the musical motor in New Tango Orquesta as composer and artistic leader, have started with the chamber music and developed a unique mix of fugues, counterpoint, improvisation, dynamic, minimalism and barouque music.
Laika Records

Not much new tango is new anymore. It´s a long time ago since Astor Piazzolla provoked so many of his compratiots by renewing the loved tango, transformed it into concert music from being dance music. Today there is not much newly written music in the genre anymore. So much more remarkable that the group from Göteborg, New Tango Orquesta is one of them doing it. And how they do it!
I can hardly think of a more elegant, juicy and more passionate way to bring the new tango into the new millenium. Their second CD is filled with the soulful compositions of Per Störby and of exquisite treatment of every instrument – bandoneon, dublebass, guitar, violin and piano. These five are moving very freely beyond outworned gestures; they dance tightly, weave a fugue, jazz with rock attitude, squeeze happiness and sadness out of their instruments. The power and presence in the performance is like a really good live recording. When Livet Nord´s violin dances slowly together with Per Störbys
bandoneon in Estación, I am totally affected by it. I think, the world is waiting for New Tango Orquesta
Ulf Johansson

The ghost of Astor Piazolla hovers inches above the heads of the New Tango Orquesta. While there's nothing in the moody pieces gracing Part II (Imogena import) to identify the quintet as Swedish, the Swedes' love of tango is well known. And the project offers the level of instrumental virtuosity spoiled listeners take for granted in Scandinavian releases. The complex songs bristle with pent-up emotion, flirt with discord, and tie themselves in orchestrated knots as tight as J. S. Bach's noose. The material is as far from tango music's back alley origin's as Piazolla's Argentinean birthplace is from Stockholm,
and it's a tribute to ensemble leader Per Störby that his compositions are squarely in the master's style. His bandoneon sighs heavily as Peter Gran's electric guitar skitters around the edges to allow him ample room to share with pianist Thomas Gustavsson's chord clusters. Meanwhile, Livet Nord's violin adds just enough sweetness to taunt the pallet. Sure, it isn't party music, though "Mission" intersperses the forced hilarity of many an awkward social encounter, and it feeds the mind if not the feet.
Bob Tarte


Aclamado por la crítica en todo el mundo, les dejo el "Part II" junto con algunos videos. Espero les guste, a mí me encantaron.

newtideorquesta.com
www.myspace.com/newtango
itunes.apple










Comentarios

  1. Está bueno, pero le falta alguna parte, no baja el ultimo tema y dice que falta la segunda parte.

    Muchas gracias

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.