Ir al contenido principal

Q - Abducción (2011)


Artista: Q
Álbum: Abducción
Año: 2011
Género: Hard rock sinfónico instrumental
Duración: 49:32
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. Abducción
2. Odisea 78
3. Por la Buena Onda
4. Gris Denso
5. A Través de mi Ventana
6. Mi Cráneo
7. Suite de la Tormenta - La Invasión de las Nubos
8. Suite de la Tormenta - Tormenta
9. Suite de la Tormenta - Calma y Luz

Alineación:
- Nicolas Quinteros / keyboards, theremin, drum programming
- Pato Trujillo / guitars
- Carlos Figueroa / drums



Adrenalítico álbum sinfo-instrumental, con el aporte de grandes músicos, pomposas composiciones y grandes ejecuciones. Antes de pasar a un review en serio aclaro que el link no es mío, es más, hasta no definir bien que pasa con el servidores, el FBI y las abducciones de Megauploaders, más la lentitud que tiene actualmente mi conección, me da fiaca hasta subir mis propios links. Ahora sí, el review de César Inca:

Q es el nombre de un proyecto de rock sinfónico creado y liderado por el teclista chileno Nicolás Quinteros, y es de este proyecto que nos toca hablar hoy. Nicolás Quinteros, nacido en 1984, es un pianista de formación académica que trabaja como profesor (tanto a nivel particular como en la Universidad UNIACC), y de paso, tiene también a sus espaldas una amplia trayectoria como
músico de rock: por ejemplo, es fundador del grupo de prog-metal DELTA. Tuvo la suerte de tener como mentor en su formación musical a Jaime Vivanco, uno de los pianistas más geniales que haya dado jamás la escena musical chilena, teniendo en su CV membresías en CONGRESO y FULANO. En fin, Quinteros también tiene una trayectoria solista en su CV, la cual se inició en 2005 con la grabación del álbum “Ecos Nocturnos”, que finalmente sería editado en 2008. Tres años más tarde nos ofreció el concept-album “Abducción” bajo el nombre de Q, contando como compañeros de viaje con Patricio Trujillo (guitarras eléctricas y electroacústica), Carlos Figueroa (batería) y Marcos Sánchez (bajo) – pasamos acto seguido a reseñar este disco.
La pieza homónima es un breve prólogo cósmico a ‘Odisea 78’, pieza que irrumpe para iniciar realmente las cosas a punta de vitalidad y colorido. La amalgama entre el swing propio de los riffs básicos de guitarra y las florituras del teclado establecen una ambientación oportuna para sacar a colación los modismos estilizados propios del género sinfónico dentro de un esquema robusto que se instala abiertamente en el prog-metal de vieja escuela 90era. Un breve momento
de reposo que tiene lugar alrededor de la barrera de los 4’45” da pie a que el ensamble reconstruya gradualmente el camino del motivo central a fin de darle un marcado protagonismo a la guitarra para la segunda ocasión. ‘Por La Buena Onda’ sigue a continuación para mantener el momentum extrovertido y virar las cosas hacia una plataforma Emersoniana, dinámica alimentada de vibraciones retro-prog cargadas de contagiosa polenta, afín a lo hecho por bandas como ENTRANCE y GERARD. ‘Gris Denso’ ofrece un medio tiempo marcado por un contundente swing jazz-rockero que atraviesa una sonoridad armada con patrones prog-metaleros: influencia de PLANET X, sin duda. La presencia de un interludio espacial y la de una sección ceremoniosamente lenta ayuda a explotar el boato progresivo del momento. La ocasión de ‘A Través De Mi Ventana’ es una de relax emocional: se trata de una power-ballad a lo LTE donde la guitarra ocupa el lugar protagónico, explayándose en fraseos contundentes en base a la sencilla progresión armónica trazada por el teclado en el fondo. ‘Mi Cráneo’ se catapulta a partir de este viaje melancólico para añadirle mayor músculo a la ocasión: de hecho, se le puede describir como una extensión autónoma del espíritu de ‘A Través De Mi Ventana’ donde los músicos establecen ciertos nexos con el swing de ‘Gris Denso’ y el colorido progresivo de unos KARMACANIC-con-LTE.
Los últimos 18 minutos del álbum están ocupados por el opus ‘Suite De La Tormenta’. La primera sección de la suite, a la sazón, ‘La Invasión De Las Nubes’, establece un ambiente meditativo, por vía de un desarrollo temático solemne guiado sobre un compás lento. ‘Tormenta’ vira hacia un dinamismo más tormentoso, vitalista, agilizando el esquema rítmico y apelando a vibraciones típicamente prog-metaleras que se inmiscuyen fluida y filudamente en medio del
esquema sinfónico que sigue siendo, en cierto modo, imperante. La última sección, ‘Calma Y Luz’, regresa a la dimensión meditativa inicial, reforzándola con un boato arrollador donde Quinteros deja salir su “WAKEMAN privado”. Culmina así un viaje musical estupendo, repleto de energía y clase: “Abducción” es un disco a recomendar fehacientemente a los amantes del sinfonismo estándar, el prog-metal y el retro-prog por igual. Nicolás Quinteros logra establecer su valía como creador progresivo a través de este proyecto Q.
César Inca

Link de descarga mordisqueado de "veushka". En todo caso si me vienen las ganas me dispondré luego a subirlo...


Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Hermoso trabajo de mis coterraneos, hacia ya tiempo que no escuchaba algo tan fino y de buen gusto. Felicitaciones y merecen que el CD sea comprado, al menos yo lo haré.

    ResponderEliminar
  3. Juan Alberto, me encanta recibir ese comentario, para los que dicen que así perjudicamos a los músicos, está bueno demostrar lo contrario.
    Abrazos

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.