Ir al contenido principal

Cast - Castalia (2001)

Y vamos con otro disco de Cast, la gran banda mexicana de la que estamos haciendo un largo festival, cuya discografía comprende casi 20 álbumes de estudio y 3 álbumes en vivo, lanzados a lo largo de una carrera que ha durado más de treinta años, que además ha acumulado numerosas apariciones en festivales y conciertos alrededor del mundo entre tantos discos. Un disco en vivo, registrado en un concierto en Italia, en un despliegue de rock sinfónico bien propio de esta banda. Otro disco de Cast para este festival del mejor rock mexicano.

Artista: Cast
Álbum: Castalia
Año: 2001
Género: Rock sinfónico
Duración: 64:11
Nacionalidad: México



Un disco en vivo, registrado en un concierto en Italia, mostrando que Cast se desempeña muy bien en vivo y con un buen sonido en general. Si te gustan Genesis, ELP e IQ , con ese sonido entre sinfónico y neoprog, sin duda vas a disfrutar de este concierto de Cast.
Raro, pero no he encontrado ningún video del evento o del disco, tampoco está en el espacio de Bandcamp de la banda, así que no les puedo dejar ninguna muestra. Incluso no hay comentarios en castellano, para el que guste, les dejo varios en inglés...
On july 1st 2000 the Mexican band Cast recorded a live concert they performed in Italy. It was released on CD by Musea under the title “Castalia”. This cd is actually my first real acquaintance with Cast. I had heard some of their music earlier and that sounded pleasant, but this is the first full album of them I listened to. Cast is making records/cd’s since 1978 and their keyboards dominated music shows inspiration from Genesis, ELP and IQ. The musicians playing at this concert are Antonio Bringas on drums, Dino Brassea on vocals and flute, Rodolfo Gonzales on bass, Francisco Hernandez on guitar and most of the lead vocals and last but not least Alfonso Vidales on keyboards. As he is responsible for all the music of Cast, it is not surprising that his keyboards play a central role in the music of Cast.
The cd opens with an instrumental track called “Introduction” that begins easy with a flute theme that reminds of Camel. After about one minute it evolves in a more up tempo part, that is illustrating for most other up speed parts of the album: very intense drumming and fast successive notes that after a while make me a bit nervous. It also shows the rather supporting role of the guitarist and the bass player.
That Cast is vocally crafted shows at first in the second track “Hidden poems” that opens with a very nice duellish instrumental part. The two vocalists are capable of singing very good polyphonic parts. Nice piano and flute parts, the latter sometimes in the style of Ian Anderson of Jethro Tull. This song certainly has a dramatic and emotional atmosphere.
Especially in the third track “Legacy Medley” the polyphonic vocals are very good. This is certainly one of the best tracks of the cd, not only because of the strong vocals, but also because of the more easy and emotional feelings this song displays and the pleasant recurring theme, by turns played on piano, organ and synthesizer. As in the second track the vocal parts are interchanged with more intense instrumental parts. The sometimes high pitched voices at the end of the song sound like there also is a female singer present: the two vocalists of the band are certainly doing an good job. A nice guitar solo with ELP like organ support and, alas, again the more or less nervous drumming announces the end of the song that is a reprise of the main theme.
Track 4 is sung in Spanish, although the title is in English: “Simple things”. This is a primarily vocal song, sung by Dina Brassea with accompaniment of piano and strings and some march-like drumming.
Track 5 “Revealing signs of love” opens in the same piano-and-strings-style and also has some nice polyphonic vocal parts, but speeds up in the second half with again a nice instrumental part dominated by the keyboards of Alfonso Vidales.
Track 6 is, as track 3, a medley called “Reality or Misantrophy Medly”, with a running time of 17 minutes. Again a pattern we have heard before: a more quiet vocal introduction followed by an instrumental part, then again a vocal intermezzo and so on. Especially in this track I get a little bored with the ever recurring fast played themes. Again some Tullish flute parts besides the Keith Emerson organ. In the second half of this track the vocals are not strong, but perhaps it is my problem that I don’t like shouting. A short dark theme towards the end, with a more present bass (that in the rest of the recording might have been more present) is followed by a semi-acoustic guitar solo in the vein of Camel and then again a more fast paced keyboard finale. Quite a dynamic song with many changes in tempo.
The album finishes with the instrumental “Moving Universe” that opens with a nice theme played on the flute accompanied by piano and strings, but is again followed by a nervous making fast paced part. Happily this part doesn’t last too long and evolves in the final part of the song that shows a more important role for the guitar, with nice keyboard layers underneath. The more heavy flute parts remind not only of Jethro Tull, but also of Focus. A nice song to end the concert with.
This cd shows that Cast performs well live and (at last on this recording) with a good overall sound. If you like the reference bands mentioned and especially keyboard oriented neoprog with fast movements, you will certainly enjoy this Cast concert.
Wim Verweij

CAST are one of the top modern Mexican prog rock groups. Most of the musicians in the band today have been playing together for the past 20 years, but, thanks to the internet, CAST has built a loyal following around the world since the early 1990s. CAST are also quite prolific when it comes to album releases. They average a new album about every year, and have also put out numerous live and solo albums. "Castalia" is a new live album from a recent gig in Italy. It also ranks as one of the best CAST CDs I've heard. A few years ago I got a chance to see CAST play live in San Diego. That night I quickly realized that they were better live than in the studio. And this new CD proves that they have gotten tighter since the San Diego gig. "Castalia" consists mostly of newer material from the past 4 studio albums (although I'm not familiar with a couple of tracks). A lot of that material was rearranged into "medley" form, with a few tracks even sung in Spanish, for the Italian crowd. The new listener is quickly greeted with a busy form of symphonic prog that lightly tilts towards 80s neo-prog. The piano playing from Al Vidales stands out immediately. Al reminds me of the piano player from LOCANDA DELLE FATE, due to the amount of notes coming from his fingers, yet, somehow, he adds depth to a composition without taking the spotlight. His synth work is really what reminds me of 80s neo-prog due to its bombastic nature. Vocalist Dino Brassea does a wonderful job live. Especially on the Spanish tracks. I've never had a problem with Dino's English vocals, but, man, the Spanish vocals are wonderful. The warmth, and confidence in his voice when he sings in Spanish is striking. I can't forget to mention drummer Antonio Bringas, who is one of best live drummers I've seen. For some reason, this musician's drum work doesn't stand out at all on the studio albums, but he is a different monster live. Instrumentally, these guys kick some serious ass. The amount of changes, time-signatures, and melodies during some of the instrumental passages is jaw-dropping. But most of the vocal sections might also only appeal to neo-prog fans. Overall, "Castalia" is CAST at their best. I would love to see them release more live albums like this that span most of their compositional catalog, and a totally Spanish studio album in 2002 would definitely be something to look forward to.
Steve Hegede

As I have already mentioned in my ten previous Cast album reviews, I prefer the band while playing live or on compilation albums. Several of less interesting numbers are avoided and therefore, these works are most interesting. So, I was not really worried when I discovered this live album.
The "Introduction" is fully an ELP track. Loads of keys (but Vidales has used us to this). Cast's influences are spread within three bands : ELP, Genesis and PFM. The latter is definitely not far away in "Hiddem Poems". A great song with complex sounds, full of gorgeous keyboards, but the whole band is doing a great job.
Highly skilled (at times too much), this band can also play easy and beautiful music : some flute and light atmosphere automatically reminds me of the Trespass period. This is a very melodic track which belongs to the very best of Cast. This live version is just sublime and is one of the highlight.
Since Cast has an enourmous back catalogue (already nine studio albums before this live one), they will please the crowd with some "medleys" to give an overview of their work. Although I am not always keen on those exercises, I have to admit that Cast does a pretty good job even if the "Legacy" album does not belong to their best releases.
"Simple Things - Cosas simples" will be sung in Spanish and the second medley "Reality & Misantrophy" is both Spanish/ English which is fine as well as far as I am concerned (vámonos amigos, vamos a gozar). This long part (over seventeen minutes) is the other highlight of the album.
This live album is a pleasant (and for once short) effort. You'll get a bit of what Cast can deliver, but still their best live album remains IMO "A Live Experience" which featured some long epics from the band. Their early repertoire is completely forgotten here which at this time of their career sounds logical but would have deserved a song here and there. The last piece "Moving Universe" beautifully closes this good live album.
To be honest, I would rate this one with seven out of ten. My (step-family) roots will have me upgrade it with four stars (at least you know why). But do not be afraid : if ever you listen to this album you will not be disappointed.
Do not expect easy listening music and great guitar soli. You won't get here. Most of the music is rather intricated, difficult to reach yet played with great skills.
Arriba Mexico.
ZowieZiggy

Cast is one of Mexico's finest and definitely best known prog-bands. To my shame I must admit that until now I only knew the band by name, but I must say that my first acquaintance with the band's music is a very pleasant one.
Cast are Antonio Bringas (drums), Dino Brassea (vocals, flute), Rodolfo González (bass), Franscisco Hernández (guitar, vocals) and Alfonso Vidales (keyboards). So far the band has released 11 albums, and their latest, Castalia, is a live registration of their gig in Milan, on July 1st 2000. I think for fans of the band the two medleys are probably the most interesting tracks on this album, yet for people who are unfamiliar with Cast's music (like yours truly) the album serves as a worthy introduction.
This quintet brings excellent classic prog in which the flute plays a very dominant role, thus immediately evoking comparisons with Camel or Jethro Tull. Not entirely unjust as the band is clearly influenced by these bands, yet does not limit itself to just these influences. References to bands like IQ or Arena are also plentiful, thus making at least one or more albums of this band almost compulsory in the collection of any self respecting fan of second-wave (a.k.a. "neo") prog.
At one point, during the Legacy Medley, Brassea's vocals sound so much like Peter Nicholls' and the accompanying keyboards are so much like Martin Orford's, that at first I thought they had incorporated a bit of IQ's Leap Of Faith in it. However, I wouldn't want to call this brief moment plagiarism - good influence is more the word here, as the band has certainly managed to create their own sound from the many easily recognisable influences.
Like so often with non-English language bands, they sound best when they sing in their native language. I don't know why, but I just feel that singers manage to put more heart and soul in the performance when they sing in their mother tongue. For that reason I'm glad the ballad Simple Things (or Cosas Simples as it is announced) is sung in Spanish. An excellent performance and a great moment of tranquility in between all the long epics.
As the song turns into Revealing Signs of Love it takes a moment to get used to the somewhat unnatural and slightly accented English again. However, this is an excellent track too, with some amazing ensemble vocals by both Brassea and Hernández. After a long, mellow intro the song turns into a classic, bombastic prog piece.
The climax of course is the 17-minute Reality of Misantrophy (sic) medley, again sung in Spanish. As I don't know the original songs that are incorporated in the medley, I can't say anything about them, however, I must say that I like what I hear!
The final track of the album is the instrumental Moving Universe. This starts with a first quiet, then chaotic, very much Jethro Tull-style intro, which at times also reminds me of the live version of Mike Oldfield's Tubular Bells. Then changes into a heavy, bombastic middlepiece, with alternating guitar- and keyboard-solos, before returning again to a calm flute outtro. Excellent!
As I said before, my first encounter with Cast is a very positive one, which I recommend to any lover of good ol' fashioned prog.
Bart Jan van der Vorst
 
Lista de Temas:
1. Introduction
2. Hidden Poems
3. Legacy Madley
4. Simple Things
5. Reveling Signs of Love
6. Reality or Misantrophy Medley
a) Initiation Echos b) After All
7. Moving Universe

Alineación:
- Dino Brassea / vocals
- Francisco Hernandez Reyes / guitars
- Luis Alfonso Vidales / keyboards
- Antonio Bringas / drums and percussion
- Rodolfo Gonzalez Quiroz / bass
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.