Ir al contenido principal

Onioroshi - Shrine (2025)

Ante nosotros se presentó este power trío extraño, son italianos pero hacen un estilo similar a Tool, aunque tienen nombre oriental. siendo este su segundo disco, y más allá de la evidente influencia de Tool, podemos además citar a Porcupine Tree, Motorpsycho y Elder como bandas de referencia, creando una interesante simbiosis entre heavy prog, rock psicodélico y rock alternativo. Con tres temas largos, donde resalto al último "Egg" en donde, desde mi perspectiva, realmente encuentran su propio sonido personal (más psicodélico pero igual de denso) y definen un temazo que hace que esperemos repitan la fórmula en sucesivas producciones. Aquí presentamos a la banda y al disco, y animamos a todo público cabezón de ley a que al menos le peguen una escucha!

Artista: Onioroshi
Álbum: Shrine
Año: 2025
Género: Heavy prog
Duración: 54:27
Referencia: Deezer
Nacionalidad: Italia

Antes que nada, les copio el contenido del mensaje con el que se presentaron ante el blog cabeza para presentar este disco...

Greetings. Onioroshi is a heavy psych & prog trio from Italy, our 2nd LP "Shrine" will be out for Bitume Productions (FR) on February 21. Shrine is 54 minutes in length and consists of 3 tracks which preserve the trippy and noisy sound of the band, but taking the experience to a whole new level of complexity and depth.
Hope to hear back from you,

Onioroshi


Y ahora sí vamos a hacer las presentaciones convenientes: los tres miembros de esta banda se conocieron a principios de 2014 durante un proyecto (llamado Kimono Lights) banda independiente de dreampop-shoegaze que grabó dos LP y un EP en tres años y tocó en salas de toda Italia. A principios de 2018, la banda dejó de grabar y, meses después, dio forma al álbum debut de Onioroshi; "Beyond These Mountains". y mientras la banda intentaba hacerse un hueco en la industria musical, la pandemia azotó el mundo y los obligó a cambiar de planes. A principios de 2020, Onioroshi comenzó a trabajar en este nuevo trabajo, dedicando los siguientes tres años a dar forma a su verdadera idea de música, creando algo más estructurado y profundo que su álbum debut.

Este trabajo es el resultado de este meticuloso trabajo de investigación sonora y estructural, en el que los tres músicos buscaron maneras de dar forma a sus inquietudes, rastreando un sonido distintivo que los caracterice. Pero vamos con un comentario de terceros, a ver qué nos dicen de nuevo.

Onioroshi es un trío italiano compuesto por tres músicos con una peculiar fascinación por la cultura asiática y un enfoque intuitivo hacia las melodías más ácidas y experimentales. Su propuesta busca explorar los rincones del rock de los 90, deslizándose por pasajes ocultos que, de una manera u otra, los conducen al downtempo de bandas como Lush, quienes, sin recurrir a una distorsión excesiva en su base rítmica, logran transmitir densidad sin caer en la oscuridad total.
Este es probablemente el rasgo más directamente asociado a la influencia shoegaze de 'Shire', título de su EP, que también mantiene una conexión estrecha con el legado de Tool durante su prime noventero, aunque exorbitando ese ambiente casi ritualista que hacia que la música de los liderados por Maynard James Keenan fuera un puente al servicio de la extensión ilusoria que se formaba en nuestra propia mente. En el caso de "Pyramid", es esa misma atmósfera la que se mantiene, invitándonos a aceptar sus condiciones a medida que la canción se desarrolla lentamente, cocinándose a fuego bajo con sus complejas firmas de tiempo. Conforme entra en su fase de ebullición, se convierte en un acto compulsivo de transformación cíclica, germinando en nuevas direcciones sonoras.
Por otro lado, "Laborintus" destaca por su prodigiosa producción, con arreglos refinados, donde el bajo alcanza un nivel sobresaliente. La voz, por su parte, se fusiona inquietantemente con una guitarra minimalista, brillando especialmente en susurros, todo lo contrario a lo escuchando en "Egg", la pista final del trabajo, donde la energía eléctrica toma protagonismo, capturando todos los matices previos hacia un clímax arrebatador. Este tema, ambicioso y lleno de creatividad, cierra el EP con categoría indiscutible, dejando el listón bien alto para lo que piensa ofrecernos esta banda en el futuro. En resumen, Shire de Onioroshi es una recomendación contundente: un EP que crea su propio universo alternativo sin despegar los pies de aquel polvoriento terreno por donde pulularon sus influencias.

Jedbanger

Y como siempre decimos, un video y su música vale muchísimo más que millones de palabras, así que vamos a los hechos...


Y más allá del disco en sí, me llama la atención cómo músicos y bandas de todo el mundo se presentan ante este humilde blog sin demasiadas pretensiones más allá de compartir algún gusto musical un tanto extrañ, así que como o queremos quedar mal trataremos de hacer lo humanamente posible para no defraudarlos y presentárselos ante ustedes con el mayor de los respetos, tanto por la banda como por ustedes mismos y sus delicados oídos...

Lo podés escuchar en su espacio en Bandcamp:
https://bitumeprods.bandcamp.com/album/shrine




Lista de Temas:
01 - Pyramid
02 - Laborintus [Part 1]
03 - Laborintus [Part 2]
04 - Egg 

 
Alineación:
- Manuel Fabbri / Bass, Vocals
- Enrico Piraccini / Drums, Vocals
- Matteo Sama / Guitar



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.