LightbulbSun nos presenta el cuarto disco de los canadienses metaleros Voivod, un desafío sonoro difícil de superar y no apto para cualquier oído. Continuando con su mezcla entre el thrash metal y los sonidos progresivos. Y ya en "Dimesion Hatross", que continúa con el concepto esbozado en "Killing Technology" y que logra superar incluso esa obra, lo que era una exploración dentro del metal ya se torna aquí directamente vanguardista, disonante y extraño que cae en los discos para amar o para odiar sin términos medios; poblado de atmósferas, una sección rítmica de ritmos extraños en le metal, voces limpias, actitud punk, un toque industrial, extraños acordes de guitarra, y el resultado es uno de los grupos de metal progresivo más genuinos, y uno de los primeros en tomar lo mejor del heavy metal y el rock progresivo y combinarlos de una manera honesta y respetuosa, aquí en un álbum redondo para escuchar y conocer sin prejuicios y admirar el genio de esta banda. Otros grupos hicieron algo tímidamente parecido (Black Sabbath, Iron Maiden) obtuvieron toda la gloria, pero ellos siempre fueron los precursores que nunca han sido reconocidos, junto con algunos otros como Sieges Even, por ejemplo, así que en nuestro espacio cabezón les damos el lugar que se merecen.
Artista: Voivod Álbum: Dimension Hatröss Año: 1988 Género: Progressive Thrash Metal Duración: 41:25 Referencia:Discogs Nacionalidad: Canadá
Un álbum extravagantemente denso y difícil, que te llevará varias escuchas para entenderlo. Metal neurótico de una composición de canciones impecable, y ya aquí podemos ver como una banda netamente callejera se fue puliendo sin perder la actitud, haciéndose más técnica y más refinada, haciendo su escupitajo más fino y elegante, creando disonancia, oscuridad y furia punk generando ese sonido extraño y espacial, metiendo críticas sociales a su lírica.
El cuarto álbum de estudio Dimension Hatröss, de la banda canadiense de thrash y metal progresivo Voivod, es lanzado en 1988 por la discográfica Noise Records. Continuando con la línea de producción del disco anterior (Killing Technology), logran alcanzar un nivel técnico superior, al mantener la idea de mezclar el thrash metal con elementos progresivos. Aquí, la guitarra vanguardista de Piggy, crea la atmósfera necesaria para cada uno de los temas. Snake defiende su evolución vocal abandonando los gritos, y reemplazándolos con voces limpias. Blacky en el bajo y Away en la batería, impulsan la sección rítmica dejando una performance abismal. Así, han desarrollado un disco verdaderamente completo en muchos aspectos, quizás con las pocas limitaciones de siempre, pero contundente, original y trascendente.
Con una potente distorsión definida arrasa desde el inicio “Experiment”. La voz aparece de repente cambiando el tempo agresivamente. Acá comienza el Prólogo, viaje sideral que divide a las canciones en dos partes. “Tribal Convictions” se presenta con un fade in donde la batería se impone con firmeza. Los acordes se suman a los diversos riffs dándole cierto misterio, pero solo para comenzar. Tiene un groove preciso acompañado por voces de miedo con un mensaje preponderante. Uno de los tracks más destacados. “Chaosmonger” tiene una energía cósmica que va interponiéndose en el ritmo de cada compás. Es un delirio de virtuosismo que no se detiene, mucho menos después del solo. Ahora, “Technocratic Manipulations” es una vorágine de riffs violentos, con unos cortes acomodados estratégicamente. Un cambio de indicación de compás, le da cierto respiro, pero no es un tema que pretenda detenerse.
Ya en el Epílogo, “Macrosoutions to Megaproblems” arranca desde lejos sin piedad, y se van sumando las voces en conjunto. Un riff con algunos cromatismos, atraviesa la canción por la mitad y la llevan por pasajes interminables de disonancias. “Brain Scar” desata la locura con su mensaje, y su ejecución bestial. Algunos silencios en medio, anuncian algún cambio que jamás se espera. Sorprende por su poder armónico, como plataforma para las cuerdas vocales. Un solo característico, nos lleva las últimas frases para concluir de golpe y misteriosamente. Inmediatamente se percibe a “Psychic Vacuum”, como el caos expresado musicalmente. El vocalista, logra destacarse a pesar de la abrasante tormenta sonora ensamblada, siempre con alta velocidad. Culminando la travesía, “Cosmic Drama” hace honor a su título, desde la idea de la composición. La voz como contando una historia, evita por momentos los altibajos melódicos, y libera infinidad de líneas narradas con ímpetu. Ya estamos prácticamente en el final, donde sus últimos golpes se destacan visiblemente. Solo en la versión en CD, el último tema era «Batman», del programa de televisión de los 60.
Definitivamente, nos encontramos ante otro LP complejo. Podría decirse, que es solo para aquellos que necesitan un desafío sonoro difícil de digerir, pero que jamás sería una pérdida de tiempo obviamente. Se lo puede considerar, como un evento de transición para la banda también, teniendo en cuenta todo lo que vendría después. Las letras relacionadas con la ciencia ficción, transcurren de una manera desenfrenada en este lanzamiento. Conceptos que transitan sociedades distópicas y futuristas, alimentados con un poco de cyberpunk. Todo eso, alcanzado con un bajo presupuesto, pero con una mejora en la composición, ejecución, y producción. Una obra verazmente significativa, que marcó la escena de su época con su dominio de géneros, audacia sonora, y su intrépido ensamble.
Otro habrán tenido la gloria, pero "Dimension Hatröss" es uno de los álbumes de metal más sorprendentes, originales e importantes. Brindamos por ello...
En el video, el disco completito.
Repito, no es el viaje más fácil, esto es otra dimensión en universo del metal, pero seguro que es uno de los viajes más deslumbrantes que existen en el espacio musical profundo. Y que otros se metan su gloria en el culo, desde aquí parte una honesta y ennegrecida veneración a Voivod. He dicho...
Súper divertido thrash prog como le llaman algunos (no suena mal la etiqueta, pero finalmente es apenas un rasguño de lo que puedes escuchar en este disco) con mucha insistencia en el desmadre y con muchas ideas diferentes que lo hacen bastante más atractivo y delicioso de escuchar. Intrincados solos, ataques velocistas en las guitarras, bajeo insistente y notorio con una batería hiperactiva y demoledora, este puede haber sido el mejor momento de Voivod (no es que los otros discos no valgan la pena), pero ese estilo a la Mustaine de Denis Belanger me resulta bastante efectivo, se lleva muy bien con todo ese caos eléctrico súper reforzado. Placentera escucha.
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...
Empezamos el día con un 2 x 1. En nuestra incursión por la historia del rock nacional le llegó el turno, luego de mucho tiempo (publicamos oportunamente el disco homónimo y "Mi Cuarto"), al dúo acústico Vivencia, traído por (otra vez) el Mago Alberto. Considerados como uno de los mejores duos de rock argentino, nacida bajo los aires poéticos que envolvían las letras y partituras del rock de los '70s, crearon obras profundas que nutrieron los albores del rock nacional. Formados en una época de tensión política y silenciamiento artístico, Vivencia comenzó su carrera con el disco conceptual "Vida y Vida de Sebastián", uno de los grandes discos del rock nacional que ahora está presente en el blog cabezón para que nadie lo olvide. Artista: Vivencia Álbum: Vida y Vida De Sebastián / En Vivo Año: 1972 / Género: Folk rock Nacionalidad: Argentina Parte de la historia del rock argentino está pasando esta semana por el blog cabezón, y ya habíamos posteado alg...
Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...
#Músicaparaelencierro. Mandioca fue un sello fundacional del Rock Argentino que tuvo la "audacia" de grabar a artistas que hacían su música un poco contra la corriente y contra lo establecido. En "Pidamos peras a mandioca" podemos encontrar las primeras grabaciones de artistas que luego fueron Iconos del Rock Nacional como Manal, Pappo, Billy Bond, Alma y Vida, La Cofradía de la flor Solar, Vox Dei, Tanguito y Moris. Este disco se editó originalmente en 1970 y fue el segundo album recopilatorio del sello, luego de "Mandioca Underground" de 1969. Artista: Varios Artistas Álbum: Pidamos Peras a Mandioca Año: 1970 Género: Rock / Beat Duración: 49:57 Nacionalidad: Argentina En “Pidamos peras a Mandioca” aparecen solistas y bandas pilares de nuestro rock como Manal , Pappo , Billy Bond , Alma y Vida , La Cofradía de la flor Solar , Vox Dei , Tanguito y Moris . Jorge Álvarez (n. ciudad de Buenos Aires, 1932) es un productor discográfico y empre...
Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta: Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad: EEUU Editorial: Universe Publishing Reediciones: 2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...
Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...
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