Alan Parsons Project - Stereotomy (1986)

Horacio Manrique nos presenta el "Stereotomy", noveno álbum de estudio de The Alan Parsons Project, de calidad musical y compositiva superior a su predecesor "Vulture Culture", con ese pop rock mezclado con AOR y rock progresivo que pusiera la marca personal de este proyecto de dos hombres (Parsons y Woolfson). Y luego de esto vendría el "Gaudí" de 1987, que ya hemos presentado en el blog cabeza hace mucho tiempo. Y con este, cerramos por ahora, y quizás por mucho tiempo, el especial de Alan Parsons Project. Lo dije antes y lo vuelvo a decir, no es mi estilo, personalmente no me gusta, pero no por ello lo vamos a dejar afuera de la fiesta, al fin de cuentas es una de las agrupaciones insignes e históricas. Y aquí en su versión "Stereotomy" del 2008...

Artista: Alan Parsons Project
Álbum: Stereotomy
Año: 1986
Género: Crossover prog / Pop rock
Nacionalidad: Inglaterra

La Real Academia Española define la palabra estereotomía como el "arte de cortar piedras y maderas". En el caso de Stereotomy la palabra es una metáfora para referirse a la manera en que ciertos artistas, figuras mediáticas y personajes famosos son, justamente, amoldados y rediseñados para cumplir con los requerimientos de la popularidad. Justamente, este es uno de los trabajos con menor aceptación comercial en la carrera del señor Parsons.

Un claro y evidente descenso de calidad. Da la sensación de que el grupo intentó volver a las fuentes con temas mas largos y extensos pasajes instrumentales pero sin perder su impecable sensibilidad pop de los discos previos. La realidad es que fracasan en ambos objetivos ya que no hay ningun tema verdaderamente entrador, las melodías son pobres y los pasajes instrumentales son, musica funcional anodina y sin ningun tipo de ganchos. Un disco mediocre.
1.- Stereotomy (part I): tema que se inicia con sonidos de percusiones étnicas pero eso dura poco. El tema es largo, con melodías aceptables (zafan un poco los ver-sos pero el estribillo es flojo) y una instrumentación moderna e intrascendente. Suena demasiado ochentoso para mi gusto 2.- Beaujolais: tema rockero con arreglos extraños aunque la pista vocal es lo sufi-cientemente pegadiza como para engancharnos.
3.- Urbania: instrumental con percussion tecno, pianos preponderantes y melodia de guitarras a lo que se suna un break ambient. Intrascendente musica de película hardcore.
4.- Limelight: tema lento y agradable pero un poco aburrido 5.- The Real World: tema rockero de estilo muy ochentoso que no aporta gran cosa.
6.- Where’s The Walrus: otro instrumental bastante tecno que no aporta nada llama-tivo y que se hace largo.
7.- Light Of The World: un tema largo y perezoso que no llama la atención y que aburre.
8.- Chinese Whispers: breve instrumental ambient 9.- Stereotomy (part II): reprise corto y cuasi instrumental del primer tema que poco tiene para agregar y que cierra el disco rompiendo la tradición de usar una bala-da melancólica e intimista para cerrar el disco.

La Caja de Música

Y vamos cerrando la saga Alan Parsons Project que se nos viene el fin de semana...

Lista de Temas:
1. Stereotomy (7:15)
2. Beaujolais (4:27)
3. Urbania (4:34)
4. Limelight (4:39)
5. In the Real World (4:17)
6. Where's the Walrus? (7:34)
7. Light of the World (6:22)
8. Chinese Whispers (1:02)
9. Stereotomy Two (1:18)
Bonus tracks on 2008 remaster:
10. Light of the World (backing track) (6:14)
11. Rumour Goin' Round (demo) (5:01)
12. Stereotomy (Eric Woolfson guide vocal) (6:37)
13. Stereotomy (backing rough mix) (1:23)

Alineación:
- Alan Parsons / synth (3), Emulator (6), producer
- Eric Woolfson / Rhodes by Yamaha DX7 (1,4,9), piano (7), lead vocals (1)
With:
- John Miles / lead vocals (1,5,9)
- Chris Rainbow / lead vocals (2), vocal Fx (6)
- Gary Brooker / lead vocals (4)
- Graham Dye / lead & backing vocals (7)
- Steve Dye / backing vocals (7)
- Ian Bairnson / guitars, guitar synth (1,2,9), fretless bass (4), acoustic guitar (7)
- Richard "Trix" Cottle / synths, sequencer (1,6), keyboards (2), saxophone (3,6)
- David Paton / bass
- Stuart Elliott / drums & percussion
- Philharmonia Orchestra (1,6,7,9)
- Christopher Warren-Green / orchestra leader
- Andrew Powell / arranger & conductor (1,6,7,9)
- Sally Woolfson / voice (8)
- Lorna Woolfson / voice (8)

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Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

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