Ir al contenido principal

Pos Virú - Pos Virú (1996)

Seguimos con las sorpresas y hallazgos de trabajos antropológicos venidos directamente desde el Perú, cosas inconseguibles de esos que nos gustan a muchos, donde se conectaron hasta los propios músicos de este proyecto oscuro y perdido en el tiempo, en un posteo que tendrá repercusiones y secuelas. Y para contar de que se trata, nadie mejor que el propio Alan, que fue quien descubrió esta rareza: "A finales de los noventas, en Perú se publicó un CD muy extraño que yo pude atesorar por un tiempo. El CD venía no en una caja de CD sino sobre la cabeza de un ceramio antropomorfo típico de las culturas peruanas antiguas. El personaje del ceramio tenía audífonos y sobre los audífonos había una hendidura y ahí venía un folleto circular y dentro del folleto; el CD. Yo lo guardé por años. Lamentablemente, el folleto se perdió y nunca más lo volví a ver. He buscado por muchos años en la web alguna referencia a este grupo pero sin éxito alguno. El grupo se llama Pos Virú y el disco lleva el mismo nombre. Personalmente, me parece que es uno de los mejores trabajos musicales salidos del Perú que colindan con el rock progresivo y que además logra fusionar un poco del sonido afroperuano y del sonido del ande peruano". Ahora sí, empezamos a revivir un proyecto particular y muy original... gracias a Alan, a Beto, a los músicos de Pos Virú y a todos los que han hecho esto posible, y seguirán dando nuevos pasos.

Artista: Pos Virú
Álbum: Pos Virú
Año: 1996
Género: Prog folk
Nacionalidad: Perú


No se preocupen que no tiene nada que ver con algún tema pos coronavirus, no no no, esto va como verdadera sorpresa del blog cabezón. Antropólogos de la música... ¡A arremangarse!
Virú es una cultura arqueológica del Antiguo Perú que ocupó sucesivamente los valles de Chicama y Virú, en La Libertad. Su sede fue el Castillo de Tomabal. Descubierta por Rafael Larco Hoyle en la década del treinta, la cultura Virú, antes conocida como gallinazo, es ubicada como una sociedad con elementos urbanos previa a Moche y posterior a Salinar.
Wikipedia
 
Como decía, este es un posteo que si bien publicamos hace tiempo recién podemos terminar porque no teníamos datos, fechas precisas, descripción ni parámetro alguno, solo podíamos conjeturar y escuchar la música que nos han dejado en su legado, y ahora ya tenemos la nueva versión con nueva mezcla, y gracias a los propios músicos a los que agradecemos públicamente, y sabiendo que esto no terminará aquí ya que hay no una, sino varias historias detrás de esto que esperan por ser contadas. Pero para empezar mejor que vamos directamente a las palabras de Alan que es el responsable de este posteo particular y único. 
Recordamos las palabras conque Alan describió la crónica de este disco que está disponible únicamente en el blog cabezón:

Existen discos que simplemente desaparecen en el tiempo. Desaparecen sin dejar huellas como si nunca hubiesen existido. El primer y único disco de la banda peruana "Pos Virú", que lleva el nombre de la banda, podría haber integrado ese panteón. Si no tuviese los Flacs que contienen la música de Pos Virú, la única prueba de la existencia de su música sería mi memoria, y la de otros melómanos que entraron en contacto con esas melodías.

No existe rastro alguno de Pos Virú. A pesar de haber buscado en libros, revistas y la web, no he logrado encontrar ninguna referencia a este disco.

El misterio que ahora rodea la existencia de Pos Virú crece en mi memoria cuando recuerdo la primera vez que lo ví. El disco no fue editado en una caja de plástico como un CD usual. El CD estaba montado en una réplica de un huaco retrato peruano prehispánico, como el de la imagen. La cabeza llevaba audífonos y en los audífonos había una hendidura en la que encajaba el folleto del disco. El folleto era circular y en su interior estaba el CD.


Yo no compré el disco. En esa época, finales de los noventas, yo trabajaba en una productora de televisión en Lima, Perú. El disco llegó como material promocional a la productora y nadie le hizo caso. A los pocos días, el disco fue abandonado en una esquina. Yo le presté atención por lo original del diseño del huaco retrato con audífonos y decidí llevarlo a casa. En esa época no había internet y, a falta de nuevos discos de King Crimson, Camel, Jaco Pastorius o Coltrane y sin nada que escuchar, debo haber recurrido al disco del huaco en un intento desesperado por saciar mis ansias de música nueva.
Desde la objetividad que me otorga el tiempo, agradezco el momento de haberlo escuchado y puedo confirmar que mi conexión con la música de este disco no es producto de una memoria emocional sino producto de un muy buen trabajo musical.


Este disco fue publicado en Perú a finales de los años noventa. No tengo información sobre los músicos que participaron en el disco. Leí el folleto muchas veces, pero los nombres escapan a mi memoria. Estoy casi seguro de que los créditos del disco no nombraban a más de dos personas. He intentado recordar los nombres y, en eso estoy, pero aun no tengo éxito. Estoy contactando a otras personas que podrían haber guardado el disco, pero aún no recibo respuestas positivas.
En algún momento, probablemente impulsado por el hecho que nunca encontré una segunda copia del disco, decidí capturarlo en Flac. Lamentablemente, en unas de las tantas mudanzas, perdí el folleto que acompañaba el disco. En todo caso, a pesar de que la historia de este disco resulta siendo un misterio, la música es suficiente para despertar interés por sí misma.


Diario El Sol

El primer tema “Sentimiento Nuestro” es un puente entre la música folklórica del ande peruano y los dominios del rock. “Señor de Viru” muestra que Pos Virú está dispuesto a tomar ciertos riesgos controlados. De hecho, es un tema con dosis significativas de ADN del rock progresivo. “Chunchu” es otro puente: una guitarra de blues y un teclado new age nacen desde una melodía y sonoridad completamente andina. “Barequetao” es un experimento simple pero osado: un piano trata de conversar y encajar en el ritmo afroperuano que propone un cajón peruano. El piano gana la batalla y decide fugarse a otros parajes. El tema “Mariaelena” está dedicado a María Elena Moyano, una luchadora social peruana que luchó por la defensa de los derechos humanos y los derechos de la mujer, y que murió asesinada por el grupo terrorista Sendero Luminoso. Los temas “Jugando con el Origen” y “Huyendo del Origen” funcionan como una mini suite presentando una melodía en su forma más minimalista para luego recrearla con diferentes instrumentos y explorar los paisajes sonoros que esconde.
Pos Virú nos presenta una fusión de sonidos y melodías del ande peruano, ritmos e instrumentos propios de la música afroperuana, acentos que nos pueden recordar fugazmente el rock progresivo de los años 80 o 90, y ciertas sonoridades inspiradas por el rock argentino de finales de los 90s, específicamente Charly García.
Más allá del legendario grupo peruano Frágil, y de esfuerzos más recientes como Los Dead-End Alley Band, el Perú no ha producido muchos grupos que se acerquen al rock progresivo. En mi opinión, la fugaz obra de Pos Virú merece ser recordada como una de los fusiones de rock progresivo más originales producidas en el Perú. 

Alan

Diario El Comercio

Y hasta aquí una crónica incompleta, pero con los datos mínimos para que se puedan dar una idea de que va el disco, pero esto va a continuar, y para eso pedimos ayuda a los músicos y a nuestros cabezones amigos, como Alan o Beto, que harán que este hallazgo antropológico musical no culmine aquí...
Por ello adjunto al posteo algunas de las notas de prensa que salieron en la época donde salió el disco, y es evidente que los periodistas de esa época no entendieron muy bien lo que hacían estos muchachos.

Seguiremos con este tema y este grupo. Mientras tanto, pueden escuchar algo de su música.

Y pueden escucharlo desde su espacio en Spotify, aparte de la Biblioteca Sonora Innombrable:
 

Lista de Temas:
1. Sentimiento Nuestro
2. Señor de Viru
3. Chunchu
4. Barequetao
5. Figuras
6. Mariaelena (voz)
7. Mariaelena
8. Jugando Con el Origen
9. Huyendo Del Origen
10. Posviru
11. En Conciencia

Alineación:
- Pablo / Charango, zampoña, guitarra acústica, teclados y sintetizadores, chaccas, pads, voz, coros, programación.
- Augusto Vidal / Guitarra eléctrica, charango, guitarra acústica, coros.
- Guillermo Guerrero / Bajo
Músicos invitados:
Rafael Santa Cruz / Cajón, cajita, voz.
Santiago de la Rivaguero / Batería y percusión
Hernán Quiñones / Zampoña


Comentarios

  1. quise bajar pero era un link wetransfer que ya se venció

    ResponderEliminar
  2. Hola Moebius, no te puedes imaginar la grata sorpresa que es encontrar este artículo.

    Sin duda Pos Virú a tenido una pausa de algunos años, pero ahora ha regresado lanzando su segundo disco "Oscurecer", el cual está en todas las plataformas digitales, desgraciadamente el primer disco no se encuentra en plataformas pero creo que es hora de subirlo.

    Muchos Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola!!!! por favor, me encantaría comunicarme con ustedes, saber del segundo disco y promocionar el primero, y completar todos los datoso que nos faltan!
      Podés comunicarte conmigo? escribime a este correo: correocabezon arroba gmail.com

      Espero tu mensaje y vemos cómo podemos hacer para difundir! abrazos!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.