Ir al contenido principal

Aisles - The Yearning (2005)


Resubida de Sandy de este disco buenísimo, muy buena banda chilena haciendo el mejor neo-progresivo sinfónico. Se los recomiendo, no se lo pierdan, no sean nabos. No sé si fui claro... vean el video por favor.

Artista: Aisles
Álbum: The Yearning
Año: 2005
Género: Neo-progresivo sinfónico
Duración: 56:38
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. The Wharf That Holds His Vessel
2. Uncertain Lights
3. Clouds Motion
4. The Rise Of The White Sun
5. The Shrill Voice
6. The Scarce Light Birth
7. Grey

Alineación:
- Sebastian Vergara / lead and background vocals, flute
- German Vergara / electric and acoustic guitars, electronic percussion, bass
- Luis Vergara / piano, keyboards
Guest musicians:
Alejandro Melendez / electronic percussion
Rodrigo Sepulveda / electric and acoustic guitars, background vocals, bass

Sí, si, ya sé, cantan en inglés, bueno, algún defecto tenían que tener... quelevamoacer...
Aqui nos encontramos con este buen disco debut de una banda chilena cultora de género neo progresivo sinfónico, formada en el año 2003. Pasajes sinfónicos de gran calidad y melodias que invitan a saborear una obra de diferentes referencias musicales, con reminicencias de los clasicos de los '70. Lástima que es cantado en inglés... según leo las letras del disco se escribieron en inglés por una decisión estética, favoreciendo además las posibilidades de su proyección en el extranjero (también leo que el disco tuve más repercusión en Europa que en tierras natales). Cito: "Aisles persigue la universalidad del arte en ese sentido, sin negarse en absoluto a la posibilidad de futuras letras en castellano, o incluso en otras lenguas." "The Yearning" (El Anhelo) es una obra sencilla y bella, introspectiva, con un sonido neo progresivo muy fino y delicado, buenos trabajos instrumentales, muy melódica y con buen gusto. El trabajo abre y cierra con dos suites de más de diez minutos de gran sinfonismo "The Warf That Holds His Vessel", y "Grey" respectivamente, y va matizando con partes mas calmas como los bellísimo “Uncertains Lights” un hermoso medio tiempo con guitarras acústicas, piano y brillantes arreglos vocales, o "Light Birth" de gran lirismo, y otras partes sinfónicas pletóricas de cambios de ritmos y climas como el fantástico "Clouds Motion" o "The Scarce Light Birth". Arte de tapa oscuro e introspectivo, armónico con el trabajo, cerrando un círculo para disfrutar a pleno por aquellos que se dejen llevar por el delicado buen gusto (reminiscente a Camel o al Genesis de "Wind & Wuthering") de estos chilenos. Un disco digno de conocer. Algunos comentarios sobre el mismo:
Chilean ensemble Aisles delivered a very fine album, "The Yearning": beautiful and attractive, albeit not groundbreaking really. One consistent flaw in this effort is a certain repetitiveness of moods and ambiences that begins to get quite noticeable right at the middle of the album itself, but this factor is adequately thwarted by two major virtues: the presence of tight melodic ideas and the clever management of elegant keyboard orchestrations. The latter one prevents the band from getting excessively bombastic, despite having two guitarists and two keyboardists in its line-up. The use of a programmed rhythm section (for lack of an empathetic drummer) is inventively adjusted into the demanding shifts inherent to the compositions. Main influences seem to be classic Genesis, classic Yes and classic Camel, although the predominant neo vibe leans them closer to the likes of Galadriel (especially regarding the lead vocalist's timber, very similar to that of Galadriel's singer Filardi) and, in the harder sections, a moderate Matraz. The band's overall approach to prog music is very lyrical, with a soft appeal that surfaces in a clear manner even during the energetic sections ,which are never too loud. The 13 minute opener 'The Wharf that Holds his Vessel' comprises a bombastic instrumental intro and epilogue, in between which the sung sections portray a delicate majesty. A very nice opener, indeed. Next comes an acoustic guitar-based ballad, 'Uncertain Lights', pretty much reminiscent of Genesis' bucolic side and Anthony Phillips' stylish love songs. 'Clouds Motion' find the band exploring its most muscular side (remember, they never get too far at it), while 'The Rise of the White Sun' digs deeper into expressions of sheer melancholy and 'The Shrill Voice' deals with both trends alternately - it would be fair to say that these three tracks together serve as the perfect sampler of Aisles' artistic ideology. 'The Scarce Light Birth' brings back some of the placid, bucolic nuances of track 2, albeit bearing more explicit symphonic textures. The 16 minute three-part suite 'Grey' finds the band basically reiterating the essence of their own sonic territory: fluid succession of melodic motifs, clever keyboard orchestrations and a recurring sense of serenity and self-constraint. "The Yearning" is a real refreshing album in the context of current neo-prog: not innovative, but inventive. Aisles is a band that all symphonic prog and neo prog lovers should pay close attention to.
Cesar Inca
I thought they’re Polish! No really – this gentle accent, this mellow QUIDAM/SATELLITE manner, influences from CAMEL, PENDRAGON and MARILLION (and surely GENESIS and PINK FLOYD), tender ballads (like “Uncertain Lights”) and strong melodic basis…These are usual Polish Neo Prog aces, but this time a new COLLAGE comes from Chile! Wonderful album, especially in highlights like opening “The Wharf the holds his Vessel”(11+ min) and closing “Grey” (16+ min). Nothing completely groundbreaking or too complex, but if you like emotionally strong, mostly mellow Neo Prog inspired by abovementioned bands, AISLES is a Must! Also if you’re a Polish Neo Prog devotee, take this one without hesitation! Recommended!
Igor Sidorenko
There’s been no denying that the progressive rock scene has since spread beyond the confines of North America and Western Europe to the rest of the world. In fact, in recent years, some of the best progressive rock has emerged from the new wave of global proggers. One such nation that seems to have been picking up some speed with their scene is Chile, which may not be the first place someone would go to when looking for strong modern symphonic prog rock. However, Chilean neo-proggers Aisles prove with their debut ‘The Yearning’ that they are a band that deserves to be recognized on the international scene. While possessing a familiar sound of melodic prog in the vein of Marillion or Genesis, Aisles do what they do very well, and the result is ‘The Yearning’, a highly capable debut record that makes up for its lack of innovation with beautiful melodies, arrangements and performances from all involved. Although the pursuit melody in music is certainly not at the top of most proggers’ lists in terms of importance, the highly harmonious songwriting that Aisles works with this album works to their benefit. The lyrics are nothing special in terms of wordplay or derived meaning, but the vocals of Sebastián Vergara feel as if they contribute alot not only to the sound, but the composition as well. The other two Vergara brothers (keyboardist Luis and guitarist Germán) drive the rest of the music, often playing off of each other. The effect is one of beautiful harmony between instruments. The songwriting is not as consistent as I may have liked, but from the first track- ‘The Wharf That Holds His Vessel’- onwards, it should be clear that the band can write a very good piece of prog rock. By the latter half of the album, it does feel as if Aisles begins to stretch out their musical ideas a little too far, leading to one too many lackluster moments, most notably ‘The Shrill Voice’ and the plodding final epic ‘Grey’. The best music here rests with the opener, the melancholic ‘Clouds Motion’, and the sixth track ‘The Scarce Light Birth’, which has hints of flamenco acoustic guitar, hinting at their cultural roots. Of course, Aisles has not developed any measure of groundbreaking album or revolution in prog rock. Often, the band will sound a little too close to British neo-prog legends Marillion for my personal liking, but based on its own merits, Aisles’ ‘The Yearning’ is a very good debut. Melody, strong songwriting, admirable performances, and enough details in the music to be worth going back to quite a few times makes the album an unlikely winner.
Conor Fynes www.aisles.cl

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.