Ir al contenido principal

La Barranca - Denzura (2002)

En 2002 La Barranca reaparece con una nueva formación en su cuarto disco. El guitarrista de Santa Sabina, Alejandro Otaola, el bajista Alonso Arreola y el baterista José María Arreola, quienes llevaban ya tiempo trabajando con La Barranca en sus presentaciones en vivo, conforman un verdadero dream team para ofrecer una música obscura, densa, mezcla entre el folclore mexicano, la psicodelia, elementos electrónicos, el rock progresivo, las experimentaciones y una elegancia y sensibilidad a flor de piel. "Denzura" transita por pasajes misteriosos, letras desoladoras, música en capas. Todo el rock-poesía de estos mexicanos revive en nuestro blog gracias a Carlos y su Viaje al Espacio Visceral. De lo mejorcito del rock mexicano, otra vez en el blog cabeza.

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Este álbum es de un rock muy poético y melodioso, en un estilo hasta semejante al que cultiva la buena banda Café Tacuba pero toques más elaborados, más potencia y garra, y es que entran dentro de una esfera de bandas mexicanas que gravitan entre el progresivo, lo alternativo, lo popular, y la poesía.
En términos generales, es un disco que creo bien podría haber sido hecho por Charly García en su mejor época, pues tiene todo su aire y la rúbrica. Por otra parte, en su faceta un poco más experimental, da la impresión que estuviéramos escuchando un disco de The Mars Volta pero a muy bajas revoluciones. 
¿Y con ello quiero decir que el disco se parece a Café Tacuba, a Charly García y a The Mars Volta? No, no, para nada, simplemente comparo someramente y por arriba algunos elementos de la música de esos intérpretes (el vuelo, la poesía, la garra, lo experimental) de bandas que se me vinieron a la mente cuando hice el posteo mientras escuchaba el disco, de ninguna manera quiero decir que el disco se parece a esas bandas, son solo un aire, una referencia lejana porque como siempre digo y recalco, esta es una de las bandas más personales que ofrece México dentro del rock. Y en los comentarios me retaron por estas apreciaciones...
 
Excelentes tus publicaciones de Todo el Material de Jose Manuel Aguilera y compañia, excelente!!
Pero comparar Denzura con Cafe Tacuba y Charly Garcia es una falta de seriedad en tu opinion, esos son estilos muy diferentes a lo que es "DENZURA" es un cd Mas Denso como el titulo mismo, es un Cd en pro de la naturaleza... Musica mas congtemporanea incluida la lirica, es un material exquisito y sin comparacion alguna, eso es lo que ha definido a La Barranca durante años... tu comentario inicial demuestra que no has escuchado este Disco a profundidad. RECOMENDADO AL 100%

Iván Limongi

Más allá de los comentarios de nuestros visitantes, veamos qué otras cosas nos dicen de este álbum que ahora nos ocupa.
Su cuarta producción trajo cambios importantes en la agrupación. Alfonso André parte definitivamente a Jaguares y se le sustituye por José María Arreola, Alonso Arreola se integra al bajo (por cierto ambos nietos del maestro Juan José Arreola) y el finísimo Alejandro Otaola ya es parte fundamental en la guitarra. En “Denzura” José Manuel y su banda dan un golpe narcótico al sonido, éste es envolvente, denso, rítmico, en fin, adictivo. Este disco viene después de una corta trayectoria solista de José Manuel Aguilera con su disco “Yendo al Cine Solo”. La producción es Independiente pero logran colocar el disco en tiendas de distribución nacional.
www.rockmx.com.mx 
 
Dentro podremos encontrar muchísimas influencias y/o estilos, desde la forma de tocar la guitarra a lo Hackett, hasta ambientaciones bohemias e intimistas muy a lo Miles Davis, pasando obligatoriamente por algunas percusiones latinas muy a lo Santana. Y de vuelta, eso no quiere decir que se parezca a Hackett, Miles Davis o Santana. Pero mejor me callo y lo escuchan ustedes mismos...



Los termas que me parecieron más destacados son "La Visión" y "Madreselva", claro que el bonus "Cielo Protector" es estupendo, con unas guitarras más cercanas a lo "frippeano-belewiano". El sonido del disco es también bastante bueno, con peaks fuertes pero sin pasar la peligrosa barrera de la saturación.
Cuarto disco de uno de los grupos mas emblemáticos del rock hecho en México, este Denzura rebosa en música obscura, densa, pesada (pero nada que tenga que ver con el blackmetal y sus derivados) debido a un amasiato entre el folclor mexicano y el rock duro, la psicodelia, el rock progresivo, las experimentaciones sonoras mas formales y una elegancia y sensibilidad a flor de piel. Ya sin Federico Fong y sin Alfonso Andre pero con los fenomenales carnales Arreola y Alejandro Otaola en la sección rítmica y guitarra y por supuesto el gran José Manuel Aguilera en la guitarra líder y los tape loops que le dan una forma y consistencia a esta obra magna, como todo lo que ha hecho esta banda desde que comenzaron (a pesar de los cambios de alineación) con-el denso y premonitorio- El fuego de la Noche hasta este ultimo-y muy luminoso- Providencia del 2008. Denzura transita por mares procelosos y misteriosos, desde el arranque con Fascinación y sus elementos electrónicos y su segunda parta cubierta por esos guitarreos poderosos, Animal en extinción lleva una cadencia mas ligada al danzón , Hasta el fin del mundo parece un trip hop a la Portishead con guitarras acústicas, Donde la demasiada luz forma paredes con el polvo es un experimento enraizado en música electrónica y piano danzoneado, Visión es un tema hermoso como discretas secuencias electrónicas y da paso a la cumbre de todo el álbum (a mi parecer) la hermosísima, melancólica y esperanzadora No mentalices, con una letra desoladora, una música que fluye desde lo obscuro, un objeto fastuoso donde confluye melodia, armonía y ritmo de manera mas que perfecta. Denzura es el tema que da nombre al álbum y da paso a Montaña que es una composición sencilla y sin complicaciones, Rosa es una canción basada en tonadas populares mexicanas a la manera de un bolero pero pasado por acido, Madreselva es una composición potente y en armonía perfecta y da paso a Minotauro, otra composición basada en superposiciones sonoras sin letra, el disco culmina con la hermosa instrumentación al poema de Juan Jose Arreola, Kalenda Maya (con el spoken word de uno de los hermanos Arreola) DOS COSAS El arte del álbum es una cosa seria, primero: esta basado en la idea de los viniles sesenteros pero adaptado al tamaño de un CD segundo: conforme van avanzando las imágenes del booklet,este se vuelve mas denso en el color de las hojas, con respecto a la idea de la Denzura cada hoja lleva la leyenda de capa 1...capa 2...y asi hasta el infinito. El disco presenta variantes enriquecedoras que llevarían a su máximo y lo condensarían con este dream team hasta El Fluir , otro disco de excelente factura y del cual hablare en otra ocasión. Y no son los Radiohead mexicanos...
Decireves 
 
Otro aporte más (son varios últimamente) del gran Carlos, presentador oficial de buenas bandas mexicanas. No se pierdan este disco... 
 
 
 
Lista de Temas:
1. Fascinación
2. Animal en extinción
3. Hasta el fin del mundo
4. Donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
5. La visión
6. No mentalices
7. Denzura
8. Montaña
9. La rosa
10. Madreselva
11. Minotauro
12. Kalenda maya
Pistas adicionales del CD reedición (2010): Cielo protector [EP]
13. Cielo protector
14. Rendición
15. Tsunami
16. El agua que cae
17. Cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)
Steven Brown - sax (15)
Alfonso André - coros (13)
 

 
 

Comentarios

  1. Hola Moebious !!!!
    ojalá subierás nuevamente links no funcionan
    Miles de Gracias!!!!!!!!!!!

    ResponderEliminar
  2. Moe en el enlace aparecen solo las partes 2 y 3. Podrias revisarlo por favor. Gracias

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Listo Lino! acabo de publicar los tres links. Cualquier cosa avisa!

      Eliminar
  3. Excelentes tus publicaciones de Todo el Material de Jose Manuel Aguilera y compañia, excelente!!
    Pero comparar Denzura con Cafe Tacuba y Charly Garcia es una falta de seriedad en tu opinion, esos son estilos muy diferentes a lo que es "DENZURA" es un cd Mas Denso como el titulo mismo, es un Cd en pro de la naturaleza... Musica mas congtemporanea incluida la lirica, es un material exquisito y sin comparacion alguna, eso es lo que ha definido a La Barranca durante años... tu comentario inicial demuestra que no has escuchado este Disco a profundidad. RECOMENDADO AL 100%

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Vivencia - Vida y Vida De Sebastián (1972) / En Vivo (2005)

Empezamos el día con un 2 x 1. En nuestra incursión por la historia del rock nacional le llegó el turno, luego de mucho tiempo (publicamos oportunamente el disco homónimo y "Mi Cuarto"), al dúo acústico Vivencia, traído por (otra vez) el Mago Alberto. Considerados como uno de los mejores duos de rock argentino, nacida bajo los aires poéticos que envolvían las letras y partituras del rock de los '70s, crearon obras profundas que nutrieron los albores del rock nacional. Formados en una época de tensión política y silenciamiento artístico, Vivencia comenzó su carrera con el disco conceptual "Vida y Vida de Sebastián", uno de los grandes discos del rock nacional que ahora está presente en el blog cabezón para que nadie lo olvide. Artista: Vivencia Álbum: Vida y Vida De Sebastián / En Vivo Año: 1972 / Género: Folk rock Nacionalidad: Argentina Parte de la historia del rock argentino está pasando esta semana por el blog cabezón, y ya habíamos posteado alg...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Varios Artistas - Pidamos Peras a Mandioca (1970)

#Músicaparaelencierro.  Mandioca fue un sello fundacional del Rock Argentino que tuvo la "audacia" de grabar a artistas que hacían su música un poco contra la corriente y contra lo establecido. En "Pidamos peras a mandioca" podemos encontrar las primeras grabaciones de artistas que luego fueron Iconos del Rock Nacional como Manal, Pappo, Billy Bond, Alma y Vida, La Cofradía de la flor Solar, Vox Dei, Tanguito y Moris. Este disco se editó originalmente en 1970 y fue el segundo album recopilatorio del sello, luego de "Mandioca Underground" de 1969.    Artista: Varios Artistas Álbum: Pidamos Peras a Mandioca Año: 1970 Género: Rock / Beat Duración: 49:57 Nacionalidad: Argentina En “Pidamos peras a Mandioca” aparecen solistas y bandas pilares de nuestro rock como Manal , Pappo , Billy Bond , Alma y Vida , La Cofradía de la flor Solar , Vox Dei , Tanguito y Moris . Jorge Álvarez (n. ciudad de Buenos Aires, 1932) es un productor discográfico y empre...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.