Después de la enorme sorpresota que fue "Episodio 2 (Agua)" vamos presentando "Episodio 3 (Aire)", y completamos la trilogía que comenzó con "Episodio 1 (Tierra)". Stoner rock progresivo mezclado con ambient, post rock experimental y música atmosférica, y logrando un sonido único. Rock patagónico a full con una banda del carajo, y que anuncia nuestro especial referido al rock patagónico que estamos transitando desde el blog cabeza y desde AMIBA y el programa de radio "Perspectivas en SI". Otro disco casi post pandémico, tremendo disco que está disponible para la descarga gratuita, bello y potente ya desde su tapa y su arte gráfico, y que cierra una trilogía sublime que enmarca parte de lo mejor que ha salido de esa fría parte del mundo de un tiempo a esta parte. Con ustedes, una joyita que sus creadores les regalan, así que espero que lo disfruten y lo agradezcan como corresponden... y de paso, que lo compartan! Desde la Patagonia para el mundo...
Artista: Dimartis Álbum: Episodio 3 (Aire) Año: 2021 Género: Stoner rock experimental Duración: 44:33 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: Argentina
No es secreto que nos encanta la banda, personalmente la encuentro como precursora de un sonido único, pesado pero ambiental, algo que podría haber salido de cualquier parte del mundo pero que conserva su sello patagónico grabado a fuego y sudor y lágrimas. El disco, como sus antecesores, fue producido por la banda, grabado, mezclado y masterizado en Rawson, Chubut, cuenta con la participación de Diego Corso en percusión y Nadia Purita en sintetizadores, el arte fue diseñado en su totalidad por el artista plástico Trelewense, Jacko Phillips, y en el 2021 hasta la fecha está siendo presentado por los distintos escenarios de la Patagonia.
La banda Dimartis acaba de ser incluida en el libro The Stoner Freaks Anthology del autor Damien Ragnauld, una biblia o joya o antología mundial hecha para los amantes y coleccionistas del Stoner Metal alrededor del hermoso planeta Tierra. Ese género tan único y singular que nos llena de desiertos y elementos musicales, así cruzar desde el Norte hasta el Sur del continente Americano, deslizándose desde los deshabitados arenales de California – USA, hasta la Patagonia argentina, donde gracias a la confianza de Nazareno Ferro, portavoz y guitarrista de Dimartis, agrupación que nos envuelve con su mística sonora.
Siempre con la misma intensidad, que va por encima de la técnica y las escalas bien ejecutadas, han grabado ya tres discos y van por el cuarto, y consolidado un público entusiasta que se aparece en todas sus presentaciones. Y esa es la propuesta de Demartis, trabajar y disfrutar tratando de ser honestos desde un estado de absoluta sinceridad contigo mismo, co su público y con la música que crean, donde todo lo demás es secundario.
Lejos de cualquier zona de confort, dotan al rock de cierto enigma aún sin lírica alguna, en un disco inagotable, una aplanadora llena de buen gusto, texturas, ideas, idas y venidas, poder y delicadeza. Solo queda escucharlos, y disfrutarlos...
En definitiva, los muchachos patagónicos nos dan una lección de cómo hacer rock hoy en día, lejos del conformismo, de la inacción, lejos de querer jugar con las reglas establecidas, inventando su propio camino y caminando hacia un futuro incierto, porque incierto es todo hoy en día, la vida es incierta, el futuro del género del rock es incierto, vivimos en una época de cambios, un momento gris de montruos donde todavía no se ve nada nuevo, pero ellos transitan esa incertidumbre con vitalidad, con energía, son satisfacción, y dotando a eso que llamamos rock patagónico de un sello distintivo y propio. Porque uno no puede saber hacia dónde irá el rock, hacia dónde irá la sociedad, qué pasará con el mundo y con nuestras vidas, pero lo único y mejor que uno puede hacer es poner toda la mejor energía y el corazón en aquello que uno ama y hacerlo crecer desde ahí, y eso es lo que sucede en este caso, y se nota.
Solo queda que, si aún no lo escucharon, se lleven todos sus discos que están a disposición en Bandcamp y empiecen a mirar hacia lo que se hace en el sur, que es mucho y es bueno, muy bueno.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen
“La luna literaria” – Héctor Urruspuru ...la luna literaria no es más puta porque no puede, toda su existencia entregándose por pocos denarios (de plata, la luna es de plata) ante la presencia del Sol. (El sol (de oro) es la patronal capitalista y la luna, el proletariado más desclasado...) Toda nuestra pobre existencia intelectual, gravitando alrededor de dos cuerpos celestes! Necesitamos urgente un tercero. Un tercer astro. Un meteorito, una roca errante en tiempo y espacio ... que nos parta el planeta al medio. “Letra gótica” – Héctor Urruspuru Hubo un poeta que vivió toda su vida dentro de una letra gótica, grafema abandonada - casi huérfana - sobre una mesa de madera terciada. Inerme lo hacía, durante el curso monocorde, reloj fatal canónico de los intervalos solares, las horas menores las horas neutras … luego del crepúsculo, la letra, se abría como una flor nocturna para dejar al escritor salir a lidiar perenne, con la noche triste y con el vino. Plumín en mano, t
Como para comenzar a cerrar otra semana a pura música, y de la buena, vamos con una sorpresita de esas que solo nos da el Mago Alberto, y qué mejor que traer, para ello, un registro olvidado de Genesis. Paro para no irme por las ramas, copio un texto que nos presenta esto que ahora ponemos sobre la palestra cabezona: "El vídeo fue grabado en los estudios de la 'BBC' en Shepperton, localidad del condado de Surrey, y lo ha restaurado el colectivo llamado 'Genesis Museum', que ofrece varios conciertos restaurados de la mítica banda, siempre restaurados en calidades digitales muy buenas. El show fue filmado entre los días 30 de octubre y 1 de noviembre de 1973. La banda acababa de publicar su mítico disco "Selling England by the Pound". El repertorio consistió en 5 temas y 2 narraciones y se presentan en 1 hora y 1 minuto de vídeo en total. Después este material se emitió en la televisión italiana. La historia de estas cintas es casi mítica: considerada esta
Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música). El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l
Para cerrar otra semana a pura música y en donde nos empezaron a meter la mierda llamada "Ley Bases", publicamos este lindo disco, el primero de esta banda finlandesa, porque hay que ponerle onda y alegría a todo lo monstruoso que vamos viviendo cada día. Esta música es principalmente alegre, peculiar, poderosa y elegante, en la música de Aqua-Wreck hya mucho funk y además se pueden escuchar las influencias obvias de las principales bandas progresivas de los años 70 como King Crimson, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, ELP y Genesis, y su estilo ecléctico también contiene elementos de jazz y música de juegos. Algo que seguramente sorprenderá a mucho cabezón desprevenido, y que bien sirve para ponerle el broche de oro a otra semana repleta de buena música, que contrarresta al menos en parte toda la basura sonora que escucho cada vez que enciendo la radio, pongo Spotify o miro videos... Artista: Aqua-Wreck Álbum: Facade Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico D
Para cerrar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae unas sorpresas de Genesis, y ahora recordamos un disco que, al contrario de lo que muchos podían preveer luego de la partida de Peter Gabriel, marcó el camino para la era más exitosa del grupo, al menos en lo comercial. La reinvención de Genesis marcó un buen disco, acompañados por Bill Bruford en batería y con Phil Collins por primera vez como voz líder, el Raúl nos trae una versión especial de este trabajo, se trata de material extraído de CDs de los 80, editados desde los "masters originales". Para volver a escuchar a Genesis como se lo escuchaba en los setentas. Que lo disfruten... y nos volvemos a encontrar la semana que viene con mucha más música de lo que tus oídos pueden soportar. Artista: Genesis Álbum: A Trick of the Tail Año: 1976 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Si bien no lo considero uno de los discos "top" de la banda, también hay que situarlo en el momento en qu
Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements, un documental de la BBC 4 producido en 2008, dirigido por Chris Rodley y emitido por primera vez en 2009 Narrada por los propios protagonistas, cuenta la historia de cómo una ambiciosa generación de músicos surgió de la escena musical de los años 60 e intentó expandir los horizontes de la música rock más allá del sencillo pop, lo que llevó a la experimentación instrumental, gigantescos álbumes conceptuales y espectaculares presentaciones en vivo. o en: Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements Prog Rock Britania
DIVA es una banda de Buenos Aires, formada a principios de 1996. Con varios cambios en las formaciones, paréntesis en el tiempo y reinvenciones hasta que a comienzos del nuevo siglo la banda se separó. En 2016 volvieron a juntarse varios de sus miembros originales para darle una segunda vida a esa idea musical de canciones propias en formato Power-Pop. Acaban de editar un nuevo disco “IMPERF3CTO” y es la banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabezón. Por Beto Nacarado DIVA fue la consecuencia de la separación de dos bandas, Sistema simple y Rescate emotivo. El nombre, con el paso del tiempo terminó transformándose en una humorada porque una banda conformada por hombres, todos por arriba de los 50 años, que se llame DIVA era un excelente modo de demostrar su sentido del humor. Aunque ahora, con el ingreso de Giselle Toledo en voces y coros, quizás cambie un poco el sentido. Pero además es un nombre cort
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