Otro de los grandes discos del 2021, y este se va por las ramas del heavy prog y el metal progresivo contemporáneo de la más alta calidad compositiva y bastante estándar que recuerda a Haken, Caligula's Horse, Coheed y Cambria, etc. Un álbum absolutamente sobresaliente, a la vez que muy pegadizo está lleno de riffs asesinos (aunque verdaderamente el disco tal vez no sea lo suficientemente agresivo para los más metaleros) y ritmos complejos. Un disco muy épico, teatral, con mucho clima y atmósfera, con gran uso de voces y grandes y entretenidos momentos instrumentales, y donde el poderío no reemplaza el gusto, ya que el álbum está repleto de muy buen gusto y melodías memorables. Ciertamente lo combinan todo para hacer un buen sonido propio. Yo vengo recomendando buenos discos del año pasado (y lo seguiré haciendo porque tengo pila de ellos) y este se suma a la lista de grandes trabajos muy recomendados. Opera prima de una grupo del que podemos esperar todo. Escucha no solo recomendada sino casi obligatoria!
Artista: Konom Álbum: Konom Año: 2021 Género: Metal progresivo Duración: 51:58 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra
Cuando nuevas bandas lanzan su primer álbum, puede suceder que su música todavía suene como que le falta un golpe de horno, que la producción sea medio floja o que las composiciones aún no hayan alcanzado su máximo nivel, dando como resultado a veces pobre y a veces dejando la sensación de algo crudo y sin pulir, aunque tengan buenas canciones. Ese hecho es completamente diferente con esta banda inglesa, que en su primer disco muestra la madurez técnica de bandas como Haken, y al mismo tiempo toca música melódicamente fuerte, a lo Marillion o Genesis. Los pasajes melódicos dejan en claro que los instrumentistas nunca anteponen su técnica a las sensaciones y emoción creada por las melodías. Con muchos músicos invitados (incluido Jem Godfrey de Frost), instrumentos clásicos y coros, el álbum también se siente exuberante y lleno de detalles.
Un disco moderno que arranca desde el concepto de crítica a las locuras y contradicciones humanas en un momento en el que nos debatimos en salvar su planeta y vivir en armonía con él por un lado, y por el otro seguimos consumiendo cada vez más y haciendo mierda todo. Pero es un álbum complejo que requiere varias lecturas para revelar su maravilloso contenido.
Desde que escuche los acordes de este
combo caí ante sus pies y quede impresionado por el virtuosismo y
destreza musical de todos sus integrantes. Aunque para algunos críticos y
otros oyentes su vocalista es el que pudiera sentirse algo fuera de
sincronía con la banda yo no lo creo así, en mi gusto personal he
disfrutado su tono vocal muy acorde y empastado con el tipo de género
que cultiva la banda, el cual pudiera decirse que es una mezcla
homogénea entre DreamTheater con Rush.
Konom es una banda de
Heavy progresivo con un toque de Metal, oriundos de Manchester, Reino
Unido, nacida de las cenizas de la banda instrumental Ascent
que lanzó un EP antes de agregar un cantante a la alineación y lanzar
un largo completo en 2015. Después de algunos cambios en su formación la
banda también cambia su nombre por Konom y comienzan a
forjar su sonido personal, una interpretación moderna y fresca con
fuertes influencias de los setenta y ochenta. Su álbum nuevo y debut
con este nombre titulado "Konom" es publicado el 26 de febrero de 2021
de producción independiente.
El CD contiene tres pistas largas y
una cuarta dividida en cinco partes muy bien elaboradas, el tema inicial
y la más extensa del disco “A Welcome Change” que comienza con un fondo
de ruidos atmosféricos y acto seguido da espacio a unas distorsionadas
guitarras acompañadas por unos teclados de fondo, muy bien iluminados
por una impresionante sección rítmica, te dejan bien claro por donde
vienen los chicos, sonidos puramente Heavy Prog Rock con masivos riff,
relucientes teclados y unos elegantes cambios de ritmo, su vocalista Arya Bobaie
expone desde agudas y punzantes tonalidades hasta otras melódicas y
cautivadoras, en fin una pieza disfrutable y memorable en todo su
esplendor. Con unos juegos vocales y cristalina guitarra acústica en sus
inicios nos llega el single “Birotunda” y Jem Godfrey
(Frost) está invitado en el solo de teclados que pronto regresa a los
sonidos Heavy prog ya expuestos en el corte anterior, con una
complicidad entre los instrumentos de muy exquisita ejecución, la mezcla
entre teclados y guitarras es fantástica, los solos de Dan White su
hacha demuestran una técnica muy meritoria y a la altura de los grandes
exponentes de la guitarra actual, en los minutos finales del tema
disfrutamos de voces melodiosas, melancólicas con un chello de fondo a
cargo de otra invitada Jacqueline Savickas, con un poder de relajación inmenso.
Los primeros acordes de “As the Waters
Rise” y uno de mis cortes preferidos me transportan inmediatamente al
“Roll The Bones” de Rush mezclado acto seguido con susurros de Kansas
con un notable violín, un tema cercano a los sonidos prog de los
setenta, pieza que alterna pasajes oscuros y pesados donde podemos
deleitarnos una vez más con los brillantes riff de Dan y de nuevo la
base rítmica que juega un papel fundamental demostrando solidez y gran
virtuosismo. “The Great Harvest” la suite de cinco partes comienza con
“I Epiphany” un tema instrumental con acústica inicial y después
sumergirse en unos sonidos puramente Rush que se entrelazan con Dream Theater,
sólida canción de Prog Metal con unos furiosos sintetizadores que
muestran el lado más pesado y oscuro del sonido de la banda. “II Dilate
My World” donde la parte inicial nos da la cara más calmada con
orquestaciones de fondo y un piano en el que se inserta una voz muy
cálida y expresiva, con fuertes connotaciones progresivas en el que la
voz de Bobaie hace alarde de diferentes tonalidades con otro técnico y devorador riff de Dan en sus finales.
Con un intrépido piano y un descomunal
despliegue de todos sus integrantes dando el máximo de sus instrumentos
nos llega “III Mutating Light”, que a pesar de su corta duración es
otra fenomenal canción con gran concentrado de sinfonías y potencia
musical directo a los oídos del oyente que seguro quedará impresionado
por la diversidad de los bellos pasajes y cómo se vinculaban entre sí.
El bajo de Benjamin retumba en tus oídos con una limpia batería en “IV Reflections” una joya de canción con un brillante comienzo, la voz de Arya Bobaie
con sus tonos más suaves y deleitantes en sus minutos iniciales como
una muestra del potencial tanto vocal como instrumental que nos regalan
después, los cambios de ritmos y los matices sonoros brillan por si
solos, pieza que me recuerda algo la etapa de John Arch (Fates Warning) con muchos momentos a Rush también. El tema de cierre “V Heedless Breath” sigue en la vena Rush,
creo que por eso me gusta tanto este álbum, con un volátil riff en
duelo a muerte con los sintetizadores que te ponen los pelos de punta,
la dupla rítmica de Edwards y Tom demuestran una vez más su perfecto
engranaje y sobre el tercer minuto algunos coros acompañando la aguda
voz de su vocalista que posee varias tonalidades, en fin una gran pieza
que cierra de una forma muy pausada y melódica con un bello piano dando
la estocada final.
Desde mi punto de vista, Konom
ha tenido un lanzamiento debut muy meritorio, competente, y memorable,
banda que sin duda hay que seguir muy de cerca en los próximos años,
logrando dominar el arte del metal progresivo técnico a la altura de las
grandes bandas cultivadoras del género. Si eres fan y seguidor sin
límites del Heavy prog y Metal prog hecho con detalle, mucha dedicación y
entrega este será un disco al seguro para tu colección. Para seguidores
de Dream Theather, Fates Warning, Rush, Haken y otros. Altamente Recomendado.
Lista de Temas: 1. A Welcome Change (10:35) 2. Birotunda (7:20) 3. As the Waters Rise (9:34) 4. The Great Harvest: i. Epiphany (3:54) 5. The Great Harvest: ii. Dilate My World (5:41) 6. The Great Harvest: iii. Mutating Light (2:40) 7. The Great Harvest: iv. Reflections (6:50) 8. The Great Harvest: v. Heedless Breath (5:24)
Alineación: - Arya Bobaie / lead vocals - Dan White / guitars, backing vocals - Jonathan Worsley / keyboards, orchestration - Benjamin Edwards / bass - Tom Rice / drums
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen
“La luna literaria” – Héctor Urruspuru ...la luna literaria no es más puta porque no puede, toda su existencia entregándose por pocos denarios (de plata, la luna es de plata) ante la presencia del Sol. (El sol (de oro) es la patronal capitalista y la luna, el proletariado más desclasado...) Toda nuestra pobre existencia intelectual, gravitando alrededor de dos cuerpos celestes! Necesitamos urgente un tercero. Un tercer astro. Un meteorito, una roca errante en tiempo y espacio ... que nos parta el planeta al medio. “Letra gótica” – Héctor Urruspuru Hubo un poeta que vivió toda su vida dentro de una letra gótica, grafema abandonada - casi huérfana - sobre una mesa de madera terciada. Inerme lo hacía, durante el curso monocorde, reloj fatal canónico de los intervalos solares, las horas menores las horas neutras … luego del crepúsculo, la letra, se abría como una flor nocturna para dejar al escritor salir a lidiar perenne, con la noche triste y con el vino. Plumín en mano, t
Como para comenzar a cerrar otra semana a pura música, y de la buena, vamos con una sorpresita de esas que solo nos da el Mago Alberto, y qué mejor que traer, para ello, un registro olvidado de Genesis. Paro para no irme por las ramas, copio un texto que nos presenta esto que ahora ponemos sobre la palestra cabezona: "El vídeo fue grabado en los estudios de la 'BBC' en Shepperton, localidad del condado de Surrey, y lo ha restaurado el colectivo llamado 'Genesis Museum', que ofrece varios conciertos restaurados de la mítica banda, siempre restaurados en calidades digitales muy buenas. El show fue filmado entre los días 30 de octubre y 1 de noviembre de 1973. La banda acababa de publicar su mítico disco "Selling England by the Pound". El repertorio consistió en 5 temas y 2 narraciones y se presentan en 1 hora y 1 minuto de vídeo en total. Después este material se emitió en la televisión italiana. La historia de estas cintas es casi mítica: considerada esta
Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música). El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l
Para cerrar otra semana a pura música y en donde nos empezaron a meter la mierda llamada "Ley Bases", publicamos este lindo disco, el primero de esta banda finlandesa, porque hay que ponerle onda y alegría a todo lo monstruoso que vamos viviendo cada día. Esta música es principalmente alegre, peculiar, poderosa y elegante, en la música de Aqua-Wreck hya mucho funk y además se pueden escuchar las influencias obvias de las principales bandas progresivas de los años 70 como King Crimson, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, ELP y Genesis, y su estilo ecléctico también contiene elementos de jazz y música de juegos. Algo que seguramente sorprenderá a mucho cabezón desprevenido, y que bien sirve para ponerle el broche de oro a otra semana repleta de buena música, que contrarresta al menos en parte toda la basura sonora que escucho cada vez que enciendo la radio, pongo Spotify o miro videos... Artista: Aqua-Wreck Álbum: Facade Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico D
Para cerrar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae unas sorpresas de Genesis, y ahora recordamos un disco que, al contrario de lo que muchos podían preveer luego de la partida de Peter Gabriel, marcó el camino para la era más exitosa del grupo, al menos en lo comercial. La reinvención de Genesis marcó un buen disco, acompañados por Bill Bruford en batería y con Phil Collins por primera vez como voz líder, el Raúl nos trae una versión especial de este trabajo, se trata de material extraído de CDs de los 80, editados desde los "masters originales". Para volver a escuchar a Genesis como se lo escuchaba en los setentas. Que lo disfruten... y nos volvemos a encontrar la semana que viene con mucha más música de lo que tus oídos pueden soportar. Artista: Genesis Álbum: A Trick of the Tail Año: 1976 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Si bien no lo considero uno de los discos "top" de la banda, también hay que situarlo en el momento en qu
Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements, un documental de la BBC 4 producido en 2008, dirigido por Chris Rodley y emitido por primera vez en 2009 Narrada por los propios protagonistas, cuenta la historia de cómo una ambiciosa generación de músicos surgió de la escena musical de los años 60 e intentó expandir los horizontes de la música rock más allá del sencillo pop, lo que llevó a la experimentación instrumental, gigantescos álbumes conceptuales y espectaculares presentaciones en vivo. o en: Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements Prog Rock Britania
DIVA es una banda de Buenos Aires, formada a principios de 1996. Con varios cambios en las formaciones, paréntesis en el tiempo y reinvenciones hasta que a comienzos del nuevo siglo la banda se separó. En 2016 volvieron a juntarse varios de sus miembros originales para darle una segunda vida a esa idea musical de canciones propias en formato Power-Pop. Acaban de editar un nuevo disco “IMPERF3CTO” y es la banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabezón. Por Beto Nacarado DIVA fue la consecuencia de la separación de dos bandas, Sistema simple y Rescate emotivo. El nombre, con el paso del tiempo terminó transformándose en una humorada porque una banda conformada por hombres, todos por arriba de los 50 años, que se llame DIVA era un excelente modo de demostrar su sentido del humor. Aunque ahora, con el ingreso de Giselle Toledo en voces y coros, quizás cambie un poco el sentido. Pero además es un nombre cort
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