Ir al contenido principal

Avandra - Descender (2019)

Avandra es una banda de metal progresivo portorriqueña que ya hemos presentado no hace mucho, este es su segundo álbum que se llamó "Descender" y tiene mejor producción que el primero, una lista de temas inmejorable, con una muy buena lista de músicos invitados: Richard Henshall (Haken, To-Mera), Kevin Moore (OSI, Chroma Key, Dream Theater) y el multiinstrumentista Daniel Schwartz. Por todo ello podemos decir que los amantes de metal progresivo van a estar de enhorabuena con este disco. Un proyecto interesantísimo salido de Puerto Rica hacia el mundo.

Artista: Avandra
Álbum: Descender
Año: 2019
Género: Metal progresivo
Duración: 68:12
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Puerto Rico


Esta banda procedente de Puerto Rico ha podido crear una de las mejores obras de metal progresivo de los últimos años, satisfaciendo a buen seguro las exigencias de la horda metalera más inclinados por la complejidad técnica y musicalidad. De proyecto de un solo hombre en el primer disco (Christian Ayala) a grupo consolidado, lanzando un producto donde el cansancio no existe.
 
Empezó siendo el proyecto en solitario de Christian Ayala y poco a poco se fueron incorporando miembros a la banda de Puerto Rico. Después de dos singles lanzaban su primer álbum «Tymora» de forma independiente, mitad temas cantados y la otra mitad instrumentales. El paso adelante es más que evidente a todos los niveles, ahora la banda no se contenta con mostrar dos o tres pinceladas de calidad si no que quiere dar el salto internacional con una producción potente, con promoción por el viejo continente gracias al sello Blood Music de Finlandia que es quién lanza este trabajo y con colaboraciones de lujo.
Beyond the Threshold: Part 1 – Helios Awakens tiene un dueto inicial entre guitarra y teclado muy versátil, dinámico y con ritmo me encanta la sencillez dentro de la complejidad porque es una banda de metal progresivo accesible a todos los niveles de entendimiento de los oyentes. Nos encontramos con pinceladas de Groove a lo Symphony X, una influencia muy grande de los Dream Theater y buscar el estribillo atmosférico y muy de los noventa para luego tirar de un solo melódico que recuerda en todo a Racer X y hasta Judas Priest.
Beyond the Threshold: Part 2 – Helios Descends es un tema que presenta la primera de las colaboraciones la de Christopher de León Jones. Un tema elegante donde le otorgan al tema acompañamiento de piano y orientación clásica que recuerda a Virgin Steele y en la arrancada con el solo limpio y melódico acompañado de una atmósfera asfixiante a la escuela nórdica.
Siguen con esa melodía apta para cualquier estilo musical con la atmósfera acústica que generan en A Decision Must Be Made, es la banda de las mil caras te pueden sonar a Power Melódico a Rock Progresivo a Metal progresivo a Heavy Metal clásico y darle un toque de Gótico a la atmósfera, es versatilidad y esa pausa en los pasajes lentos es la que marca la diferencia.
The Narrowing of Meaning es el cuarto tema donde nos encontramos con un solo de Richard Henshall que es guitarrista de Haken. Menudo cambio de ritmo cuando te esperas un tema melódico te encuentras con un riff muy de la escuela de Annihilator que anuncia su tormenta y aunque dije que es una banda accesible y que valora la melodía por encima de todos también tienen sus momentos técnicos.
Después pasan a un tema más corto y directo al grano como es Even//You con un solo de guitarra del invitado Israel Romero, la melodía tan melancólica de la que hacen gala en todos los temas envuelve, quiero resaltar por encima de todo en este tema el trabajo del batería.
Adder’s Bite es el tema más versátil de todo el trabajo con un inicio acústico que podría haber firmado cualquier monstruo de los ochenta como los Savatage o cualquier banda de la Bay Area en los noventa. Es la especialidad de la casa, la recreación de esos pasajes atmosféricos acústicos.
Derelict Minds en cambio es el tema más clásico y más progresivo de todo el trabajo pero con una orientación en las guitarras muy neoclásica, lo hacen siempre interesante esta banda de Puerto Rico, Kevin Moore al teclado (ex Dream Theater, Osi). Finalizamos con Q.E. donde le dan un baño de actualidad y aspecto comercial actual al tema. Una banda profesional muy completa con unas melodías envolventes y un buen hacer fuera de toda duda que hacen de lo difícil algo sencillo que atrapará sin remedio a cualquier fan de cualquier estilo.
 
Pescaíto Jr


Para el que aún no los escuchó, los invito a hacerlo...



Y seguimos con otro comentario, que hay bastante gente a la que le gustó mucho este trabajo...
 
Desde Puerto Rico llega esta postal musical que poco tiene que ver con los paisajes tropicales que hacen famosa a esas tierras isleñas. Comandados por Christian Ayala en la voz y guitarra, este disco de metal progresivo va cautivar a los más metaleros como a los seguidores del prog más clásico. Ya con su inicio hipnótico “Beyond the threshold part I”, con esas armonías de guitarra bien enroscadas a cargo de Ayala y Luis Javier Rivera te dejan a la expectativa de por dónde girará el tema, con la voz de Ayala que te atrapa por su melosidad sin empalagar y la batería de Adrián Arroyo desplegando artificios en sus partes más heavies.
Remata con un piano que te lleva a “Beyond the threshold part II”, un crescendo que te lleva a recordar a las obras más prog de Steve Wilson, donde las guitarras cobran protagonismo; su interludio es una elocuente sección de piano y la voz pulcra de Ayala que nos lleva con emotividad hacia su explosivo final, otro gran despliegue en las guitarras y unas melodías vocales sobresalientes.
Un tema como “A decisión must be made” entra en la línea de temas con mucha carga atmosférica, una guitarra inicial que engancha, un juego de voces que elevan la gratificante escucha y un desarrollo armonioso que te deja absorto en tus pensamientos; el bajo de Gabriel Rodriguez redondea el sonido con unos deslizamientos de mástil sutiles y dinámicos, mientras los solos de guitarra suenan intensos y la voz de Ayala en los años ochenta.
Un piano clarividente abre “The narrowing of meaning”, acertado single de la banda, seguido por otro artificioso riff de guitarra de técnica irreprochable y lleno de melodía, volviendo a jugar con los cambios de ritmo y ambientes, dado también a la duración del tema que supera los diez minutos. La voz aguda de Ayala es otro punto fuerte, que me deja asombrado por su parecido a Phil Collins; las guitarras tienen su labor, con la colaboración de Richard Henshall de Haken en un solo, aparte de otra brillante aportación de Arroyo tras su batería, con cambios de ritmo bien ensamblados y unos coros sublimes.
“Even/You” y su teclado inicial te transporta a su faceta más atmosférica, una especie de balada donde toma protagonismo la voz de Ayala y los colchones de sintetizadores, que no pasaría de ser algo baladí si no fuera por el solo de guitarra que se marca Israel Romeo para finalizar la canción.
Mi tema favorito es el más largo del disco, “Adder’s bite”, toda una epopeya prog que se inicia con acústicas y la voz de Ayala como centro de atención, y acompañados de un colchón de syntes recreando esa atmósfera bucólica; una pausa y entra con fuerza toda la banda, unos riffs de guitarra más pesados acompañando otras melodías más alegres, con cambios de ritmo que despacha muy bien Arroyo, surcando partes más agresivas donde Ayala se desliza para rasgar un poco sus cuerdas vocales, y que te llega a sorprender cuando sube su registro en su sección más melódica. Rematan este largo tema con una sección a medio tiempo mucho más melódico y que nuevamente te retrotrae al Wilson en solitario.
Con un explosivo inicio llega “Derelict minds”, del cual hicieron un vídeo lyryc de presentación del disco, siguen la estela de su tema inicial con un riff pegadizo y la voz de Ayala muy Collins, posee un cambio de ritmo incisivo, con unos riffs muy sueltos, la batería de Arroyo increíble y un solo de teclado a cargo de Kevin Moore en la parte central que le da otro giro inesperado a la vez que sorprendente, adentrándonos en territorios de los Anathema más clásicos, llevándonos a un final melódico y ya característico de Avandra.
El cierre es empatando lo anterior con unos syntes y unas percusiones programadas a cargo de Daniel Schwart de Astronoid, y que titulan “Q.E.”, siendo una outro atmosférica que juega con el oído y que se escucha sin más.
Portada sencilla pero efectiva. Digipack mejorable las letras que son muy pequeñas, aunque muy currada la presentación. Producción excelente a cargo del propio Christian Ayala.


 
 
Lista de Temas:
1. Beyond the Threshold: Part 1 - Helios Awakens (06:20)
2. Beyond the Threshold: Part 2 - Helios Descends (06:09)
3. A Decision Must Be Made (06:01)
4. The Narrowing of Meaning (feat. Richard Henshall) (11:06)
5. Even//You (04:43)
6. Adder's Bite (13:13)
7. Derelict Minds (feat. Kevin Moore) (07:20)
8. Q.E. (feat. Daniel Schwartz) (04:20)

Alineación:
- Christian Ayala Cruz / Vocals, Guitars, Synths
- Luis Javier Rivera Guilbot / Guitars
- Adrián Arroyo Schuck / Drums
- Gabriel Alejandro Rodríguez Martínez / Bass




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

El neoliberalismo se prepara para gobernar... Agarrate Catalina!

Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.