Claro de Luna - Lo Que Ha Sido y Lo Que Será (2011)

Artista: Claro de Luna

Álbum: Lo Que Ha Sido y Lo Que Será
Año: 2011
Género: Post rock / Ambient / Shoegaze
Duración: 51:58
Nacionalidad: Costa Rica

Lista de Temas:
1. Detrás de la Niebla
2. Perpetuo
3. La Prisa Por Huir
4. Implosión
5. Quedarse
6. Luces del Cielo
7. 2.1 03:32
8. Un Paso En El Aire
9. Irse

Alineación:
- Jose Acuña / Todos los instrumentos

Solo Proyecto en solitario del multiinstrumentosta Jose Acuña (a.k.a EUS, Ett Abigail), enfocado al post rock instrumental con toques de progresivo. Me pareció acertado dejarlo en el mismo día que presentamos a los Autumn Moonlight argentinos, porque principalmente el estilos de ambos es muy parecido, porque imperan las emociones por sobre todo lo demás, e incluso por encima de los estilos. Con ese estilo a lo Sigur Rós pero donde también se notan algunas influencias de, por ejemplo, Pink Floyd, matices de post rock atmosférico al mismo tiempo nos remite a otro tipo de ambientes y paisajes, llevándonos de la mano y sumergiéndonos en dulces melodías. Su música es sentida, bien desarrollada, apacible, pero apasionada.
Lean que lindo el siguiente comentario sobre este disco:

Póngase los audífonos, acomódese; déjese llevar.
Si existiera alguna suerte de manual para entrarle al post-rock esa sería una gran introducción. Tal género no es para todos, debemos adelantar, pero si se dan las condiciones adecuadas, usted, persona que no soporta la música instrumental, podría aprender un par de cosas.
Claro de Luna es un esfuerzo elaborado en su totalidad por Jose Acuña, allegado de la casa quien también mantiene el proyecto EUS. Claro de Luna se gesta desde el 2010 cuando Jose decidió producir un demo de 4 piezas que quizá ya algunos conozcan. Acuña se encargó de grabar, editar y mezclar en su casa guitarras, teclados, sintetizadores y una que otra voz para cada pieza, además de programar las baterías, lo que nos hace pensar que topamos con un proyecto que se rige bajo la ideología do it yourself.
Pasadas las introducciones, damos play y nos topamos de plano con "Detrás de La Niebla", un tema donde nos vamos abriendo camino por algunos senderos, cortando con la mano misma las nubes, sin saber lo que iremos a encontrar. Unos sintes nos reciben con los brazos abiertos para empezar a hundirnos en la densa atmósfera.
"La Prisa Por Huir", tercera pieza, no podría tener mejor nombre. Desde su inicio los sonidos caóticos y los arpegios nos sugieren que algo grande está por ocurrir, hasta llegar al clímax de la huida misma.
Quizá la magia del proyecto se encuentra en que los sonidos son mucho más universales que las letras, y no es como si el mencionado esté descubriendo el agua tibia, sino que este logra desarrollar esta universalidad magistralmente utilizando distintas texturas, pero siempre con cohesión.
"Irse" es un magnífico cierre; siendo hermana de "Quedarse" no se podía esperar algo menos bello. Al final, se nos deja de pie y temblorosos en el pórtico de esa casa cuyo timbre siempre quisimos tocar, con flores en la mano.
En dos platos: Este álbum le presentará diversos sentires e intensidades: desde lo más apacible como ese beso de la mañana, hasta ese salto al vacío impulsado por el enojo. Véalo como potencial banda sonora de su vida, como música para descansar y levantarse, como música para acompañar el café de la tarde.

Carlos Soto

Pero tenemos más comentarios, a saber:

Hace algunos días escudriñando, como de costumbre, algunos de mis blogs predilectos en lo que a materia musical se refiere, me voy topando con la sorpresa de que en una pequeña entrada se menciona la palabra Costa Rica. Acostumbrado a que dicho blog me obsequie con pequeñas joyas para mi reproductor (y mis oídos), me emocionó de alguna manera encontrar el trabajo de un paisano en un sitio por el cual siento una cantidad de cariño y respeto casi a partes iguales. Como imaginé en un principio, lo que encontré no me decepcionó en lo absoluto; un grupo nacional que decide arriesgarse y experimentar con géneros tan atípicos por estos lares como lo son el postrock (s2) o el shoegaze, y que deja bastante de lado la tónica general con la que se ha venido trabajado en este país por muchos años (sin entrar en más detalles).

Templo-Kaori

En la célebre y clásica novela de Joseph Conrad “Heart Of Darkness” la oscuridad juega un papel esencial como escenario implícito en el cual se desarrolla la historia. Esta oscuridad es multidimensional, se puede encontrar físicamente en la naturaleza y al mismo tiempo dentro del corazón del ser humano; si bien esta condición puede llegar a ser intimidante, el protagonista logra encontrar momentos de belleza e iluminación de la forma más inesperada.
De la misma manera, dentro del amplio rango de subjetividades que caracterizan al “rock instrumental”, podemos encontrar esa dualidad de belleza y oscuridad en infinitas variaciones. Tal vez una de las grandes particularidades que existe al hacer una reseña de un disco instrumental es el hecho de que, en una primera instancia el mensaje, o el concepto detrás de la música, no es transmitido de forma directa, no hay letras que den un norte con respecto a las intenciones del artista.
Esto provoca que exista un gran margen para interpretaciones, puede que para una persona una canción suene al himno del positivismo mientras que para otra sea una reminiscencia increíblemente nostálgica. Con esto no quiero decir que sea imposible tener una idea a priori acerca de cómo va a sonar un disco instrumental, pero ese elemento de sorpresa, de ambigüedad y de incertidumbre en la primera, y subsecuentes escuchadas, es una de las razones por la cual siempre me he sentido atraído a este tipo de música, nunca es blanco o negro, sino que predomina una paleta inagotable de tonalidades, y estas cambian con el tiempo.
Ahora usted lector, sí usted, mire por un momento la portada del disco de Claro de Luna, y solo por un momento trate de imaginar cómo sería levantarse de un sueño y encontrarse ahí. ¿Cómo se sentiría? ¿Confundido? ¿Inseguro? ¿Qué clase de pensamientos correrían por su mente al encontrarse en ese ambiente celestial, tomando una inusual conciencia de los latidos de su corazón? Yo personalmente he practicado este ejercicio con resultados variantes y lo que he descubierto es que la foto nunca se queda en un solo lugar, sin escuchar la música que la acompaña puede parecer un paisaje apacible, presione play y la foto se transforma, por momentos el panorama celestial da paso a una tormenta que se avecina. La luz cada vez más distante parece esfumarse dentro de la nubosidad, pero nunca se va del todo. Cuando la música de Claro de Luna invade mis audífonos, mis alrededores también se transforman; la oscuridad y la belleza se turnan, creando momentos de tranquilidad y de tensión. Esta es una característica que funciona con una lógica parecida a la que mantiene a los thrillers cosechando éxitos en las salas de cine.
Claro de Luna es uno de los proyectos musicales de José Acuña, quien desde el 2010 ha venido lanzando una serie de discos de drone experimental bajo el apelativo de EUS, a excepción del debut de EUS (Última Inhalación) el cual todavía mantenía reminiscencias de post rock. Con el fin de evitar confusiones, José decidió crear Claro de Luna para darle rienda suelta a las composiciones de carácter más rockero, dejando a EUS exclusivamente como un catalizador de esos bellos sonidos que, para el escucha promedio, no parecen ir a ninguna parte.
Musicalmente Claro de Luna expone claramente una serie bastante amplia de influencias, se puede encontrar un poco de ese sonido característico que se ha venido desarrollando en el post rock desde el 2004, el cual se distingue por canciones más cortas, uso protagónico de la guitarra, inclusión de sonidos que remiten a la naturaleza, crescendos que van al grano y en general la presencia de un positivismo más palpable. También se evidencia una fuerte presencia de elementos ambient, me atrevería a decir, bajo la tutela de la ya consolidada escuela de Hammock; la inclusión de vocales es un punto focal que lleva a canciones como “Luces en el Cielo” y “Perpetuo” a otro nivel. El rock progresivo se hace presente de maneras más sutiles.
Este equilibrio entre melodía y ambiente permite que el disco sea disfrutable en diversos niveles, a pesar la sensibilidad estética que, como goma, une a todas las canciones, hay momentos de verdadera individualidad, evidencia de la capacidad de Claro de Luna para aventurarse en otros modos de expresión (ejemplo de esto son los primeros segundos de “Luces en el Cielo” los cuales no sonarían fuera de lugar en un disco de shoegaze contemporáneo).
Una trampa en la que caen muchos músicos que utilizan drum machine es la incapacidad de darse cuenta cuando se sobre utiliza, o más bien, se abusa de este recurso, lo que desemboca en canciones repetitivas. Con Claro de Luna este recurso se emplea de forma aguda para enfatizar momentos clave, los clímax no son un fin en sí mismo sino facetas de la música que permiten intensificar el mensaje. Incluso canciones como “2.1” e “Irse” no tiene el más mínimo rastro de batería, y eso no impide que se acoplen perfectamente con la estética del disco.
Existen ciertos puntos en los que se podría mejorar, primero el largo de las canciones; este es un aspecto de doble filo, por un lado tener canciones cortas puede ser considerado como un plus para muchas personas que buscan algo “temporalmente” digerible, sin embargo desde mi perspectiva y gusto, en un par de canciones siento que la energía viene, se desarrolla y se va muy rápido, como si tuviera prisa para terminar ya, por lo que sería importante tal vez crear más expectativa, por algo “Un Paso en el Aire” es una de las mejores canciones en todo el disco, esta es solo una observación, en general me parece que el largo de las canciones es adecuado. La inclusión de “field recordings” (como los pájaros en “Luces en el Cielo”) le agregan muchísimo a la experiencia sonora, por lo que sería muy interesante hacer un uso más amplio de este recurso. Por lo demás, el orden las canciones está muy bien pensado y no cambiaría el lugar de ninguna.
En conclusión, “Lo Que Ha Sido Y Lo Que Será” es un esfuerzo sólido que denota un anhelo por experimentar dentro de un género que a nivel nacional ha sido relativamente poco explorado. Es un disco accesible pero que demanda un grado de atención activo, hay gran cantidad de detalles que se perderían en una escuchada superficial. Claro de Luna juega con la belleza y la oscuridad e incluso con un concepto acerca del ciclo de la vida, el pasado, el futuro y las experiencias que forman al ser humano. Pero está en las manos del oyente el darle su propia interpretación, y tal vez esa elusiva luz en la portada evoque algo de esperanza para un mejor porvenir.

Un Jour Sans Lendemain

Muy lindo disco, que viene a engrosar el listado de buenos álbums gratuitos disponibles en Bandcamp. Sin embargo, y a pesar de las geniales sensaciones musicales y la fineza de su estilo que provoca cada uno de los tracks que compone el disco, la mezcla del mismo no es de lo mejor, y me ha dejado con ganas de oír mejor algunas líneas, motivos, momentos, que se pierden. A pesar de eso le digo que es disco está muy bien hecho y fluye maravillosamente entre pads sintetizados, guitarras ahogadas en reverb y etéreas estructuras lo largo de toda la obra.
No dejen de escucharlo. Si les gustó Autumn Moonlight, esto también les va a gustar mucho.

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