Ir al contenido principal

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir.

Artista: O Terço
Álbum: Criaturas Da Noite
Año: 1975
Género: Rock sinfónico
Duración: 37:12
Nacionalidad: Brasil


Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás) mejor trabajo, o al menos el más conocido. O Terço era, hasta entonces, considerada una buena banda de rock por la crítica y el público, pero no destacada. Con Criaturas da Noite todo cambió. Atrás quedaron las grabaciones primitivas y el formato de rock básico. Ahora la banda cuenta con un teclista permanente (Flávio Venturini) y un nuevo bajista (Sérgio Magrão). Con esa formación grabarían sus mejores álbumes de todos los tiempos y producirían algunas de las mejores canciones de rock progresivo de la escena brasileña de los años 70.

Es un álbum sinfónico muy melódico y agradable. Uno de los discos progresivos primeros y más famosos de Brasil. Con composiciones ambiciosas y multicolor como "1974" que cierra el álbum, un trabajo fabuloso de Sergio Hinds en guitarras, canciones pegadizas y ricas melodías. Puedo oír los rastros fuertes de Focus (Sylvia) y Locanda Delle Fate progsters italiana aquí. ¡Qué pena para encontrar una pieza maravillosa de la música en medio de tanta mediocridad.

O Terço es una tremenda banda progresiva brasilera con una extensa discografia que parte en 1970. Su lider y fundador Flavio Venturini le dio una identidad muy especial al grupo al imprimir en los teclados y la voz un sello muy propio. Luego de varios discos bastante buenos entre 1970 y 1973, el exito de la banda llego con Casa Encantada y Criaturas Da Noite de 1974 y 1975, incluso curiosamente ambos discos fueron editados en Chile. En vivo son destacables, les recomiendo si no lo han bajado aun el concierto en Londrina que ya subimos. Disfruten de este uno de los mas notables discos de esta treneda banda brasilera.
En Busca del Tiempo Perdido


Al introducir algunos elementos nuevos como la viola brasileña (una guitarra acústica de 10 cuerdas, no un instrumento clásico) en su sonido, dio una sensación de folk brasileño en algunas canciones, algo bastante inusual hasta entonces. Esa característica sería explorada más a fondo en su próximo álbum, "Casa Encantada", pero esa es otra historia. Para los amantes del prog, este es el álbum que deben escuchar si están interesados ​​en la evolución de la escena progresiva latinoamericana de los años 70.

Criaturas Da Noite -la tercera producción de O Terço- se rige como una exquisita pieza de prog sinfónico en donde las incursiones de Jazz y Rock pesado manifiestan sus encantos en los surcos, aquí la banda se aleja un poco de sus sonidos “primarios” y se yergue bajo una performance madura y estilizada en donde se pueden apreciar arreglos de fantasía, bellas melodías y estilizados cambios de tiempo, sin duda alguna un álbum que sobresale dentro de la rica fauna progresiva de Brasil. La banda demuestra su encanto al manifestar un sello personal, la base instrumental logra producir momentos brillantes, aunque en ciertos puntos se torno floja y pierde un poco de“sustancia”, sin embargo, la banda suelta todo su potencial para este álbum, asi pues Criaturas Da Noite se convertie de una u otra forma en una agradable experiencia para sus oídos proghead.

El ataque del Mothman

Este es uno de los raros casos donde una banda progresiva "pega" un hit no solo artístico sino también comercial (ya algo rarísimo) nada menos que en su propio país (acá ya estamos en un echo casi imposible) dejando de lado eso de "nadie es profeta en su tierra" y cuyo caso más cercano parecería ser el de Magenta en Inglaterra de los noventas. Por supuesto la banda pasó a tener un nivel profesional a nivel internacional luego de este suceso.

Pero mejor si lo escuchan...  




Realmente fueron muy originales, e influyeron en muchos otros brupos progresivos, por lo que necesitan ser más reconocidos y apreciados como baluartes del rock progresivo. Como dije antes, "Criaturas Da Noite" resulta ser su obra maestra, donde se muestra a una banda no solo muy preocupada por el aspecto instrumental, sino además por el canto y los coros, con melodías fascinantes, cuidadas y exquisitas. "Criaturas Da Noite" es un hito definitivo en el catálogo de la banda y principalmente en todo el panorama del rock progresivo brasileño, por lo que es una obra que no podemos dejar de lado en el blog cabeza.


Quizás uno de los álbums infaltables para armar una colección de álbums clásicos del progresivo mundial. Aunque a decir verdad a mí, en lo personal, no sea un álbum que me alucine ni me vuelva loco, pero es un clásico, y como todos los clásicos no se critican, solo se disfrutan.
 



Lista de Temas:
1. Hey amigo
2. Queimada
3. Pano de fundo
4. Ponto final
5. Volte na proxima semana
6. Criaturas da noite
7. Jogo das pedras
8. 1974

Alineación:
- Sérgio Hinds / Guitarras y voces
- Sérgio Magrão / Bajo y voz
- Luiz Moreno / Bateria y percusion
- Flávio Venturini / Piano, sintetizador, voz principal, viola
Invitados:
Cezar De Merces / percusión, voz
Marisa Fossa / voz
Rogerio Duprat / orquestación







Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.