Ahora vamos con el disco del Principito. Para los que se sorprendieron de la calidad musical de estos Rumanos adoradores de Yes, le digo: hasta ahora no han escuchado nada, ya que es partir de su tercer larga duración que estos tipos empiezan a pelar toda su sensibilidad musical y se largan a hacer unos trabajos degeneradamente buenos y ensoñadores. Otra vez gracias a LightbulbSun llega el cuatro trabajo de estos grandes y elegantes músicos (nos estaría faltando el tercero que también es muy bueno), y acá tiren todos los papeles, quemen las hojas de ruta que tenían armadas, porque, fuera de joda, acá se van a la mierda: te desafío a que escuches y conozcas parte del mejor progresivo sinfónico que hayas escuchado en tu vida y que seguramente vas a atesorar por siempre, mientras nosotros lo catalogamos como uno de los discos desconocidos y supero recomendados del blog cabezón, lugar ilustre que se han sabido ganar con esta obra maestra del buen gusto. Ideal para cerrar la semana a pura buena música, acá les llega uno de los mejores disco de los rumanos y húngaros Yesterdays, y esperemos que dentro de poco podamos mostrarles también los que aún no tenemos, que son todos de tremenda calidad...
Una banda del mapa del sinfonismo centroeuropeo que convertió un elemento de la literatura universal en una suite de ensueño. Doce años después del hito que significó "Colours Caffé" y tras haber refinado su propuesta, el proyecto transilvano liderado por el hiperactivo Bogáti-Bokor sorprendió en 2022 con "Saint-Exupéry álma" (El sueño de Saint-Exupéry). Un álbum conceptual largo, conceptualmente exquisito y de una sensibilidad sobrecogedora que toma como eje inspirador la figura, el universo poético y la aviación del mítico autor de "El Principito" y en el accidente de aviación que sufrió en el desierto de Libia en 1935. Hablamos de un trabajo que funciona como una obra de orfebrería acústica y melódica, donde el rock progresivo sinfónico, el folk de cámara y las pinceladas de pop sofisticado se entrelazan para hacer volar al oyente por encima de las nubes. Bueno, si los escuchaste sabrás bien el estilo refinado y elegante de la banda: acústicas de filigrana, flauta de ensueño y arreglos sinfónicos de cámara.
Se trata de un álbum conceptual de 74 minutos de duración inspirado directamente en la vida de Antoine de Saint-Exupéry, enfocándose en su famoso accidente aéreo de 1935 en el desierto del Sahara y en su inmortal obra literaria, El principito. Al mismo tiempo, las líricas en húngaro sirven como una poderosa alegoría sobre el fallecimiento de Zsolt Enyedi, el que fuera tecladista de la agrupación.
El sonido del disco está profundamente influenciado por el rock progresivo clásico de la década de 1970, evocando el estilo de leyendas como Yes (obvio) y Genesis. Su equipamiento analógico es auténtico, y el grupo se destaca por utilizar exclusivamente instrumentos vintage reales, tales como sintetizadores Moog, Mellotron, órganos Hammond y pianos tradicionales, descartando por completo el uso de instrumentos virtuales o cuantización digital.
El álbum incluye complejas armonías vocales (de entre 6 y 8 voces), solos virtuosos pero elegantes de flauta y extensas composiciones, destacando la épica pieza "Esőtánc" que roza los 20 minutos de duración. Pero más allá de estos datos técnicos... ¿Qué se siente al escuchar este álbum? Vuelo nocturno, nostalgia poética y candor infantil. Es como subirse al biplano de Saint-Exupéry en una noche estrellada sobre el desierto, mirando la Tierra desde las alturas con esa mezcla de soledad, libertad y maravilla infantil. Transmite una nostalgia pura pero nunca melancólica, una paz contemplativa profunda y ese candor poético de quien mira el mundo buscando lo que es "invisible a los ojos". Es música que abraza el alma y te reconcilia con la belleza.
Esuchalo un poquito, a ver si esto es para vos...
"Saint-Exupéry álma" es una joya dentro del catálogo de Yesterdays, una pequeña obra maestra de progresivo acústico y poético que demuestra que no hacen falta suites de cuarenta minutos ni distorsión agresiva para conmover los cimientos del oyente. Lleno de sinfonismo delicado, vuelos poéticos entre las estrellas y una lección magistral de cómo traducir la gran literatura al lenguaje del rock progresivo.
Recomendación: no te lo pierdas, o al menos no dejes de escucharlo por lo menos un par de veces, si es tu onda, seguro te va a enganchar...
Lista de Temas: 1. Rajzolj At (8:11) 2. Ugy Varj Majd Ram (11:17) 3. Estekek (6:30) 4. Esotanc (20:38) 5. Ma Minden Erdekel (9:20) 6. Panoptikum (1:34) 7. A Mereg (4:18) 8. Engedj El (8:51) 9. Rajzolj Ujra At (3:00)
Alineación: - Bogáti-Bokor Ákos / electric & acoustic guitars, bass, Mellotron, Minimoog, Hammond organ, piano, synthesizers, additional percussion & drums, lead & backing vocals - Enyedi Zsolt / synthesizer (7) - Francesco Faiulo / bass (2,9) - Kecskeméti Gábor / flute - Kósa Dávid / percussion, backing vocals, spoken word - Stéphanie Semeniuc / lead & backing vocals - Tarsoly Csenge / backing & lead vocals - Zsigó László / drums
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...
Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...
Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...
"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...
Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...
Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...
Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...
Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...
Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...
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