Ir al contenido principal

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Y ahora vamos a presentar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives, que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett y John Petrucci en los resultados de su encuesta anual, aunque además de la guitarra, aquí toca más de doce instrumentos), y que además compone como la puta madre, combinando rock progresivo clásico, Canterbury, mucha música celta, música clásica, en un estilo generalmente contemplativo y muy pero muy bello. Un disco que hará las delicias de quienes gustan de la forma más contemplativa del progresivo, pero también de aquellos que aprecian la perfección técnica de una guitarra virtuosa. ¡Imperdible!

Artista: Dave Bainbridge
Álbum: To The Far Away
Año: 2021
Género: Crossover prog / Folk prog
Duración: 71:22
Nacionalidad: Inglaterra

Como vemos con el último trabajo de Marillion que publicamos hoy, hay otros artistas que responden de manera conmovedora y significativa a las crisis que vivimos (y que por extensión también vive el artista) a través de su arte. Existen músicos que están realizando una mirada profunda a nuestro tiempo de encierros y soledad, y a través de su arte expresan mensajes inteligentes y empáticos sobre la fragilidad de la vida y la asombrosa codicia de los poderosos en contra de la humanidad toda. Por ello es que deben hacerse tantos buenos discos últimamente, muy artísticos aunque de poca monta remunerativamente hablando.

"Incluso en tiempos tan terribles se puede encontrar mucha belleza si tenemos ojos para ver, y siempre hay esperanza". 

Dave Bainbridge

Uno de esos músicos es este tal Dave Bainbridge, un guitarrista, compositor y multi-instrumentista inglés de creciente reputación en este mundo de coronavirus, guerras, y también de un sorprendente renacimiento del rock progresivo en el siglo actual. He aquí un gran músico que desconocía de su existencia hasta hace muy poco, es cofundador del grupo Iona, donde mezcla música celta con rock progresivo. Aquí, en su octavo álbum solista (y al parecer en todos sus otros discos solistas anteriores), hace los mismo, así que esto funcionaría más o menos como una extensión del trabajo de su agrupación.

"To The Far Away" está inspirado en la pandemia que provocó su separación, durante ocho meses y medio, de su prometida. En las notas del disco cuenta que encontró mucha inspiración mientras caminaba y corría los caminos rurales en el que vivía, sumergiéndose en el paisaje y sus vistas y sonidos a medida que avanzaba no solo por los caminos sino también a través de las estaciones. Así es que el álbum abre con canciones inspiradas en los sonidos de la naturaleza, todas reflejando un anhelo emocional en medio de las maravillas de la naturaleza. "Clear Skies", de hecho, trata sobre cómo el la cuarentena provocó una reducción drástica de la contaminación del aire, de los ríos y los bosques, que resultó en que la cordillera del Himalaya fuera visible desde una distancia de más de 200 kilómetros , algo que sucedió por primera vez en décadas. La letra de "Ghost Light", tema de 14 minutos, habla sobre cómo los teatros se quedaron a oscuras en los primeros meses de la pandemia.

Definitivamente hay un fuerte sabor celta en gran parte de su música (no muy diferente de las exploraciones de Gentle Giant y Jethro Tull), y buscando una similitud con alguna banda, quizás sea Mostly Autumn quien más me haga acordar a este estilo.Con sus diferencias, por supuesto.

Aquí la música nunca defrauda. Interpretadas por expertos y arregladas con maestría, las composiciones cuentan historias incluso sin palabras. Un torrente de energía emocional para crear un disco hermoso incluso en medio de las crisis. Les recomiendo que no se lo pierdan... 



Para los fanáticos del progresivo que consideran que lo mejor está en las canciones largas y complejas canciones, con solos virtuosos e instrumentación exótica, y también para los que piensan diametralmente todos lo contrario, no se preocupen, aquí hay para todos los gustos y seguro todos saldrán contentos. "To The Far Away" tiene de todo, pero abundan las texturas múltiples y es musicalmente emocionante. 

El tema final del disco, que podría traducirse como "Algo asombroso", sobre lo cual Bainbridge dice:

"Durante la pandemia, el gobierno del Reino Unido pidió a las personas que trabajan en las artes que se 'recapacitaran' para diferentes trabajos. ¿Qué pasaría si el legado de este momento difícil fuera, en cambio, una efusión de grandes obras de arte que serán reverenciadas por las generaciones venideras? De hecho, las generaciones venideras aprenderán sobre la pandemia de Covid no solo de los libros de historia, sino también de álbumes como este y otras obras de arte que, en lugar de ser didácticas, revelan cómo se sintió vivir estos días".

Dave Bainbridge

En definitiva, un disco profundo, rico, bello, y sumamente musical donde Bainbridge y sus amigos ejecutan con éxito, de principio a fin, unos treces temas que no tienen desperdicio y que nunca decaen en su calidad. Y "To The Far Away" no sacrifica la música por el mensaje, sino que ofrece ambos en un matrimonio que sirve como una metáfora acertada, considerando que Bainbridge y su prometida separada por mucho tiempo finalmente pudieron casarse durante la grabación de este álbum.

Muy muy recomendado, especial para terminar esta semana de mucha música, sorpresa y ganas de romper las pelotas, como siempre.

 

Links:
Web page
Facebook
Progarchives


Lista de Temas:
1. Sea Gazer (6:12)
2. Girl and the Magical Sky (8:00)
3. Rain and Sun (4:12)
4. Clear Skies (6:21)
5. Ghost Light (14:13)
6. Cathedral Thinkers (3:09)
7. To Gain the Ocean (4:07)
8. As Night Falls (1:52)
9. Infinitude (Region of the Stars) (6:48)
10. To the Far Away (4:43)
11. Speed Your Journey (4:29)
12. Fells Point (2:58)
13. Something Astonishing (4:18)

Alineación:
- Dave Bainbridge / many instruments
With:
Sally Minnear / vocals
Iain Hornal / vocals
Troy Donockley / high & low whistles, uilleann pipes, Cumbrian voices
Frank van Essen / drums, solo violin, ensemble violins & violas
Jon Poole / fretted & fretless basses
Jonas Pap / cello
Nigel Cameron / whistles
Julie Cameron-Hall / violin
Martin Nolan / whistles




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.