Yesterdays - Holdfénykert (2006)

Y en otro increíble disco presentado por LightbulbSun, vamos con el álbum debut de la banda de rock sinfónico Yesterdays (de origen rumano con integrantes húngaros), y que como pueden imaginar, tienen bastantes influencias de Yes, pero es solo su impronta, porque los tipos se empecinaron desde el día cero en buscar su propio sonido. Así que si hay un tesoro escondido en la geografía del progresivo de Europa del Este que merece ser desempolvado y celebrado con bombos y platillos, ese es Yesterdays, hablamos de una banda que huye deliberadamente de la pesadez o el virtuosismo estéril para construir un universo de ensueño, donde la escuela del Yes más clásico (el de "Fragile" o "Close to the Edge") y el neoprog refinado se abrazan con el folclore centroeuropeo y el pop de vanguardia."Holdfénykert" (Jardín de luz de luna) es una prueba de ello, y te invito a conocerlo.

Artista: Yesterdays
Álbum: Holdfénykert
Año: 2006
Género: Rock sinfónico
Duración: 55:04
Nacionalidad: Rumania

Lanzado en 2006, este colectivo liderado por el guitarrista y compositor Ákos Bogáti-Bokor irrumpió en la escena con una frescura sorprendente, reivindicando el lado más poético, bucólico y cristalino del rock sinfónico. Con teclados analógicos, flautas de ensueño y polifonía vocal, desplegando un estilo que resalta por su romanticismo nocturno, fragilidad bucólica y fantasía primaveral. Y el título del disco lo resume a la perfección: escuchar esto es como dar un paseo a medianoche por un jardín desierto bañado por la luz de la luna, donde las flores emiten un brillo casi mágico. Transmite una paz contemplativa, un romanticismo especial y un optimismo poético que busca conmover. Lejos de la melancolía densa u oscura, el disco te envuelve en una sensación de calidez, belleza y fantasía atemporal.

Desde la óptica estrictamente instrumental y de producción, este álbum es una auténtica fiesta para los amantes del audio analógico y detallista. El trabajo de guitarras de Bogáti-Bokor destaca por sus arpegios acústicos de orfebrería y solos eléctricos de tono cristalino a lo Steve Howe. La abundancia de teclados vintage, con el omnipresente sonido del Mellotron, pianos acústicos y capas de sintetizador, genera una atmósfera envolvente que se complementa a la perfección con las intervenciones de la flauta traversa. Las voces (con la preciosa aportación de la vocalista) le otorgan a las canciones un sello distintivo, flotante y profundamente melódico. La producción es limpia, dinámica y sumamente luminosa, permitiendo que cada instrumento respire con naturalidad.

Pero mejor lo vas escuchando vos mismo, te dejo un par de videos para que escuches, y al final del posteo hay otro que es todo un pergamino que cuenta la primera historia de esta banda, historia de la cual este disco es su hijo pródigo.

En su momento, "Holdfénykert" posicionó de inmediato a Yesterdays como uno de los secretos mejor guardados del sinfonismo contemporáneo, entregando una obra de arte tan delicada como técnicamente impecable.

Te recomiendo que lo conozcas y escuches y le des una oportunidad, porque seguramente te va a sorprender. Ideal para cuando quieras sinfonismo de alta cuna, flautas pastorales, Mellotron al por mayor y un viaje poético al corazón de Transilvania (que esta vez no tiene vampiros, sino todo el aroma melódico de Yes a flor de piel, pero con sonido propio).

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://yesterdaysband.bandcamp.com/album/album-holdf-nykert-2006

Lista de Temas:
1. Napfénykert ~ Sunlit Garden (2:11)
2. Végtelen ~ Infinite (4:40)
3. Ne félj ~ Don't Be Scared (5:53)
4. Ha majd egyszer ~ If ever (3:12)
5. It's So Divine (4:55)
6. Hol vagy? ~ Where Are You? (8:02)
7. Várj még ~ Just Stay (5:38)
8. Holdfénykert ~ Moonlit Garden (2:25)
9. Seven (11:44) :
- i. Your Colours
- ii. My Words
10. Valahol a térben ~ Somewhere in Space (6:24)

Alineación:
- Fülöp Tímea / vocals
- Jánosi Kinga / vocals
- Bazsó Tibor / vocals
- Bogáti-Bokor Ákos / acoustic, electric & steel guitars, bass, guitar synth, vocals, keyboards, producer
- Enyedi Zsolt / piano, Mellotron, Hammond, Rhodes, Moog
- Kozma Kis Emese / flute
- Vitályos Lehel / bass
- Csergõ Domokos / drums
- Kósa Dávid / percussion, vocals

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Clickeá aquí para más información !

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Clickeá aquí para más información !

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Clickeá aquí para más información !

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Clickeá aquí para más información !

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Clickeá aquí para más información !

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Clickeá aquí para más información !

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Clickeá aquí para más información !

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Clickeá aquí para más información !

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Clickeá aquí para más información !

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog