Los Elefantes Efervescentes - El Drama y La Comedia (2015)
De
Moebius8
Y ya que estamos con bandas latinoamericanas y con Pink Floyd, ahora presentamos una buena banda oriunda de la provincia de San Luis, Argentina, con su primer disco grabado en diciembre de 2015, en una muy buena mezcla de un poco de todo, con un tono muy propio, fundiendo un concepto visual y sonoro concebido por el trío, todo muy inspirado por el tema "Effervescing Elephant" del Pink Floyd Syd Barrett, uniendo psicodelia, atmósferas, instrospección, climas y buen humor. Y todo con sentido teatral, el drama y la comedia, la risa y la solemnidad, el llanto y la alegría, la psicodelia, el buen gusto y la instrospección. Todo unido y amalgamado en un mismo disco, que ahora les vamos a presentar en el blog cabeza, volviendo a nuestro recorrido por los sonidos de nuestra latinoamérica y del rock argento de todos lados del país.
Artista: Los Elefantes Efervescentes Álbum: El Drama y La Comedia Año: 2015 Género: Rock psicodélico Duración: 36:25 Referencia: Spotify Nacionalidad: Argentina
Como decía antes. el disco propone un tiempo de psicodelia y de introspección, todo un teatro sonoro. Un disco muy agradable, cristalino, atractivo y ganchero por donde se lo mire.
Y vamos a comenzar por el principio, algo de su historia contada por los mismos músicos.
Un Poco de Historia Efervescente Los integrantes en su mayoría se conocieron en la Villa de Merlo, San Luis Argentina en un viaje de Visita a un amigo en común después de algunas zapadas llevamos a cabo el proyecto, al principio con otro bajista llamado Juancito Navarro, 2 años después Juancito fue reemplazo por Marcos Muñoz en el Bajo. La banda arranca a principio de Junio de 2011. No podemos determinar nosotros mismos con exactitud que genero hacemos ya que tenemos diversas influencias, somos amantes de la música del Captain Beefheart, Pink Floyd, Radiohead, King Crimson, Red Hot Chili Peppers, etc. Es una música instrumental, psicodélica, con tintes de jazz, también con riff y tonos funkys.y estamos en una búsqueda de música vanguardista. El nombre de la banda se debe a que nos pareció muy psicodélico, divertido y llamativo, lo sacamos de un disco de Syd Barrett (titulado ‘Barrett’) la cancion n°12 se llama ‘Effervescing Elephant’’. Nos hemos presentado en un monton de bares, teatros ,centro culturales de San Luis , Villa Mercedes, Merlo, San Francisco,Carpinteria también en Córdoba capital , Rio Cuarto y además en Capital federal y en La Plata. La banda ya cuenta con su 1er disco titulado ‘ el drama y la comedia’ que fue lanzado en Abril de 2017. Además contamos con demos Grabados en 2012 en un estudio de San Luis capital y otro en 2014 grabado en Casa de la Musica en Villa Mercedes, en enero 2019 nuestro 2do Disco titulado ‘ La Cura De La Demencia’ fue presentado en Brasil , Florianopolis.
Los Elefantes Efervescentes son un grupo de rock instrumental oriundo de San Luis, Argentina que comenzaron sus andadas en el año 2011. En una reseña previa tuvimos oportunidad de hablar sobre La Cura De La Demencia (2018), su segundo trabajo de estudio; en esta ocasión visitaremos su álbum debut titulado El Drama Y La Comedia que fue lanzado en el 2017.
Cabe mencionar que este trio de talentosos músicos (integrado por Valentina Iocco en la Batería y Danilo Baldo junto con Martin Gacio en las guitarras y bajos) ha encontrado en las canciones instrumentales su sello personal. Y es que son expertos en crear una narrativa empleando únicamente motivos e ideas musicales que buscan llevar al escucha a un estado contemplativo que le permita una libre interpretación de cada una de sus composiciones.
El álbum arranca con Neurofractales Galácticos, Pt. I Y II que después de un conjunto de efectos electrónicos presenta una línea de bajo que da paso a un riff intenso y rockero. El combo bajo y guitarra tienen total protagonismo y sostienen tanto a los solos como a las distintas transiciones presentes. Es una canción totalmente progresiva en sus ideas y construcción. Tras una disminución de intensidad, el bajo conecta directamente con
Ocaso En El Cairo que parte de la continuidad de la pieza anterior para crear un ambiente envolvente y lento que súbitamente estalla en un riff y un solo de guitarra apoyado en el uso de teclados. Mediante solos, riffs y pasajes rockeros se construye una canción con secciones llenas de intensidad que de inmediato enganchan en su propuesta.
Continua El Niño Índigo que a través de un patrón rítmico ejecutado perfectamente en la batería nos conduce por pasajes memorables de guitarra/bajo decorados por las notas de un teclado que le dan textura y dimensión, todo con una intensión calmada y amena. Un nuevo riff rockero entra solo para ser interrumpido de forma súbita por una sección funk de bajo y guitarra en la que los músicos se lucen y dejan claro que este estilo también es parte de sus influencias.
La Chilindrina (Todo Va A Estar Bien) es una canción que contrasta completamente con las piezas anteriores al tener una intención meramente expresiva y emocional sobre una atmósfera relajada. El bajo se lleva el protagonismo al ejecutar líneas, riffs y pasajes cálidos que dotan de sentimiento y desarrollo a la pieza, que es breve en duración pero altamente rica en su intención. Justo como su nombre lo indica, esta composición se siente una abrazo cálido que hace sentir que todo estará bien.
Don Cuquino (La Soledad) continua bajo la misma línea de emotividad expresiva (eso incluye al bajo que se roba el protagonismo de nuevo) pero con un cambio de ritmo y una sección más acelerada sobre la que se desenvuelve el solo de guitarra que toca con energía pero mantiene la intención de ser un tema cálido que provoque emociones igual de cálidas y memorables en los escuchas.
Sigue Dromedario, una de las piezas más fuertes del álbum. Una línea de bajo llena de poder y misterio abre lo que será un recorrido por distintas ideas, solos de guitarra bluseros a tiempos variados, riffs con una esencia rockera que hacen mover el cuello y ligeros matices psicodélicos, todo ensamblado de forma memorable y precisa. Los efectos de sonido de viento hacen imaginar un recorrido por el desierto nocturno. Es una canción que gustará a todo fanático del progresivo más clásico por su intensión, construcción y transiciones.
Medalla de Barro es tal vez la canción más divertida de toda la obra, y eso se debe a que se entrega completamente a sus influencias Funk expresadas en el sonido del bajo y guitarra. Los patrones rítmicos son intrépidos y galopantes, al punto de invitar al baile y movimiento, mientras que las partes más rockeras son fuertes y enérgicas, pero se integran perfectamente. Un tema corto pero que denota creatividad en su punto más alto.
Cierra el tema homónimo El Drama Y La Comedia que como era de esperarse, despliega todos los recursos empleados en los temas anteriores: un riff atractivo y rocker, un solo enigmático que se difumina y conecta las distintas secciones (tal vez sea el tema más progresivo de todos), una ejecución rica en bajo y una batería sólida que sostiene todo el entramado sonoro. Es una canción llena de cambios y secciones con distinta intensidad que nos conducen entre una idea y otra a través de transiciones ensambladas con precisión. Un estallido de energía a máxima intensidad marca el final de la pieza, dejando la adrenalina en su punto más alto.
El Drama Y La Comedia es un trabajo sólido y contundente que representa un debut auténtico y original. Se compone de una colección de temas compactos en cuanto a su duración, pero llenos de cambios, transiciones y secciones creativas e interesantes.
La ejecución instrumental está en un alto nivel y se maneja a distintas velocidades, ritmos e intensidades, siendo fuerte, poderosa y rockera, pero también amena, contemplativa y emocional cuando se lo propone. Se siente un vínculo más directo con el rock progresivo clásico y el funk, sin olvidar los elementos psicodélicos que se encuentran ligeramente presentes y son empleados más como elementos decorativos que centrales.
Es un álbum que muestra a una banda llena de energía y creatividad que se preparaba para entrar a terrenos más experimentales y psicodélicos, no sin antes dejar una colección de canciones de alta manufactura que harán las delicias de los fanáticos de los riffs poderosos, los cambios de ritmo sorpresivos, los solos envolventes, los pasajes emotivos y las transiciones inesperadas que conforman el espíritu del rock progresivo que tanto amamos.
Pueden escuchar el disco desde su espacio en Spotify
Lista de Temas: 1-Neurofractales (parte I y II) 2- Ocaso en el Cairo 3-Niño indigo 4- La Chilindrina(todo va a estar bien) 5-Don Cuquino 6-Dromedario 7-Medalla de Barro 8-El Drama y la Comedia
Alineación:
- Valentina Iocco / Batería - Marcos Muñoz / Bajo - Danilo Baldo / Guitarra y sintetizador
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen
“La luna literaria” – Héctor Urruspuru ...la luna literaria no es más puta porque no puede, toda su existencia entregándose por pocos denarios (de plata, la luna es de plata) ante la presencia del Sol. (El sol (de oro) es la patronal capitalista y la luna, el proletariado más desclasado...) Toda nuestra pobre existencia intelectual, gravitando alrededor de dos cuerpos celestes! Necesitamos urgente un tercero. Un tercer astro. Un meteorito, una roca errante en tiempo y espacio ... que nos parta el planeta al medio. “Letra gótica” – Héctor Urruspuru Hubo un poeta que vivió toda su vida dentro de una letra gótica, grafema abandonada - casi huérfana - sobre una mesa de madera terciada. Inerme lo hacía, durante el curso monocorde, reloj fatal canónico de los intervalos solares, las horas menores las horas neutras … luego del crepúsculo, la letra, se abría como una flor nocturna para dejar al escritor salir a lidiar perenne, con la noche triste y con el vino. Plumín en mano, t
Como para comenzar a cerrar otra semana a pura música, y de la buena, vamos con una sorpresita de esas que solo nos da el Mago Alberto, y qué mejor que traer, para ello, un registro olvidado de Genesis. Paro para no irme por las ramas, copio un texto que nos presenta esto que ahora ponemos sobre la palestra cabezona: "El vídeo fue grabado en los estudios de la 'BBC' en Shepperton, localidad del condado de Surrey, y lo ha restaurado el colectivo llamado 'Genesis Museum', que ofrece varios conciertos restaurados de la mítica banda, siempre restaurados en calidades digitales muy buenas. El show fue filmado entre los días 30 de octubre y 1 de noviembre de 1973. La banda acababa de publicar su mítico disco "Selling England by the Pound". El repertorio consistió en 5 temas y 2 narraciones y se presentan en 1 hora y 1 minuto de vídeo en total. Después este material se emitió en la televisión italiana. La historia de estas cintas es casi mítica: considerada esta
Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música). El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l
Para cerrar otra semana a pura música y en donde nos empezaron a meter la mierda llamada "Ley Bases", publicamos este lindo disco, el primero de esta banda finlandesa, porque hay que ponerle onda y alegría a todo lo monstruoso que vamos viviendo cada día. Esta música es principalmente alegre, peculiar, poderosa y elegante, en la música de Aqua-Wreck hya mucho funk y además se pueden escuchar las influencias obvias de las principales bandas progresivas de los años 70 como King Crimson, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, ELP y Genesis, y su estilo ecléctico también contiene elementos de jazz y música de juegos. Algo que seguramente sorprenderá a mucho cabezón desprevenido, y que bien sirve para ponerle el broche de oro a otra semana repleta de buena música, que contrarresta al menos en parte toda la basura sonora que escucho cada vez que enciendo la radio, pongo Spotify o miro videos... Artista: Aqua-Wreck Álbum: Facade Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico D
Para cerrar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae unas sorpresas de Genesis, y ahora recordamos un disco que, al contrario de lo que muchos podían preveer luego de la partida de Peter Gabriel, marcó el camino para la era más exitosa del grupo, al menos en lo comercial. La reinvención de Genesis marcó un buen disco, acompañados por Bill Bruford en batería y con Phil Collins por primera vez como voz líder, el Raúl nos trae una versión especial de este trabajo, se trata de material extraído de CDs de los 80, editados desde los "masters originales". Para volver a escuchar a Genesis como se lo escuchaba en los setentas. Que lo disfruten... y nos volvemos a encontrar la semana que viene con mucha más música de lo que tus oídos pueden soportar. Artista: Genesis Álbum: A Trick of the Tail Año: 1976 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Si bien no lo considero uno de los discos "top" de la banda, también hay que situarlo en el momento en qu
Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements, un documental de la BBC 4 producido en 2008, dirigido por Chris Rodley y emitido por primera vez en 2009 Narrada por los propios protagonistas, cuenta la historia de cómo una ambiciosa generación de músicos surgió de la escena musical de los años 60 e intentó expandir los horizontes de la música rock más allá del sencillo pop, lo que llevó a la experimentación instrumental, gigantescos álbumes conceptuales y espectaculares presentaciones en vivo. o en: Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements Prog Rock Britania
DIVA es una banda de Buenos Aires, formada a principios de 1996. Con varios cambios en las formaciones, paréntesis en el tiempo y reinvenciones hasta que a comienzos del nuevo siglo la banda se separó. En 2016 volvieron a juntarse varios de sus miembros originales para darle una segunda vida a esa idea musical de canciones propias en formato Power-Pop. Acaban de editar un nuevo disco “IMPERF3CTO” y es la banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabezón. Por Beto Nacarado DIVA fue la consecuencia de la separación de dos bandas, Sistema simple y Rescate emotivo. El nombre, con el paso del tiempo terminó transformándose en una humorada porque una banda conformada por hombres, todos por arriba de los 50 años, que se llame DIVA era un excelente modo de demostrar su sentido del humor. Aunque ahora, con el ingreso de Giselle Toledo en voces y coros, quizás cambie un poco el sentido. Pero además es un nombre cort
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