Sobre Poesía y Música

El Departamento de Lengua y Literatura UAH, en colaboración con el proyecto Fondecyt de Postdoctorado N° 3190528, titulado: “La musicalización de textos poéticos y su aporte a los estudios literarios en Chile”, cuyo Investigador responsable es Gabriel Meza Alegría, invitan al Segundo Ciclo virtual "Conversaciones sobre poesía y música". Entre los invitados, figuran, entre otros, Nano Stern, Pancho Sazo (Congreso), y hablaran y disertarán, entre otras cosas, de poetas y musicalizadores, y música y poesía, lírica y poesía y, para finalizar, los aspectos literarios de la obra de Charly García.

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Actividad gratuita. Inscríbete y te llegará el link de conexión el mismo día de la actividad a tu correo.

PROGRAMACIÓN

PRIMERA SESIÓN

Jueves 7 de enero - 18:00 hrs.

Poetas y musicalizadores

Invitados:

Elicura Chihuailaf (CHILE)

Poeta, oralitor y traductor mapuche. Con una vasta producción literaria su labor ha sido reconocida tanto en Chile como en el extranjero por tender puentes interculturales entre los pueblos, las lenguas y las culturas indígenas y no indígenas de todo el mundo. En este año 2020 su trabajo literario ha sido reconocido con el Premio Nacional de Literatura en Chile.

Grupo Kalfu (Jaime Herrera / Catalina Herrera) (CHILE)

Banda de música fusión latinoamericana y poesía en mapudungun. Dentro de sus obras destacan la Cantata mapudungun (2012), y Trawun = reunión (2017) disco que musicaliza poemas de Elicura Chihuailaf, que contó con la participación de varios artistas de la escena musical chilena. Jaime Herrera es su director y Catalina Herrera su vocalista.

Modera:

Gabriel Meza (UAH)

SEGUNDA SESIÓN

Jueves 14 de enero - 20:00 hrs.

Músicos y poesía

Invitados:

Nano Stern (CHILE)

Músico, compositor e interprete multiinstrumentista. Desde el año 2006 ha lanzado más de diez discos y ha llevado su música a diversos festivales y escenarios en distintos países. En el año 2016 publica el libro Cancionero, que reúne sus canciones más emblemáticas, y es autor del poemario Décimas del estallido. Crónica en verso de la rebelión chilena (2020).

Francisco “Pancho” Sazo (CHILE)

Músico. Cantante, instrumentista y letrista. Es miembro fundador del grupo Congreso, con el cual lleva más de 50 años de trayectoria. Profesor de Estado en Filosofía. Ejerce como profesor de filosofía en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Valparaíso y en la Universidad Viña del Mar.

Modera:

Gabriel Meza (UAH)

TERCERA SESIÓN

Jueves 21 de enero - 18:00 hrs.

Letras de rock y poesía

Invitados:

Oscar Blanco (Universidad de Buenos Aires)

Profesor e investigador adjunto en la Universidad de Buenos Aires. Dentro de sus variadas publicaciones destaca el libro Las letras de rock en la Argentina. De la caída de la dictadura a la crisis de la democracia (1983-2001) (2014) en co-autoría con Emiliano Scaricaciottoli, y la coordinación del libro Crónicas de las letras de rock en Argentina. 2001-2015. (2019). Además, ha sido organizador de las Jornadas Nacionales y latinoamericanas sobre el rock en sus ediciones 2017 y 2019 en Buenos Aires.

Emiliano Scaricaciottoli (Universidad de Buenos Aires)

Profesor y licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Docente en la UBA y en la Universidad de las Artes. Director del Seminario Permanente de Estudios sobre Rock Argentino Contemporáneo (SPERAC), Coordinador del Grupo de Investigación Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA) y miembro fundador del Colectivo de Investigación y Acción desde el Metal de Habla Hispana (CIAMHH).

Modera:

Gabriel Meza (UAH)

CUARTA SESIÓN

Jueves 28 de enero - 20:00 hrs.

Charly García. Aspectos literarios de su obra

Invitados:

Mara Favoretto (Universidad de Melbourne)

Doctora en Letras. Docente en el área de estudios latinoamericanos en la Universidad de Melbourne, Australia. Autora de los libros: Luis Alberto Spinetta: mito y mitología (2017), Charly en el país de las alegorías: Un viaje por las letras de Charly García (2014) y Alegoría e ironía bajo censura en la Argentina del Proceso (2010).

Julián Delgado (Universidad Nacional de San Martín / CONICET)

Historiador en la Universidad Nacional de San Martín (CONICET), y docente en la Universidad Nacional Arturo Jauretche y la Universidad Nacional de Quilmes. Es Autor de Tu tiempo es hoy. Una historia de Almendra (2017). Y ha compilado junto a Mauricio Schuttenberg el libro Construir sobre los escombros. Política y cultura en la Argentina poscrisis del 2001 (2018).

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Gabriel Meza (UAH)

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

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Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

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Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

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King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

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Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5. Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

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Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...

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Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

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Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

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Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff, y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

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Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

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Cabeza de Moog !

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