#Músicaparaelencierro. En 1983, con "Mondo di Cromo" por un lado, y "Bajo Belgrano" por otro, Luis Alberto Spinetta clavó doblete. La temporada comenzó con "Privé", su regreso al modo solista tras la aventura de Spinetta Jade, un disco rupturista surgido de las cenizas del fallido proyecto con Charly García. Para completar un año inolvidable, en agosto el Flaco entró a ION para registrar junto a Fito Páez un disco que también fue publicado en el blog cabezón, pero eso ya es otra cuestión. Se dice que es un disco "casero" ya que se grabó sobre la base de varios demos grabados en su casa gracias a una una máquina de ritmos cedida por Charly García, aunque se haya terminado de grabar en estudio. Con la participación de David Lebón (guitarras) y Leo Sujatovich (teclados), más la base rítmica histórica de Invisible (Machi Rufino en bajo y Pomo Lorenzo en batería) el Flaco parió este "Mondo Di Cromo" en un momento prolífico de su carrera. Y así vamos cerrando una semana a puro Spinetta gracias a LightbubbSun que los quiere mucho.
Año: 1983
Género: Rock
Duración: 40:39
Nacionalidad: Argentina
En rigor se trata de su quinto álbum de estudio en formato solista, editado en 1983 y donde vuelve al estilo eléctrico (había publicado anteriormente un álbum acústico: "Kamikaze").
Barrio Di Cromo
Debo comenzar este artículo aclarando que el título no es de mi
autoría. El responsable es el escritor y periodista Eduardo Berti, lo
incluyó en un capítulo del imprescindible (al menos para los que nos
gusta el Flaco) ‘Crónicas e iluminaciones’ (1988) biografía comentada de
Luis Alberto Spinetta.
El título es un juego de palabras con los dos discos que Spinetta
publicó ese efervescente 1983, uno en forma solista y el otro con
Spinetta Jade. Fue un año productivo para el Flaco pero a la vez
problemático. La relación entre Spinetta y su productor Alberto Ohanian
no estaba en buenos términos. Ohanian había viajado a Europa en el
momento en que el Flaco más lo necesitaba, el pianista Diego Rapoport
(que participó en “Kamikaze”) y el bajista Frank
Ojstersek (de Spinetta Jade) se habían ido en el momento que Spinetta
tenía terminado el material para grabar dos discos.
Mondo di cromo
Sin Ohanian, Luis puso manos a la obra haciendo la tarea de músico y
productor. Sobre la base de varios demos grabados en su casa, con la
ayuda de una máquina de ritmos prestada por Charly García y con la
participación de David Lebón (guitarras) y Leo Sujatovich (teclados),
más la base rítmica histórica de Invisible (Machi Rufino en bajo y Pomo
Lorenzo en batería), grabó “Mondo di cromo” en los estudios Del Cielito.
“Hace tiempo que vengo con la obsesión de gente que está cromada. Es
como si la hubiesen sometido al proceso de cromación, que está provocado
por la tecnología, el smog, todas las pálidas, en contraste con la
gente que tiene toda la energía para dar que son los jóvenes, que están
frescos, que no están cromados y que representan el futuro - le contaba el Flaco a Juan
Alberto Badía - Esa relación está dada en el concepto general del disco y
en algunas letras. Al ponerle el título, la palabra cromada no entraba
con las otras cosas que quería poner. Entonces finalmente decidí ponerle
Mondo di cromo... No sé por qué, la verdad... Me resulta algo con un
dejo de humor. Y concuerda con el material, concuerda con la tapa, con
todo.”
“Mondo di cromo” es un álbum tan ecléctico como
delicioso. Ya desde el comienzo, con el instrumental ‘Paquidermo de
Luxe’ muestra su costado más ‘pop fm’ de los ochenta. Enotros dos temas,
acentúa esa impronta: ‘Yo quiero ver un tren’, de onda futurista (“La
neutrónica ya explotó y muy pocos pudimos zafar ahora el mundo no tiene
ni agua…”); y ‘No te alejes tanto de mi’, un hit con aires a The Police,
en lo musical y en lo letrístico (no hacía mucho tiempo que la banda
británica había publicado ‘Don´t Stand So Closet to Me’ (No te acerques
tanto a mi). Al interrogante sobre la similitud de las canciones,
Spinetta contestaría que por esos días no sabía nada de The Police.
Como contraposición, el Flaco desplegaba ‘Será que la canción llegó
hasta el sol’ y ‘La rifa del viento’, dos hermosas baladas acústicas que
denotan una continuación de “Kamikaze”.
En ‘Martropía, Conversaciones con Spinetta’ (Juan Carlos Diez, 2006),
otra publicación indispensable, el Flaco confiesa cierta sensación de
extrañeza al escuchar canciones que no tocaba hace mucho tiempo. Se
preguntaen qué momento las escribió y por qué las hizo. En cuanto a
ciertas líneas como: “es que la luz te ideó junto a la nieve…” (‘La rifa
del viento’), dijo: “Aunque no entienda bien qué quise decir, ahí están
esas cosas, no las puedo evitar y no suenan nada mal…”; con respecto a
‘Será que la canción llegó hasta el sol’, explicó: “les quise cantar una
canción de cuna a mis hijos y a los de Dylan Martí, que estaban
durmiendo todos juntos en una pieza. La letra la hice por única vez y
quedó, sólo la corregí para que encajara mejor, le saqué una palabrita y
le puse otra…”.
“Mondo di Cromo” no es un disco muy transitado en la
discografía spinettiana, pero sigue siendo una entrañable cajita de
sorpresas. Después de mucho tiempo, uno revuelve y puede encontrarse,
por ejemplo, con ‘Lo siento en mi corazón’, una delicia hecha canción; o
con ‘Cuando vuelva del cielo’ que cobra otro significado ahora que su
autor no está físicamente entre nosotros.
Bajo Belgrano
Spinetta retomó su material para Spinetta Jade con nuevos músicos: un
joven bajista, César Franov y un eximio tecladista, Leo Sujatovich, que
también aportó en su faceta de compositor. Entre julio y septiembre
grabaron el disco en los estudios Moebio.
“El disco es Spinetta buscando que la gente no lo disocie de la
realidad que vivimos todos - le decía Spinetta a Martí - ¿Así que yo no
sé narrar historias cotidianas? A ver si lo intento. El disco es bien
porteño, son todas cosas que responden a la iconografía natural del
bonaerense. Interviene ese río tan perlado que nos ha dado una añoranza
tremenda, una permanente melancolía.”
Esa cotidianeidad está reflejada básicamente en tres canciones:
‘Canción de Bajo Belgrano’, cuya letra está en línea directa con las
ilustraciones de Eduardo Santellán, que en la portada del disco reflejan
la costa del río, el barrio y los rascacielos de fondo. En la
contratapa se ve la Villa Belgrano derrumbándose (fue erradicada durante
la dictadura militar), el barrio rodeándola, con la panadería, la
señora que barre la vereda, el café, el colectivo 42, un camión de
mudanzas, el auto de la policía y hasta un Falcón verde.
La segunda es ‘Maribel se durmió’. “Compuse Maribel acompañando a la
convalecencia de Valentino - explicó Luis - Le silbaba la Novena
Sinfonía de Beethoven y de ahí surgió la melodía de la canción. Mientras
la tarareaba fui llegando a la conclusión de que si a Valen le pasaba
algo malo, yo iba tener que seguir cantando mesa melodía, que no iba
llorar toda mi vida. Probablemente sea sólo una teoría, pero la letra
tiene ese sentimiento: ‘canta tus penas hoy’. Este trasfondo me motivó a
dedicar el tema a las Madres de Playa de Mayo para que no llorasen a
todos los seres que desaparecieron, sino que les cantasen. Pero Maribel
no es una desaparecida, sino que la dedicatoria fue como una inyección
de fe y de polenta para sostener los momentos terribles que habían
vivido.”
‘Resumen porteño’ es el Flaco describiendo personajes como Ricky, que
busca un nuevo horizonte en Río; Agueda, viviendo entre psicoanalistas y
conciertos; y Cacho, que puede ser el de la portada, pescando en el río
al alba, exclamando esa certera línea final: “usualmente, sólo flotan
cuerpos a esta hora”.
De las canciones escritas entre Spinetta y Sujatovich, destacan ‘Vida
siempre’, una típica de Spinetta Jade, un vals jazzeado con los
correspondientes solos de los autores; ‘Mapa de tu amor’, una suerte de
‘hit fm’ que sonaba en las radios junto a ‘No te pares tan cerca de mi’;
también ‘Era de Uranio’, con lírica spinettiana y gran introducción de
piano de Sujatovich.
Terminado “Bajo Belgrano” el grupo se tomó unos días
de descanso. Cuando Spinetta retornó al país se enteró que Ohanian
había programado un concierto de presentación para los dos discos,
decisión que originó la desvinculación entre el músico y su manager. No
era lo que el Flaco tenía planeado, su intención era presentar
oficialmente sólo el disco de Spinetta Jade, para su disco solista
pensaba en una cosa under, acorde al carácter experimental del álbum.
Al año siguiente grabaría el último disco de la agrupación, “Madre en años luz”,
antes, en enero de 1984 brindaría con Spinetta Jade una serie de
recitales gratuitos en las Barrancas de Belgrano dejando una honda
huella en esa primavera democrática.
El flaco Spinetta siempre fue un artista prolífico como pocos por
estas pampas. Pero los primeros años de la década del ochenta fueron
quizás uno de sus pasajes más productivos haciéndose cargo de su carrera
solista, el regreso de Almendra y su nuevo grupo Spinetta Jade.
Precisamente en 1983 editaría el tercer trabajo de Spinetta Jade, Bajo Belgrano, y Mondo Di Cromo
en solitario, aunque siempre bien acompañado en este caso por “Machi”
Rufino en bajo, David Lebón en guitarra, “Pomo” Lorenzo en batería y Leo
Sujatovich en teclados.
En una entrevista con el recordado Juan Alberto Badia en ese mismo año Luis contaba que Mondo Di Cromo estaba
relacionado con el proceso químico de cromación al que el asociaba con
la perdida de energía y frescura: “Yo hace tiempo que vengo con la
obsesión de gente que está cromada. Es como si la hubiesen sometido al
proceso de cromación, que está provocado por la tecnología, el smog,
todas las pálidas, en contraste con la gente que tiene toda la energía
para dar que son los jóvenes, que están frescos, que no están cromados y
que representan el futuro. Esa comparación, esa relación está dada en
el concepto general del disco y en algunas letras. Inclusive hay un
instrumental al final del disco que se llama «Tango cromado»… Ahora, al
ponerle el título, la palabra cromada no entraba con las otras cosas que
quería poner. Entonces finalmente decidí ponerle Mondo di cromo… No sé
por qué, la verdad… Me resulta algo con un dejo de humor. Y concuerda
con el material, concuerda con la tapa, con todo.”
Musicalmente hablando se diferencia un tanto de lo acústico que había
sido Kamikaze y si bien tiene temas y pasajes inolvidables como “Yo
Quiero Ver un Tren”, “Será que la Canción Llegó Hasta el Sol” y “No te
Alejes Tanto de mí” en líneas generales no es de sus mejores obras y
abunda en temas instrumentales que en algunos casos aburren un poco.
La presentación en vivo se llevo a cabo en el Teatro Coliseo el 3 de Diciembre de 1983 junto a la de Bajo Belgrano de Jade, inolvidable concierto que recomiendo revivir en el siguiente video: Spinetta Jade – Teatro Coliseo, Presentación de Bajo Belgrano y Mondo Di Cromo.
1. Paquidermo de luxe (Instrumental)
2. Yo quiero ver un tren
3. La rifa del viento
4. Herido por vivir
5. Simil bahion (Instrumental)
6. Cuando vuelva del cielo
7. Lo siento en mi corazón
8. Será que la canción llegó hasta el sol
9. Días de silencio
10. El bálsamo (Instrumental)
11. Para valen (Instrumental)
12. No te alejes tanto de mí
13. Tango cromado (Instrumental)
- David Lebón / Guitarra.
- Héctor "Pomo" Lorenzo / Batería.
- Leo Sujatovich / Teclados.
- Luis Alberto Spinetta / Guitarras y voz.
Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.
ResponderEliminarCreo que no supera a la joya de "A 18min del sol" por lo que entiendo, pero siempre es un placer escuchar al maestro en alguna otra faceta!
ResponderEliminarGracias brothers! saludos
Gracias mil loco! Tremendo discaso. El flaco: el mas grande.
ResponderEliminarGracias a vos, que lo disfutes
EliminarEste comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.
ResponderEliminarGracias Joel!!!
EliminarGracias...!!!
ResponderEliminarMuchas gracias genio!!
ResponderEliminardonde esta el enlace??? no puedo creer la musica que hay aca en flac.
ResponderEliminarMiles de gracias.