#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos presenta la arquitectura sónica del stickista argentino Diego Souto, al que ya habíamos presentado en el blog cabezón con su notable "Ciudad de Grises" y difundiendo algunos de sus recitales. Entonces traemos parte de un comentario del disco para desentrañar esta "Arquitectura sónica": "un trabajo sublime, complejo y sencillo a la vez, extraño y muy humano, técnicamente impecable y emotivo, a veces etéreo, o concreto, abstracto (como toda música) pero que, si uno se dispone a emprender el viaje que significa escucharlo, puede sentir que algo cambia dentro suyo". Inspirado en los ambients de Brian Eno y los Frippertronics, uniendo el estilo y el fuego de América del Sur con la métrica meticulosa de un tipo llamado Robert Fripp, y desplegando la predominancia de la melodía y el ritmo, nos vamos preparando para el cierre de la semana con el stick y la arquitectura sónica Diego Souto.
Artista: Diego Souto
Álbum: Arquitectura Sónica
Año: 2019
Género: Ambient / Rock progresivo
Duración: 49:35
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Argentina
Hoy presentamos a Diego Souto y su "Arquitectura Sónica" en un trabajo en solitario y junto a Machy Madco que lo acompaña en un tema. Antes que nada, lo podés escuchar y comprar en el espacio de Viajero Inmóvil Records:
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/souto-arquitectura-s-nica-2019
El
disco se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo
pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de
comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes.
Espero les guste el disco, lo compren y apoyen a toda esta movida, que tenemos que apoyar.
Estamos en una época donde los artistas no son elegidos por su pueblo, donde son impuestos por repetición por las corporaciones, que tomaron lo que le pertenece a la gente y lo pasteurizaron, lo envasaron, lo enlataron y le dieron una forma que vos ya conocés y te lo venden como si fuera un sachet de leche.
Sabias palabras de Diego Souto y que reivindico desde este humilde blog. A través de su particular instrumento, el stickista Diego Souto construye un trabajo sólido a partir de sus composiciones donde desarrolla armonías complejas, polirritmias, loops y melodías apacibles, experimentando dentro de su universo sonoro. Inspirado en los Ambients de Brian Eno y los Frippertronics, su música no tiene un carácter etéreo y ambiental sino rítmico y melódico, aquí los sonidos no se van desvaneciendo lentamente sino que permanecen hasta que el cuadro auditivo se completa.
El stickista Diego Souto y la hiper personalidad de su música
El Stick, ese instrumento que siempre llama la atención, es un arma de doble filo. Por un lado están los que, faltos de personalidad, tratan de fabricarse una interesante con la falsa postura de mostrase exóticos, atraer las miradas hacia sí a fuerza de una impostura; por otro lado, los que controlan su ego y proyectan su interior hacia afuera, con la ayuda de un (en toda la acepción del término) instrumento. Veamos qué dijo Diego Souto al respecto, en una entrevista que le realicé:
“… hay un hecho con el mundo del stick, y es que el instrumento termina opacando la música que se hace. Es algo que detesto. El instrumento no es importante, podés agarrar una guitarra y si tenés amor por la música y la musa habla a través tuyo, da lo mismo. Lo que pasa es que el que no tiene seguridad sobre sí mismo y no se siente en contacto con las musas… el stick tiene eso de una híper personalidad, en la que muchos se refugian. Y como digo siempre en broma: el stick no te alarga el pene, no te hace miembro de ningún club exclusivo… así que sé humilde, y tocá”.
Entonces ahora la cuestión será desentrañar “Arquitectura sónica”. Un trabajo sublime, complejo y sencillo a la vez, extraño y muy humano, técnicamente impecable y emotivo, a veces etéreo, o concreto, abstracto (como toda música) pero que, si uno se dispone a emprender el viaje que significa escucharlo, puede sentir que algo cambia dentro suyo.
Quizás las palabras del director de orquesta Nikolaus Harnoncourt (de su libro “La música es más que las palabras”) sirvan como punto interesante sobre el que pensar este trabajo.
Periodista: - Dice que la buena música está siempre en la oposición ¿Qué entiende por buena música?
N.H.: - Aquella que dirige la mirada interior del oyente a las profundidades y transmite contenidos auténticos.
Así de simple, así de difícil. En este trabajo instrumental, Diego Souto arma cada una de las composiciones en base a loops, esto es, pequeños fragmentos musicales que se repiten una y otra vez, algunos más en función cuasi percusiva, rítmica, melódica y/o armónica, que se van sumando, complementando y, a medida que aparecen nuevos, reformulando continuamente lo que ya estaba. A medida que se desarrolla cada composición se revela poco a poco la intención, la forma y, finalmente, el resultado.
Un trabajo donde cada uno de los tracks nos saca de la inacción pasiva de oyente, para ponernos a construir la composición, a entender lo que va sucediendo, a hacernos de esos elementos que aparecen, a comprender lo que cada uno suma y cómo va resignificando lo anterior.
Esta es la metodología de los tracks 1 al 13. En el #14 nos encontramos con el único en que no está solo. Se trata de “Cuatro manos” una composición donde a Diego Souto se le suma Machy Madco en Touch Bass.
En los bonus tracks encontramos seis composiciones en la veta más tradicional del trabajo de stick. Esto es, sin loops, tocando a la vez las bases con una mano, y las melodías con la otra.
Finalizando, podemos decir que en algún punto equidistante entre Robert Fripp, Astor Piazzolla y un sinfín más deinfluencias, ahí está Diego Souto, con una música compleja y hasta erudita, interpretada por alguien a quien podemos llamar virtuoso que, sin embargo, nunca se convierte en ‘solo para entendidos’, que jamás nos deja afuera.
Todos los sonidos son tocados con Stick, incluso las percusiones, que logro golpeando y raspando el instrumento con diversos objetos. Efectivamente uso una paleta bastante amplia de efectos de sonido. Soy una especie de coleccionista de pedaleras usadas, me divierte mucho ir cambiándolas y dejar que sus sonidos me sugieran nuevas ideas. El proyecto Arquitectura Sónica no terminó con la grabación del CD, aún sigo improvisando y grabando nuevas improvisaciones casi a diario, que subo regularmente a mi canal de youtube y a las redes sociales.
Si bien la imaginativa puesta en escena de este disco tiene como protagonista, en el primer tramo, al tapping incansable de Souto, el derroche musical ofrecido completan un disco redondo donde no falta nada. La calidad de este disco y del músico es innegable. Y buen momento este fin de semana para que lo conozcan a él y su música, no se pierdan esta obra de arte...Lista de Temas:
1. Bailando en Círculos en la Oscuridad
2. El Fin de un Ciclo, o el Inicio de Otro
3. Nostalgias de lo Que He Olvidado
4. No Malambo Cósmico
5. Arquitectura Prehistórica 1
6. Bailando en Círculos Bajo la Luz
7. Expectativa Constante
8. Un Apasionante Juego de Tetris
9. No Bossanova Mecánica
10. Polirritmias de la Vida Real
11. Todos Añoramos Nuestra Inocencia
12. Arquitectura Prehistórica 2
13. Grub Grotesco 2
14. Cuatro Manos
Alineación:
- Diego Souto / Todos los instrumentos
With
Machy Madco / Touch bass (14)
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