Ir al contenido principal

¿Qué Se Nos Ha Perdido En Solsbury Hill?

El tema de debut como solista de Peter Gabriel, tras su ruptura con Genesis, la banda con la que llegó a la fama, se llama Solsbury Hill, y nos habla de un momento crucial en la vida del músico. Su relación con los otros miembros de Genesis se deterioraba a marcha forzada. Acababa de nacer su primera hija, y recibía propuestas de colaboración en proyectos muy interesantes. En esas circunstancias Gabriel vive una experiencia que, al parecer, fue de gran trascendencia para el. Una experiencia que, según dice la canción, tuvo lugar en la colina de Solsbury.

Artista: Peter Gabriel
Tema: Solsbury Hill
Año: 1977
Género: Crossover prog
Duración: 04:41
Nacionalidad: Inglaterra


Por El Canario


Solsbury Hill es una colina achatada en su cima, que se encuentra en las proximidades de Batheaston, una aldea del condado inglés de Somerset.
Se yergue a 188 metros sobre el río Avon, situado dos kilómetros más al sur. Hay un sendero que conduce hasta su cima, desde donde se puede disfrutar de un panorama espectacular.
En la colina de Solsbury hay una fortaleza prerromana de la Edad del Hierro, construida entre los años 300 y 100 a. C.


Fue por el sendero que acabo de mencionar que Peter Gabriel, -en aquel entonces líder de Genesis (una de las bandas más emblemáticas del rock progresivo)-, se dispuso cierto día a subir a lo más alto de la colina. Era algo que solía hacer, a veces andando a paso ligero, otras trotando. Pero ese día le esperaba algo diferente...
En esta canción que lleva el nombre de aquel montículo, Gabriel cuenta que esa noche vivió una experiencia interior, un "insight" cómo dirían algunos psicólogos, un "darse cuenta", como lo llamarían otros, mientras contemplaba desde la cima las luces lejanas de la ciudad y su visión se expandía en la amplitud de los campos circundantes.
¿Qué clase de vivencia tuvo ese día Gabriel? La experiencia, con todo su séquito de sensaciones y emociones, es algo personal e intransferible, y nunca se podrá saber a ciencia cierta lo que ocurre en el interior de otra persona. Pero podemos especular y tratar de adivinarlo.  En cuanto a lo que le ocurrió en la cima de la colina, el propio  Gabriel escribió:
  "Se trata de estar preparado para perder lo que tienes por lo que podrías obtener, o lo que eres por lo que podrías ser. Se trata de dejarlo ir. Dejarlo ir... usted crea el espacio para que suceda algo nuevo. Es una lucha personal aprender a saltar desde el trampolín "

Nos está hablando de un salto en el vacío, desde la llamada "zona de confort" en la que uno está instalado, hacia lo desconocido.
Llegados a este punto estalla una tormenta de teorías y especulaciones: cuando habla de dar un salto en el vacío ¿Se refiere simplemente a su salida de Genesis?  ¿O sus palabras apuntan
 a algo superior a eso, algo que se encuentra mucho más allá? 

La letra  de la canción utiliza expresiones que transmiten la idea de un cambio profundo, una experiencia trascendente, en la que se nos abren puertas que tal vez nunca se vuelvan a abrir. Se hace alusión a la conversión del agua en vino de las bodas de Canaán (refiriéndose más bien a una conversión interna), se menciona el silencio,  y  también un viaje de vuelta a "casa". 

Citaré otro escrito de Gabriel en el que, refiriéndose a si mismo en tercera persona, dice acerca de la canción: 

"El significado fundamental de las palabras de Gabriel es estar dispuesto a aceptar el cambio dentro de uno mismo; abandonar viejas creencias, opiniones o perspectivas, para crecer más allá de ellas. Esto es muy difícil para la mayoría de los adultos sin una revelación personal de algún tipo.


Después de leer estas palabras me costaría mucho creer que la canción se refiriera únicamente a la salida
de Gabriel de Génesis. Más bien creo que está tratando de describir algo mucho más complejo: la experiencia de "morir" a todo lo pasado para podernos abrir a "lo nuevo". 

La canción, publicada en 1977, fue la cara A del primer single de Gabriel en solitario, que se publicó tras la gira del álbum de Genesis The Lamb Lies Down on Broadway,  en una época en la que se estaban produciendo varios cambios cruciales en la vida del músico; varias pequeñas "muertes". Poco después la canción es incluida en el primer álbum en solitario del músico: "Peter Gabriel 1: Car"
Como nota curiosa, el percusionista de la banda que acompaña a Gabriel en este tema, Allan Schwartzberg, realizó la parte de percusión golpeando con las baquetas de la batería una coctelera y una guía telefónica.


Muchas tradiciones religiosas representan alegoricamente la experiencia espiritual como una ascensión a la cumbre de una montaña. La montaña es el "Axis Mundi", (eje del mundo), un lugar propicio para el encuentro con lo invisible, con el otro mundo.

En todo el planeta existen numerosas montañas sagradas en las que se dice que la divinidad se ha manifestado en algún momento de la historia. E
l Monte Meru en la India, el Kuen Lun en China, el Fuji Yama en Japón, el Olimpo en Grecia, el Potala en el Tibet, el monte Tabor en Palestina, son sólo algunas de ellas. 


En la tradición judeocristiana tenemos dos claros ejemplos de montañas sagradas: el Monte Sinaí, en la cumbre del cual el temperamental Dios del Antiguo Testamento se le apareció a Moisés en forma de zarza ardiente, y el Gólgota, en cuya cúspide Jesús sufrió una transformación  profunda cuya primera etapa era, una vez más, la muerte.



No creo que haya forzosamente que subirse a tal o cual montaña para vivir una experiencia de lo trascendente: conozco muchas personas que viajan a estos "lugares de poder" con el fin de vivir algo extraordinario... pero pienso que el simple hecho de tener dinero y tiempo para viajar no es ninguna garantía de éxito en este sentido. Puedes ser enormemente superficial y egoísta y pasarte la vida abrazando menhires o fluyendo con la energía de la montaña de Montserrat, en Cataluña, sin cambiar sustancialmente por eso.  
Más bien creo que las distintas historias protagonizadas por la figura arquetipica del elegido que asciende a la cima de un monte en busca de un encuentro con la divinidad, son una simple representación simbólica de un proceso interno.


En cuanto a Peter Gabriel y a su canción, puede ser que ese "insight"(visión interna en castellano) lo haya tenido realmente en la cima de Solsbury Hill, o que  haya utilizado esa colina como una imagen, un mero símbolo para expresar una realidad profunda.  En todo caso, consciente o inconscientemente está repitiendo un arquetipo, que, como hemos visto, es muy recurrente en distintas culturas y tradiciones.


Alineación:
- Peter Gabriel / voz, flauta
Steve Hunter / guitarras
Tony Levin / bajo
Larry Fast / sintetizadores
Allan Schwartzberg / batería, percusión (coctelera y guía telefónica)
Orquesta Sinfónica de Londres



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.