Ir al contenido principal

United Progressive Fraternity - Planetary Overload Part 1: Loss (2019)

Este disco no solamente tiene todo lo que un buen disco progresivo generalmente tiene (grandes composiciones, líricas comprometidas con la realidad bestial en que vivimos, ritmos imposibles, jazz rock, vanguardia, tremenda destreza instrumental, música popular, música étnica -principalmente muchos ritmos africanos pero también arreglos árabes, latinos o flamencos- y el pop setentero, retazos de sinfonismo, muchas texturas y variaciones y muchísima imaginación para mucha música con muy buen gusto y cierto aire a Kansas, muchas veces gracias al violín del genial Steve Unruh, que también le entra a la flauta y al saxo) sino que además a los grandes músicos que componen el grupo (vendrían a ser la continuación de Unitopia) lo acompaña una legión de invitados increíble: el argentino Guillermo Cides, Colin Edwin, Steve Hackett más 24 bestias más (24!!!!), a los que se suman 8 narradores (entre los que se encuentran científicos que respaldan las líricas que aquí aparecen) más 3 coristas, en un disco que forma parte de un proyecto social con una visión y la intención es mucho más que musical. 75 minutos totales de pura música a los que se le suma un segundo CD en algunas ediciones especiales. Las canciones son muy dinámicas, armónicas, y extensas en desarrollo, y muy agradables de escuchar, y donde destacan todas por igual, un trabajo muy parejito y donde, a pesar de su duración, no decae nunca. Muy recomendado!

Artista: United Progressive Fraternity
Álbum: Planetary Overload Part 1: Loss
Año: 2019
Género: Rock progresivo
Duración: 74:51
Nacionalidad: Multinacional



Parte de la banda de rock progresivo Unitopia, ha decidido formar una nueva banda llamada United Progressive Fraternity (UPF). Una banda para el pueblo (je, media peroncha, ponele), un concepto colectivo, donde todos sus integrantes tienen la oportunidad de compartir sus ideas musicales y puntos de vista lo mismo filosóficos que teatrales, sociales que medioambientales, y así contribuir a la fraternidad. Algo así como La Cofradía pero en tiempos modernos, UPF no es sólo una banda de música.
No sé si recuerdan el grandioso disco "Civilisation" de los australianos Southern Empire que presentamos en el blog cabezón (si no lo conocen es porque no lo escucharon, y se lo están perdiendo). Bueno, resulta que esto tiene bastante relación con ese proyecto; ya que Sean Timms, el líder de Southern Empire, fue el compañero de Mark "Truey" Trueack en Unitopia, y parte de estas canciones fueron armadas desde la desaparecida banda... Sean Timms presentó la otra mitad de las canciones compuestas en ese entonces en su proyecto denominado Southern Empire. Otro de los implicados en este es el gran Steve Unruh, un multiinstrumentista que también viene de Unitopia y que es parte del corazón de este proyecto. Y ya hablaremos más sobre este buen señor Steve Unruh porque tenemos algunos grandes discos de él para presentar, uno de este mismo año que está requetebueno.
La formación llamada United Progressive Fraternity es la continuación en el tiempo de la banda Unitopía, ambas de origen australiano, ya que su fundador y alma mater es el afamado músico Mark Trueak, de esa nacionalidad. De voz muy reconocible, este veterano de las lides progresivas ha llevado el emprendimiento en la dirección de la ecología y el cuidado del medio ambiente en el que vivimos. A tal punto que este conglomerado de notables músicos internacionales que en él intervienen, está avalado y sustentado (desde la teoría) por científicos de renombre a nivel mundial que han apoyado de distintas maneras los trabajos del ¨colectivo¨. Una vez más, una buena causa llevada adelante por artistas de gran fama, como sucedió antes con Legacy Pilots, conformado por tremendas estrellas del rock progresivo desde su álbum ¨Con Brío¨, presentado en el Portal el 23 de octubre del 2018.
Ésta es la primera parte de un proyecto doble: Planetary Overload, Part 1 ¨Loss¨ y fue editada en abril.  Luego vendrá, sobre fin de año, la segunda: Part 2 , ¨Hope¨.
La obra que nos ocupa hoy dura aproximadamente unos 75 minutos y contiene 12 temas, en algún caso verdaderamente extenso, al promediar los 20 minutos. Posee ciertas particularidades, como, por ejemplo, el tema que abre el disco (justamente): ¨Loss¨, que es interpretado al estilo inconfundible de Jon Anderson, a pesar de que en esta ocasión Jon no participa (pero lo ha hecho en el pasado). En general las creaciones son bastante ricas y variadas musicalmente, adicionando de continuo cambios de ritmo, buenas vocalizaciones, coros femeninos bien colocados, inclusión de vientos, solos de synthes, etc.
En su oportunidad había escuchado a Unitopía, mucho tiempo atrás, pero nunca me sedujo demasiado su sonido. Aquí encuentro un gama distinta de progresivo: más variantes y muy buenas instrumentaciones que permiten disfrutar de un panorama sonoro mucho más amplio. En suma: un proyecto ambicioso de  gran riqueza instrumental en un trabajo magnífico de este colectivo internacional. No va a extrañar que se le incluya dentro del grupo de los mejores álbumes del 2019.
ConOpus

En el librito del disco hay algunas presentaciones de toda la comunidad que forma parte de este proyecto...










En 2011, Truey tuvo la intención de escribir acerca de las luchas de los pueblos de distintas partes del mundo, a través de guerras, enfermedades y el cambio climático, pero simplemente no tuvo el tiempo suficiente para finalizar ese proyecto por sus compromisos con Unitopia.
En 2015, Mark decidió que quería conformar una verdadera fraternidad, trabajando con músicos, compositores y ambientalistas. UPF no es sólo una banda de música.
Todo el aspecto social de este proyecto se puede ver en la gráfica... no se puede negar la visión y la intención es mucho más que musical.













Mención aparte habría que hacer a todos los grandes músicos que participan en este disco, pero eso sería imposible, basta mencionar a Hasse Froberg (Flower Kings), Matt Williams (Coheed and Cambria), Jon Davison (Yes, Glass Hammer), Dan Mash (Seven Steps To The Green Door, Damanek, The Tangent)... pfff... hay demasiados como para hacer una revisión, a los que sumamos los ya mencionados Hackett , Cides, Edwin, digamos que esto, solo por las luminarias que participan en él, es necesario escucharlo y prestarle mucha atención ¿alguna vez se juntaron tantas bestias?





Bueno, me cansé de escribir.... empezamos una semana a puro golpe de mercado y tristeza gatuna, con un disco de aquellos...
Están avisados. Ya los presenté y los estuve escuchando en todo el fin de semana, el resto es cosa de ustedes. Caricias significativas para la comunidad cabezona!



Lista de Temas:
- Phase I - Dawning On Us :
1. Loss (Anthem) (3:25)
2. What Happens Now (4:04)
3. Cruel Time (8:05)
4. What Are We Doing To Ourselves (3:19)
- Phase II - Destraction and Destruction :
5. Stop-Time (6:56)
6. One More (2:37)
7. Mercenaries (6:48)
8. What If (1:44)
9. Forgive Me, My Son (7:46)
- Phase III - Growing :
10. Dying To Be Reborn (5:19)
11. Seeds For Life (19:33)
12. Loss To Lost (5:15)

Alineación:
- Mark Trueack / vocals, composer, co-producer
- Steve Unruh / violin, guitars (electric, acoustic 12-string, slide), sitar, mandolin, flute, keyboards, congas, kalimba, floor tom, tabla, percussion, composer, co-producer
- Christophe Lebled / keyboards, piano, synths, soundscapes
- Cornel Wilczek / orchestration & conductor
- Matthew Atherton / synth, soundscapes, vocals
- Marek Arnold / sax
- Daniel Mash / bass
- Mark Franco / fretted & fretless basses
- Joe Toscano / drums, drum programming, vocals
With:
- Jon Davison / lead vocals (1,11)
- Lisa Wetton / vocals (1,3,10,11)
- Hasse Fröberg / vocals (5)
- Grace Bawden / soprano vocals (12)
- Angus Keay / guitar (2)
- Ettore Salati / electric & acoustic guitars and arrangements (3)
- Matt Williams / electric & acoustic guitars, bass, synth & vocals (7)
- Valentine Halembakov / guitar (9)
- Steve Hackett / nylon-string acoustic guitar (11)
- Michel St-Père / guitar (11)
- George Perdikis / guitar (8,10)
- Angelo Racz / keyboards (3)
- Raf Azaria / piano & synth solos and slide & electric guitars (3,4,12)
- Nick Magnus / keyboards & soundscapes (5,10,11)
- Alex Grata / piano, synthesizers, loops, electric & acoustic guitars and vocals (9)
- Gordo Bennett / keyboards & arrangements (11)
- Charlie Cawood / oud, saz, bouzouki, dulcimer, zither,sax, bass, guitar, pipa & liuqin (3,9)
- Marc Papeghin / French horn (11)
- Clive Hodson / alto sax, trombone, trumpet & flugelhorn (2,3,7,10)
- Brendon Darby / trumpet, digital trumpet & flugelhorn (2,3,8,10)
- Guillermo Cides / Chapman stick (2,12)
- Colin Edwin / fretless bass & soundscapes (5)
- Jerry Marotta / drums (2)
- David Hopgood / drums (7)
- Hans Jörg Schmitz / drums (5)
- Phill Sokha / drums (9)
- Jesús Gancedo García / drums (11,12)
- Satish Kumar / narration (1)
- Dr. James E. Hansen / narration (1,2)
- Sir David Attenborough / narration (1,5)
- Mark Maslin / narration (1,7)
- Dr. Jane Goodall / narration (1,10)
- Alanna Mitchell / narration (6)
- David Suzuki / narration (7)
- James Lovelock / narration (8)
- Little Brodie Byrne / spoken word (9)
- ?Ghost Girls? / haunting voices (9)
- Dr. Cary Fowler / spoken word (11)





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.