Ir al contenido principal

Kayanis - Transmundane (2015)

Un disco que se encuentra en la intersección entre: rock sinfónico, ambient, electrónica, industrial, jazz y sonidos de soundtracks. Un disco instrumental, íntimo, reflexivo, maravillosamente deprimente, oscuro y cinematográfico, como una banda sonora de una película de terror, una historia musical en la que podemos imaginar la historia nosotros mismos, ya que no hay obra fílmica que la respalde. Mezcla de Jean-Michel Jarre, Vangelis, los italianos Goblin o los también italianos Daal, Kayanis no será demasiado original pero sí efectivo,  con mucho estilo, personalidad y una expresividad rotunda, este disco sería expandido en el 2017 con el larga duración"Mundane" (que no he escuchado) pero que permite augurar que los buenos momentos de este disco no terminan aquí. Nos adentramos, pues, al personal estilo de Kayanis, este polaco que seguramente hará vibrar a más de uno. Espero les guste.

Artista: Kayanis
Álbum: Transmundane
Año: 2015
Género: Rock sinfónico / Electrónica
Duración: 51:24
Nacionalidad: Polonia


En 2015, el músico polaco Lubomir Jedrasik, mejor conocido por su seudónimo Kayanis, lanzó su álbum "Transmundane" luego de siete años de su disco anterior, este es un LP instrumental que contiene diez pequeñas obras maestras musicales que van desde lo atmosférico, sinfónico, electrónico, coral y orquestal, creando principalmente música cinematográfica que te lleva en diferentes estados de ánimo, muchos sonidos electrónicos. La multitud de sonidos utilizados (piano, chelo, cuerdas, orquestaciones) es impresionante, y la atmósfera de las canciones es simplemente increíble.


Kayanis es un maestro en la construcción de emociones, y "Transmundane" está irresistiblemente asociado con los maestros del género de lo que denominamos "música para películas inexistentes", como el grupo polaco Lebowski que tan bien ha caído en los oídos de la comunidad cabezona.
Diez composiciones heterogéneas, diez historias sonoras, alto vuelo musical que te llevan a mundos inexistentes pero bien reales en lo que a atmósferas se refiere.





Este proyecto está creado e interpretado casi en su totalidad por Kayanis, no hay músicos acompañantes ni vocalistas invitados, solo hay un coro de la Universidad de Gdańsk bajo la dirección de Marcin Tomczak. El disco goza de coherencia y conciencia con lo que el compositor e intérprete quería lograr. Y según la calidad de la música que tenemos aquí, ojalá que en algún momento podamos escuchar a una orquesta y una banda interpretando las canciones de este disco.
Aquí les copio las palabras del artista presentando a su obra:
Esta vez, a diferencia de los álbumes anteriores, decidí pasar varios meses solo en el estudio. El único, pero muy agradable, invitado en este álbum es el Coro Académico de la Universidad de Gdansk, encabezado por Marcin Tomczak, a quien tengo el honor de poder incluir como mis amigos musicales más cercanos. El resultado de estas actividades son diez composiciones en las que intenté reflejar mis fascinaciones estéticas actuales, mi estado de ánimo y la necesidad del momento tan fielmente como pude. Muchas cosas están sucediendo por primera vez, y la más importante de ellas es el abandono total, pero temporal, de la Palabra. ¡Ni una sola fraseencontrarán aquí! Espero que gracias a esto los sonidos hablen más claramente. Sin embargo, la palabra volverá pronto y será sutilmente descarada, de una manera que me encanta. Por lo tanto, los invito a viajar a mi mundo, estoy convencido de que, además de la alegría de encontrar los callejones de amigos que ya están en él, estos espacios lo sorprenderán con muchos colores, olores y sabores nuevos. Espero que esta vez también pueda brindarles unos momentos de emoción.
Lubomir Jedrasik


Quizás Kayanis no sorprenda al oyente con la riqueza de sus sonidos y medios, pero coloca sus composiciones en un mundo en el que te sumerges para salir recién cuando termina el disco, e incluso algo después, siendo hipnótico, obsesivo, adictivo. Los elementos sinfónicos están presentes, pero no llaman la atención. Pero sí llama la atención su eclecticismo, su paleta sonora tan basta, y que abarca tantas cosas, como decía antes, las melodías quizás no sean demasiado originales, pero los climas y atmósferas logradas están tan bien hechas que eso importa poco, esto es música para transportarte, y lo logra, y cómo! Y eso, de por sí, es todo un mérito que hace falta mencionar como uno de los puntos fuertes del disco. Después, cada uno verá si su estilo le encaja o no, pero eso ya es harina de otro costal.
 


Les dejo, para que lo escuchen completo, el espacio en Bandcamp de este gran y desconocido músico polaco, como para que vean que es verdad lo que decíamos cuando afirmábamos de la grandiosidad de la escuela polaca....
https://kayanis.bandcamp.com/album/transmundane


Lista de Temas:
1- Intricate Notion
2- Disturbing Glow
3- Case #1138
4- Run, Mr. Eldritch
5- Overexposed Sunday Photography
6- Atate
7- Transmundane Suite
8- You Were Saying
9- As Close As One Gets
10- Transmundane

Alineación:
- Lubomir Kayanis Jedrasik - everything
With
The Academic Choir of the University of Gdansk conducted by Marcin Tomczak.





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

El neoliberalismo se prepara para gobernar... Agarrate Catalina!

Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.