Ir al contenido principal

Weserbergland - Sehr Kosmisch, Ganz Progisch (2017)

¿Disco noruego con título en alemán??? Es que los mejores grupos progresivos noruegos se juntaron en este homenaje al krautrock alemán de los setenta. Y así seguimos con el segundo disco del día de nuestra nueva sección "discos para amar o para odiar (sin términos medios)". Y esto es raro, una especie de krautrock pero hecho en escandinavia, un homenaje a la escena krautrock vista a través de los ojos de Ketil Vestrum Einarsen, el veterano flautista que ha sido parte de White Willow durante casi 20 años, además de Jaga Jazzist, Motorpsycho, Geir Lysnes Listening Ensemble, Wobbler y muchas otras grandes bandas, además de haber tocado en más de cincuenta álbumes, o sea, todo un peso pesado en la escena progresiva noruega. Pero ojo que no es un álbum con un sonido retro, al contrario, su sonido también está influenciado mucho por la onda de Jaga Jazzist, por lo que se produce una combinación extraña, donde la simplicidad de krautrock está yuxtapuesta con una sobrecarga completa de múltiples capas, arreglos, uso intensivo de efectos y técnicas compositivas de la música contemporánea o clásica. En el grupo también participan Mattias Olsson (Änglagård), Gaute Storsve y Jacob Holm-Lupo (ambos de White Willow, Par Lindh, Opium Cartel, etc.), y en el disco también participan como invitados músicos de White Willow, y también Gösta Berlings Saga, Necromonkey, Haakon Ellingsen, Wobbler, Shining, Tusmørke, Tim Bowness, No-Man, Morgen Wurde, Jaga Jazzist, The National Bank, Trondheim Jazz Orchestra, Loud Jazz Band, Ensemble Denada, Magic Pocket, Motorpsycho y más bandazas noruegas. Otro extraño y paradigmático disco que, por supuesto, amarás u odiarás sin términos medios.

Artista: Weserbergland
Álbum: Sehr Kosmisch, Ganz Progisch
Año: 2017
Género: Krautrock
Duración: 46:23
Nacionalidad: Noruega


¡Qué álbum tan interesante! Y cuanto talento se exhibe aquí! ¡y cuantas conexiones musicales!
Ketil Vestrum Einarsen (que aquí toca la flauta, clarinete, teclas, guitarra y sonidos programados) puede verse como una figura clave cuando se trata de la escena del rock progresivo noruego. Y aquí, gracias a su experiencia y debido también a las innumerables contribuciones de músicos de diversas bandas, estos noruegos recrean los sonidos de la vieja Alemania del krautrock, pero llevado al día de hoy y a su tierra natal: Noruega.
El álbum muestra un flujo y un sabor únicos. Aunque se dan algunas referencias, para mí no suena abiertamente a ningún grupo krautrock conocido, afortunadamente. Al contrario, el disco evoluciona hasta convertirse en una revelación "per se", especialmente si buscas algo nuevo e innovador. Las canciones se entretejen hábilmente desde diversos estilos de música y distintas ideas derivadas de diferentes épocas, a algo muy abierto y experimental. Bueno, eso está reflejando un espíritu krautrock.

Esto pareciera como la resurrección de Neu!, Harmonia, La Düsseldorf, Amon Düül, Faust, Popol Vuh, Guru Guru y toda movida que hiciera a esos grupos parte de la escritura de un tramo en la historia universal de la música. Los diferentes sonidos van y vienen de manera increíble, con un trabajo compositivo realmente envidiable. En definitiva, a esto lo tienen que escuchar, lo pueden amar u odiar, lo que sí, no les va a pasar desapercibido!






Supuestamente, el nombre de la banda proviene de una zona muy hermosa de Alemania donde las montañas y el río crean escenas preciosas.
Cuenta la historia que Ketil conocío al Krautrock en los años 90 y se enamoró de él. La banda es todo un vehículo creativo con la historia del mejor rock alemán de experimentación, aunque no se puede definir a esto como krautrock de manera pura, con todos los artilugios y efectos que brindan todos estos músicos.
El disco comienza con "Tanzen Und Springen" que es la canción más melódicamente memorable del álbum, pero quizás la menos aventurera. Buen trabajo de guitarra líder (especialmente el trabajo similar a Todd Rundgren en los minutos noveno y décimo). Sigue con los 15 minutos de "Das Trinklied vom Jammer der Erde", que comienza muy etéreo y ambiental antes de que la batería electrónica y los sintetizadores tomen el control. Una canción apasionante. En los 12 minutos de "Kunst Der Fuge" se produce una batalla increíble entre la batería y el trabajo de órgano y teclado, y "Tristrant" es la última canción del disco, con pocos temas pero muy largos y muy variados, este tema tiene un gran trabajo del sintetizador, buenos vientos y gran trabajo de percusión. Me encanta la acumulación cacofónica en la segunda mitad y luego la liberación lenta hacia el final. Paredes de sonido magnífico, hermosas melodías rodeadas de todo tipo de complejidad

Para finalizar, les comento que todo fanático del Krautrock o incluso del rock psicodélico y del Space Rock debe escuchar esta obra y seguramente le parecerá una obra maestra. Bueno, a aquel que esos estilos no les mueva un pelo, esto será un disco más, más o menos como cualquier otro disco. Y bueno, por algo está en la sección "discos para amar o para odiar (sin términos medios)", no?

Pueden escuchar el disco completo aquí:
https://weserbergland.bandcamp.com/album/sehr-kosmisch-ganz-progisch



Lista de Temas:
1. Tanzen Und Springen. 9:44
2. Das Trinklied vom Jammer der Erde. 15:42
3. Die Kunst Der Fuge. 12:02
4. Tristrantd. 8:48

Alineación:
- Ketil Vestrum Einarsen / flute, clarinet, electric piano, synths, sampler, guitar (4), programming, composer & producer
- Gaute Storsve / guitar (1-4), bass (2-4)
- Jacob Holm-Lupo / bass & guitar (1), programming (4), mixing & mastering
- Mattias Olsson / drums, percussion, electric sitar (2)
With:
Einar Baldursson / guitar (1)
Brynjar Dambo / synth (1)
Lars Fredrik Frøislie / synth & clavinet (4)
Stephen James Bennet / piano & synth (4)
Tetsuroh Konishi / trumpet (4)
Lars Horntveth / saxophone (4)
Erik Johannessen / trombone (4)
Roger Langvik / effects (4)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.