Ir al contenido principal

André Matos - The Turn Of The Lights (2012)

Seguimos con nuestra sección de música brasilera y ayer presentamos un disco de André Matos así que terminamos la semana con él, y para que tengan mucho para escuchar en sus momentos de ocio, vamos con un disco doble, con todos los elementos que uno debe esperar de un disco de este estilo... y no vale de nada imaginarse de qué va el disco y qué es lo que uno puede esperar de él, así que si les interesa saber más, entren al post o esperen otras cosas que tenemos para presentarles hoy. Como siempre, la decisión es tuya, aunque muchas veces no lo sepas...

Artista: André Matos
Álbum: The Turn Of The Lights
Año: 2012
Género: Metal sinfónico / Metal progresivo
Nacionalidad: Brasil


El tercer disco solista del Farinelli del rock...

André Matos es un vocalista con un talento que puede considerarse un diamante en bruto, cuyas cualidades brillaron en varias bandas, tales como Angra o Shaman y numerosos proyectos de otros artistas, como Avantasia de Tobias Sammet o Symfonia de Timo Tolkki.
Juan Carlos Mariño


Bueno, yo no voy a hacer ningún comentario, pero les dejo algunos otros que nunca vienen mal:
Al mismo tiempo, Matos lleva adelante una carrera solista muy sólida y pareja, siendo The Turn Of The Lights su nuevo disco.El disco abre con “Liberty”, un tema con personalidad, un muy buen coro a medio tiempo que engancha y un Matos que causa una buena impresión vocalmente desde el principio.“Course Of Life” ya es un tema más powermetalero, con ese tono más ligero en sus riffs y sus pasajes, asimismo, Matos lleva su voz a unos tonos más agudos acompañando la atmósfera general del tema.
“The Turn Of The Lights” es un poco lento, pero pegadizo, como siempre, haciendo hincapié en la gran voz de Matos, que se mantiene respecto de sus anteriores trabajos y apariciones en vivo, con Symfonia y Avantasia. Realmente ha sabido cuidarse y eso se nota en los discos y sobre las tablas.“Gaza” es el tema lento del disco, en el que predominan los teclados con sample de orquesta, dándole un feeling más melancólico a la canción.
Con “Stop!” se vuelve a un ritmo más movido y marcado en un tema que es resultón al estilo power metal.La siguiente canción es “On Your Own”, más heavy en materia de riff, pero que mantiene ese carácter melódico en las guitarras y que quiebra hacia el final con un pasaje lento.“Unreplaceable” es un tema que levanta el listón del disco, hay riffs y leads de guitarra más veloces, con algunos cambios de tiempo a tener en consideración y con la voz de André acercándose a un tono que recuerda al veterano Bob Catley, vocalista de los británicos Magnum.
“Oversoul” es un tema más veloz y llevadero, contrastando con “White Summit”, que resulta bastante más lento y tal vez no tan ágil como podría querer el escucha.“Light-years” hace honor a su nombre, la guitarra es veloz, la batería marca el paso de excelente manera, resultando en uno de los mejores temas del disco.En esta ocasión, el trabajo cierra con una balada. El piano es el elemento predominante en “Sometimes”, en conjunto con unos violines que le dan ese aire melancólico.
Matos hace uso de su gran voz para coronar un tema que tal vez no parezca ideal para cerrar un disco por ser una balada, pero el tema en si es una de las joyitas del disco.Si bien Matos trabaja como solista, está acompañado por músicos que de sobra dan la talla para trabajos de este estilo y que aportan una base sólida a la hora de interpretar los temas, aunque por razones obvias es Matos el protagonista de mayor importancia.
The Turn Of The Lights es un buen trabajo, continuista en lo que se refiere a la carrera del vocalista brasilero y que sigue poseyendo ese espíritu y estilos propios, característicos de la voz que lidera al proyecto.
Juan Carlos Mariño

Y mejor es si lo escuchan...
 
 
Otro disco del que mucho gente tuvo ganas de escribir, así que no los dejemos con las ganas... acá van más comentarios de terceros.
El vocalista, compositor y tecladista, André Matos (Angra, Shaaman, Viper) publicará su esperado nuevo disco solista titulado The Turn Of The Lights el 22 de agosto de 2012. Y este tercer disco solista incluye la colaboración de Rodrigo Silveira (Batería), Bruno Ladislau (Bajo), Hugo Mariutti y Andre “Zaza” Hernanades (Guitarras).
El concepto de The Turn Of The Lights se guía por un tema, cuando se le da luz a algo que nunca se ha encendido antes, que revela la verdad, rostros y formas que no se habían imaginado antes. Es una reflexión para la humanidad hoy en día, donde es necesario comprender que somos parte de un todo, incluso el ejercicio de nuestra individualidad. Cuando hacemos algo, positivo o no, se refleja en todo el planeta. Suena muy interesante el concepto.
The Turn Of The Lights contiene once canciones producidas por Brendan Duffey y Adriano Daga, ellos han balanceado lo agresivo de las guitarras con texturas orquestales en el piano y teclados, interpretado por André Matos. Sin duda un disco muy esperado.
Jim Cueva

Cuando se anuncia que un artista de la talla de André Matos va a lanzar un nuevo trabajo, y tratándose además de un proyecto tan personal como es este, uno no puede evitar alegrarse y empezar a forjarse expectativas.
Si bien el año pasado ya pudimos disfrutar de su voz en "In Paradisum", primer y único álbum de SYMFONIA, sus seguidores quedaron con ganas de más, y no porque dejase que desear la intervención del ex ANGRA, sino porque se trataba de una iniciativa influenciada sobremanera por el sello personal de su principal artífice, Timo Tolkki (ex STRATOVARIUS). El brasileño, que abandonó la formación para dedicarse a sus propias composiciones, vuelve a saltar a la palestra con su tercer disco en solitario, "The Turn Of The Lights".
Metal melódico con buena carga de contundencia es lo que nos ofrece Liberty para presentarnos este plástico, con un importante cambio en el estribillo, propio de un himno pausado.
Le sigue Course of Life, corte que más de uno asociará con el auténtico arranque del compacto, por tratarse de power metal directo con guitarras frenéticas, más en la onda de a lo que nos tiene acostumbrados este artista.
Por el contrario, el tema que da título al álbum nos descubre una nueva faceta suya, la de un heavy de atmósfera densa y desprovisto de luz. Escuchar una canción así en un trabajo de André Matos será sorprendente para más de uno.
Gaza es una balada de guitarra y piano, instrumentos que en la parte cantada pierden protagonismo al ser enfrentarse a su gran interpretación vocal pero que, en la sección instrumental, se expanden ofreciendo unos pasajes y unos juegos muy interesantes.
Stop! es un tema que no habría sabido describir hace un par de años. Sí, podría decir que es "power rock", melódico y pegadizo pero con los instrumentos marcados y energía tremendamente positiva, pero muchos no habrían sabido a qué me estaría refiriendo. Por suerte, hoy en día puedo decir que me recuerda muchísimo a UNISONIC, proyecto encabezado por Michael Kiske (PLACE VENDOME, ex HELLOWEEN) y Kai Hansen (GAMMA RAY, ex HELLOWEEN), y que también ha encontrado su hogar en el prestigioso sello discográfico de earMUSIC.
On Your Own es el corte de propuesta más interesante, totalmente inesperado y que te sorprende a cada compás por su factura progresiva. No obstante, puede perder impacto y frescura después de varias escuchas.
Justo después va Unreplaceable, que recoge el testigo de la progresividad, aunque en líneas generales suena mucho más habitual. Quizá sea una de las pistas en las que más destacan las guitarras de Hugo Mariutti y André "Zaza" Hernandes, tanto por presencia como por calidad.
Oversoul es un trallazo power-metalero que encantará a los seguidores más conservadores del cantante, a pesar de aportar poco más que un distendimiento rítmico al CD. Esto es algo que no pasa, por ejemplo, con Light-Years, también rapidísimo pero mucho más fresco y efectivo.
Por su parte, White Summit se impregna de los tintes oscuros y reflexivos de The Turn of the Lights pero cambiando el metal por un rock arrolladoramente inspirador, henchido y por momentos sinfónico. Será complicado digerirlo de primeras, pero pasado un tiempo agradeceréis su inclusión en el álbum.
André se despide hasta la próxima con Sometimes, otra balada toda vía más emotiva y melancólica que la anterior, y que deja patente su gran sensibilidad, la cual sobrevuela todo el tracklist hasta llegar a su fin.
Sin estar a la altura de su gloriosa etapa en SHAMAN, "The Turn Of The Lights" es un disco más que disfrutable y que aporta considerables mejoras respecto a sus dos entregas previas en solitario. Sus temas no están condicionados a resaltar la fantástica voz de Matos (que la tiene, y esto es algo evidente), sino que ha permitido al resto de sus compañeros, excepcionales músicos todos ellos, aventurarse y explorar un poco más. Sonidos con muchos detalles y matices, líneas que se apartan de su primigenio power metal pero que mantienen el nivel y la cadencia general de los temas, y entre las cuales el vocalista se defiende a la perfección.
Si esto no os resulta suficientemente atractivo, sabed que la edición limitada japonesa cuenta, entre otras, con versiones de ANGRA (Wings Of Reality), VIPER (At Least A Chance), QUEENSRŸCHE (I Don't Believe In Love) y RADIOHEAD (Fake Plastic Trees). Si podéis echarle el guante, ¡no dudéis en haceros con ella!
Capersoli

Para los amantes del Metal melódico siempre es una buena noticia que el gran vocalista Andre Matos esté de vuelta. Ya pudimos disfrutar de su voz el año pasado con el proyecto/superbanda SYMFONIA, el cual Andre abandonó para centrarse en otros proyectos, y eso ha dado nacimiento a su tercer trabajo en solitario, en esta ocasión titulado “The Turn of the Lights”. Así que sí, tenemos de vuelta, a esa voz potente y dulce a la vez, capaz de emocionar al instante y con un interesantísimo color, además acompañada a la guitarra del ex-compañero de SHAMAN de Andre Matos, Hugo Mariutti.
El disco comienza con “Liberty”, un tema potente, rápido, puramente Power Metal y muy al estilo de todas las bandas por las que ha pasado el cantante brasileño, también con cierto sentimiento épico y sinfónico. Indaga aún más en esa onda sinfónica con interesantes arreglos orquestales en la intro “Course of Life”, la cual evoluciona, como no, hacia otro corte rápido de auténtico Power Metal al estilo europeo. Una canción de más de 6 minutos con una elaborada estructura y partes diferenciadas, incluyendo un soberbio interludio de guitarra y diversos cambios de ritmo. Después llega el turno de la homónima “The Turn of the Lights” que, tal y como indica el título, oscurece la tónica habitual del plástico optando por un una atmósfera más sombría, un sonido más denso y pesado, quizás actual, y por un enfoque más Heavy. Aquí es cuando llega el turno de la primera balada del álbum, “Gaza”, donde los rotundos protagonistas son la guitarra y, especialmente, el piano, que en ciertos momentos crea un extraño ambiente casi espacial. La interpretación vocal en este corte de Andre es, como no podría ser de otra forma, excepcional y, como es habitual en el, llega al oyente desde el primer instante pero, contrastando con la pasión vocal que plasma en ella el cantante, el sonido del corte e instrumentación no deja de ser, simplemente, correcta. Tras esta balada que podría resultar algo muy emocional pero únicamente nos deja fríos, dando la sensación de ser un relleno, nos llega “On your Own”, otra canción de casi 6 minutos que pasa por distintos pasajes, ambientes y ritmos, resultando una de las más experimentales de la placa, pasando por riffs de guitarra espaciales, a momentos que parecen inspirados por el Folk y baterías trivales (algo que, por cierto, a lo largo de este plástico se repite más de una vez). Lo cierto es que desprende cierto aroma progresivo, cierto regusto setentero incluso. “Unreplaceable” sigue por esa línea de absoluto despliegue guitarrero (con unos inusuales tempos) y se juega mucho con la asombrosa diversidad de las cuerdas, siempre acompañando a la voz de Andre a la perfección. “Stop!” llega como un elaborado medio tiempo con grandes guitarras y un largo pero ameno solo (como es tónica habitual en este CD). En los tres cortes siguientes no encontramos nada realmente sorprendente, sino Power Metal veloz y con grandes melodías, de una calidad excelente y una voz impecable, como es ya habitual en la bande de Andre Matos, hasta que finalmente llega el turno del tema de clausura, “Sometimes”, la segunda y última balada del disco, esta con la emoción e intensidad que le falta a “Gaza”.
“The Turn of the Lights” es una obra muy orientada a la labor guitarrera pero, por encima de todo, las composiciones se centran en otorgar a la voz el protagonismo merecido. Vuelve a ser un trabajo exquisito de buen Power Metal en su onda habitual, aunque saliéndose más de lo que es exclusivamente el Power. No defraudará a los fans del artista brasileño.
Tania Giménez
 
 
Lo podés escuchar completo desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6SCuyRpXDmWneeWG4YxmUr
 
 

Lista de Temas:
CD1:
01. Liberty
02. Course of Life
03. The Turn of the Lights
04. Gaza
05. Stop!
06. On Your Own
07. Unreplaceable
08. Oversoul
09. White Summit
10. Light-Years
11. Sometimes

CD2:
01. At Least a Change (Viper Cover)
02. I Don't Believe in Love (Queensryche Cover)
03. Fake Plastic Trees (Radiohead Cover)
04. 氷雨 (Japanese Enka Cover)

Alineación:
- Andre Matos / Voz, piano, teclados
- Rodrigo Silveira / Batería
- Bruno Ladislau / Bajo
- Hugo Mariutti / Guitarras
- Andre "Zaza" Hernanades / Guitarras
 


Comentarios

  1. Aqui links de edición de dos discos:

    http://pastebin.com/S7uYTvFN

    Tracks List:
    CD1
    01. Liberty
    02. Course of Life
    03. The Turn of the Lights
    04. Gaza
    05. Stop!
    06. On Your Own
    07. Unreplaceable
    08. Oversoul
    09. White Summit
    10. Light-Years
    11. Sometimes

    CD2
    01. At Least a Change (Viper Cover)
    02. I Don't Believe in Love (Queensryche Cover)
    03. Fake Plastic Trees (Radiohead Cover)
    04. 氷雨 (Japanese Enka Cover)

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.