Ir al contenido principal

Medeski, Martin & Wood & Nels Cline - Woodstock Sessions Vol.2 (2013)



Artista: Medeski, Martin & Wood & Nels Cline
Álbum: Woodstock Sessions Vol.2
Año: 2013
Género: Jazz Rock, Improvisación
Duración: 1:04
Nacionalidad: U.S.A.


Lista de Temas:
1. Doors Of Deception    
2. Bonjour Beze    
3. Mezcal    
4. Los Blank    
5. Jade    
6. Looters    
7. Conebranch    
8. Arm & Leg    
9. Cinders

Alineación:
Grabado en Applehead

Diseño– Steven Markota
Ingeniero, Mezcla – Chris Bittner, Kevin Salem, Michael Birnbaum
Batería, Percusión, Arte, compuesto por – Billy Martin
Guitarra, compuesto por – Nels Cline

Teclados, compuesto por – John Medeski
Bajo, compuesto por – Chris Wood (3)
 

Grabado en vivo el 27 de Agosto de 2013 en Applehead Studios en Woodstock, Nueva York.





In retrospect, it was inevitable; why it took so long for veteran jazz jam band Medeski, Martin & Wood to get together with Nels Cline is anybody's guess. The über-guitarist has, since joining Wilco a decade ago, managed to significantly raise his visibility, but anybody who suggests that he's been "moonlighting" in the alt-country/alt-rock/alt-alt band to pay the rent hasn't been paying attention. Like keyboardist John Medeski, drummer Billy Martin and bassist Chris Wood, Cline's career has been largely associated with jazz—well, before Wilco, that is; that's all changed now—through his lengthy association with Cryptogramophone Records and albums with his longstanding Nels Cline Singers including Draw Breath (2007); his imaginative tribute to Andrew Hill on New Monastery (2006); and his similarly long tenure with Cryptogramophone label head, violinist Jeff Gauthier's Goatette on releases like Open Source (2011). But that's only part of Cline; he's as much Jimi Hendrix as he is Jim Hall, and if he's happier than the proverbial pig in poop with Wilco, that's only because he shares the group's love of roots music and seminal '60s bands like The Byrds.

Woodstock Sessions, Vol. 2 ain't any of that, however, though Cline's tremolo-driven guitar on the closing "Cinders" certainly speaks to his rootsier tendencies, despite Wood's percussion being more textural than propulsive, and Medeski's similarly tremelo'd Fender Rhodes creating a more ambient cushion. And by the end of the five-minute piece, everyone has transcended any such categorization into a place of even greater freedom, with Wood's upper register slide bass guitar and Cline's even more stratospherically electro-processed guitar harmonics drawing the 63-minute collective improvisation, performed live in front of a studio audience, to a surprisingly soft close.

Cline also channels his inner King Crimson on the frenetically driven "Mezcal," though the rapid-picked blue notes are more John Scofield than Robert Fripp, and his mid-piece solo on the free-rock of "Arm & Leg" alludes to a Hendrix brought into the new millennium with the kinds of effects about which the long-gone guitar legend could only have dreamed. But truthfully, all such comparisons are both academic and moot; Cline may be the sum total of a massive number of touchstones, but at the end of the day, their confluence—and his ability to shift gears melodically, texturally and harmonically at the drop of a hat—has made him as instantly recognizable and impossible to copy as those he considers to be his heroes.

If Cline is a new guitar hero for the 21st Century, then the same goes for the members of MMW: the trio may have brought the term "jam band" to jazz when it first emerged in the '90s with groove-heavy albums like Friday Afternoon in the Universe (Gramavision, 1995) and Shack-Man (Gramavision, 1996), but a lot has happened since then, as all three band members have stretched beyond anything their early recordings might have suggested possible. The trio continues to groove deeply, to be sure, on albums like the live Scofield collaboration
In Case the World Changes Its Mind (Indirecto, 2011), but has proven just as likely to explore the broadest and furthest reaches of improvisational exploration on its to-date magnum opus, the aptly titled Radiolarians—The Evolutionary Set (Indirecto, 2009), where the trio brought in music from far and wide to continue the modus operandi of the box set's title.

There's a lot of noise, jagged edges and hard surfaces on Woodstock Sessions, Vol. 2; at times, reminiscent of Norway's Supersilent but with a stronger attention to pulse. Medeski may well be the broadest, most versatile American equivalent this side of Supersilent's Ståle Storløkken, his even larger arsenal of analog keyboards evoking distant memories of '60s Farfisa organs on "Bonjour Beze," but only just before a frenzied synth solo that's held to ground by Martin and Wood's firm but still shifting anchor. Cline responds to Medeski in kind, creating harsh, jagged sounds that were never really meant to come from a guitar but, for a guitarist who includes things like egg beaters and small fans in his arsenal, continually finds new ways to expand his instrument's tonal and textural potential.

It's a set that may not be for the faint-of-heart; even when Martin & Wood create a visceral, funkified pulse on "Looters," Cline's supersonic guitar histrionics—at one point sounding even sicker than Jeff Beck at the end of "You Shook Me," from the seminal British guitarist's 1968 Epic debut, Truth—sends them places they'd simply never have gone otherwise.

Still, nobody ever said that Cline would make things easy. If Scofield's collaborations with MMW have brought out their inner groove-meisters, then Woodstock Sessions, Vol. 2 finds the decade-long Wilco guitarist encouraging the trio to go to musical places no one has truly gone before. It may be a roller coaster of a listen but it's still somehow a strangely attractive one, especially when experienced old school, as a whole rather than a set of nine individual tracks. The only thing left to wonder, after experiencing the mind-stretching, at times psychedelic and otherworldly Woodstock Sessions, Vol. 2 is: where the heck is Vol. 1, guys?
Track Listing: Doors of Deception; Bonjour Beze; Mezcal; Les Blank; Jade; Looters; Conebranch; Arm & Leg; Cinders.
Personnel: John Medeski: keyboards, Billy Martin: drums, percussion; Chris Wood: bass; Nels Cline: guitar.
Record Label: The Woodstock Sessions

 

All about jazz

Comentarios

  1. FLAC
    16bits
    Scans

    http://pastebin.com/qPPNkbeD

    ResponderEliminar
  2. uhh que masa medeski, martin y wood! gracias!

    ResponderEliminar
  3. perdón, el archivo es un .exe? porque en general no usan estos archivos... Gracias... y como siempre... un placer que existan...

    ResponderEliminar
  4. Gracias...!!!! ya lo estamos escuchando....!!!!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Genesis - A Trick Of The Takes (1998)

Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis    Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen

“La luna literaria” – Héctor Urruspuru

  “La luna literaria” – Héctor Urruspuru  ...la luna literaria no es más puta porque no puede, toda su existencia entregándose por pocos denarios (de plata, la luna es de plata) ante la presencia del Sol. (El sol (de oro) es la patronal capitalista y la luna, el proletariado más desclasado...)   Toda nuestra pobre existencia intelectual, gravitando alrededor de dos cuerpos celestes!  Necesitamos urgente un tercero. Un tercer astro.  Un meteorito, una roca errante en tiempo y espacio ... que nos parta el planeta al medio. “Letra gótica” – Héctor Urruspuru  Hubo un poeta que vivió toda su vida dentro de una letra gótica, grafema abandonada - casi huérfana - sobre una mesa de madera terciada. Inerme lo hacía, durante el curso monocorde, reloj fatal canónico de los intervalos solares, las horas menores las horas neutras … luego del crepúsculo, la letra, se abría como una flor nocturna para dejar al escritor salir a lidiar perenne, con la noche triste y con el vino. Plumín en mano, t

Genesis - Live at Shepperton Studios (1973)

Como para comenzar a cerrar otra semana a pura música, y de la buena, vamos con una sorpresita de esas que solo nos da el Mago Alberto, y qué mejor que traer, para ello, un registro olvidado de Genesis. Paro para no irme por las ramas, copio un texto que nos presenta esto que ahora ponemos sobre la palestra cabezona: "El vídeo fue grabado en los estudios de la 'BBC' en Shepperton, localidad del condado de Surrey, y lo ha restaurado el colectivo llamado 'Genesis Museum', que ofrece varios conciertos restaurados de la mítica banda, siempre restaurados en calidades digitales muy buenas. El show fue filmado entre los días 30 de octubre y 1 de noviembre de 1973. La banda acababa de publicar su mítico disco "Selling England by the Pound". El repertorio consistió en 5 temas y 2 narraciones y se presentan en 1 hora y 1 minuto de vídeo en total. Después este material se emitió en la televisión italiana. La historia de estas cintas es casi mítica: considerada esta

Rock Federal: Quásar

Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música).  El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l

Aqua-Wreck - Facade (2024)

Para cerrar otra semana a pura música y en donde nos empezaron a meter la mierda llamada "Ley Bases", publicamos este lindo disco, el primero de esta banda finlandesa, porque hay que ponerle onda y alegría a todo lo monstruoso que vamos viviendo cada día. Esta música es principalmente alegre, peculiar, poderosa y elegante, en la música de Aqua-Wreck hya mucho funk y además se pueden escuchar las influencias obvias de las principales bandas progresivas de los años 70 como King Crimson, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, ELP y Genesis, y su estilo ecléctico también contiene elementos de jazz y música de juegos. Algo que seguramente sorprenderá a mucho cabezón desprevenido, y que bien sirve para ponerle el broche de oro a otra semana repleta de buena música, que contrarresta al menos en parte toda la basura sonora que escucho cada vez que enciendo la radio, pongo Spotify o miro videos... Artista: Aqua-Wreck Álbum: Facade Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico D

Genesis - A Trick of the Tail (1976)

Para cerrar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae unas sorpresas de Genesis, y ahora recordamos un disco que, al contrario de lo que muchos podían preveer luego de la partida de Peter Gabriel, marcó el camino para la era más exitosa del grupo, al menos en lo comercial. La reinvención de Genesis marcó un buen disco, acompañados por Bill Bruford en batería y con Phil Collins por primera vez como voz líder, el Raúl nos trae una versión especial de este trabajo, se trata de material extraído de CDs de los 80, editados desde los "masters originales". Para volver a escuchar a Genesis como se lo escuchaba en los setentas. Que lo disfruten... y nos volvemos a encontrar la semana que viene con mucha más música de lo que tus oídos pueden soportar. Artista: Genesis Álbum: A Trick of the Tail Año: 1976 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Si bien no lo considero uno de los discos "top" de la banda, también hay que situarlo en el momento en qu

Vídeo de los Viernes: Rock Progresivo Británico - Una Observación En Tres Movimientos 2009

Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements, un documental de la BBC 4 producido en 2008, dirigido por Chris Rodley y emitido por primera vez en 2009 Narrada por los propios protagonistas, cuenta la historia de cómo una ambiciosa generación de músicos surgió de la escena musical de los años 60 e intentó expandir los horizontes de la música rock más allá del sencillo pop, lo que llevó a la experimentación instrumental, gigantescos álbumes conceptuales y espectaculares presentaciones en vivo. o en:   Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements Prog Rock Britania

Rock federal: DIVA

DIVA es una banda de Buenos Aires, formada a principios de 1996. Con varios cambios en las formaciones, paréntesis en el tiempo y reinvenciones hasta que a comienzos del nuevo siglo la banda se separó. En 2016 volvieron a juntarse varios de sus miembros originales para darle una segunda vida a esa idea musical de canciones propias en formato Power-Pop. Acaban de editar un nuevo disco “IMPERF3CTO” y es la banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabezón. Por Beto Nacarado DIVA fue la consecuencia de la separación de dos bandas, Sistema simple y Rescate emotivo. El nombre, con el paso del tiempo terminó transformándose en una humorada porque una banda conformada por hombres, todos por arriba de los 50 años, que se llame DIVA era un excelente modo de demostrar su sentido del humor. Aunque ahora, con el ingreso de Giselle Toledo en voces y coros, quizás cambie un poco el sentido. Pero además es un nombre cort

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.