Ir al contenido principal

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos reviviendo, en una semana de mucho Spinetta.
 
Artista: Spinetta & Páez
Álbum: La La La
Año: 1986-2007
Género: Rock
Referencia: Discogs
Duración: 42:38 / 40:26
Nacionalidad: Argentina

Otra vez con otro aporte de nuestros colaboradores, otra vez LightbulbSun compartiendo cosas con nosotros, por lo que le estamos profundamente agradecidos.
La la la es un álbum grabado en conjunto por los músicos argentinos Luis Alberto Spinetta y Fito Páez, editado en 1986. Puede considerarse el tercer disco en la carrera de Fito Páez, ya que el anterior: Corazón clandestino fue editado como maxi sencillo.
La edición original de este álbum, fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición como Compact Disc se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción denominada Hay otra canción, que era la única canción compuesta por ambos músicos. Por lo tanto, puede decirse, que más que un trabajo conjunto, es un álbum que contiene temas compuestos por cada uno de los artistas en forma individual pero interpretados por ambos.
El peso del sonido y concepción de este álbum, está más asociado a Luis Alberto Spinetta que al músico rosarino. De las 20 canciones que componen el álbum, solo seis están firmadas por Fito Páez, por lo que puede considerarse un álbum atípico dentro de su discografía. Las canciones más representativa del estilo del cantante, son: "Parte del aire" una hermosa canción con aires de litoraleña que posteriormente fue grabada en el álbum en vivo: Euforia y "Folis Verghet" un tema de carácter festivo y arreglos orquestales que abre el disco.
En relación a este trabajo Fito ha delarado lo siguiente:
"La idea, en principio era hacer canciones, alguna batería y todo eso, pero una cosa tranquila, saliendo de todo lo que está sonando ahora, e incluso saliendo de nuestras propias obras. Vamos a hacer el disco y lo vamos a grabar, después si se edita es otra historia."
Wikipedia



No tengo mucho que aportar sobre el disco, lo estoy escuchando recién ahora y la verdad nunca había reparado en él, quizás principalmente porque no me gusta mucho Fito Páez. Así que ahora dejo algunos comentarios y vamos al disco.
Grabado entre agosto y septiembre del '86, "La La La" es una joya del rock argentino que unió a 2 intérpretes claves para el desarrollo del género en nuestro país. Con 20 temas que lo conformaron en edición doble, el disco confluyó a un Páez en plena emergencia luego de su exiroso "Corazón Clandestino" (1985) y a un Spinetta consagrado por Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade.
La edición original del álbum, editado en formato vinilo, contenía 20 temas distribuidos en dos discos independientes, uno por cada artista. Sin embargo en su posterior edición el contenido de los dos discos fue editado en un solo CD, con la excepción de "Hay Otra Canción", track número 20 del vinilo.
Con citas al cine/literatura con un tema dedicado al film de Werner Herzog ("Woyscek") y a las influencias del pensador filósofo Michel Foucault, la carga poética y lírica de la obra de Luis transmuta y se hace presente en la lírica de Fito. Como otro punto alto del disco, los arreglos de Carlos Franzetti brillan en el instrumental de "Retrato de Bambis".
La poesía intelectual spinetteana encuentra su luz y mejor forma en: "Cuando el arte ataque", "Todos estos años de gente" y "Jabalíes conejines". Mientras Fito se apunta un par de futuros clásicos como "Folis Verghet" y "Asilo en tu Corazón. Por su parte, "Gricel", la composición de Mariano Mores es el único tema donde realizan un dúo vocal, exiguo recurso que nos deja con ganas de escuchar más de ambos en conjunto.
Discos Rock Nacional

El disco es como si fuese un disco de Fito y otro de Spinetta pero donde juntaron los temas, al menos me suena así. No sé si se puede realmente hablar de un trabajo "en conjunto"... no sé. Las canciones son parejas en sí, no hay picos ni protagonismos de uno sobre otro, simplemente me parece que podría haber sido un disco de uno y otro disco del otro. Creo que al comienzo la idea había sido esa.
En 1986, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez marcaron un hito en la discografía del rock argentino.
"La la la" no sólo unió el talento individual de los artistas, sino que además potenció la búsqueda que cada uno elaboraba por su lado en pos de compartir un puñado de hermosas canciones sin renunciar a cierta experimentación que enriquece el trabajo.
Salvo algunas experiencias de La Pesada a comienzos de los años 70 (y algún que otro festival que unió diversas figuras del mundillo local), no existen muchos ejemplos de álbumes compartidos entre figuras de primera línea.
De hecho, el único que repitió esa experiencia es Páez en el tormentoso encuentro con Joaquín Sabina, que dio como resultado "Enemigos íntimos".
Spinetta, en aquellos 80, vio frustrado el intento de trabajar en un proyecto similar con Charly García.
Como fruto de aquel encuentro quedó el tema "Rezo por vos", que cada uno editó por separado.
"La la la", en cambio, exhibe a Páez y Spinetta en muy buena forma, y aunque sólo compusieron un tema juntos ("Hay otra canción", no incluido en la versión en CD) el álbum mantiene un carácter unitario en el que cada uno aportó sus propios temas y sus propios arreglos.
En su momento, "La la la" despertó y sació una gran expectativa.
Se trataba del encuentro de dos potencias en un álbum doble (que sus respectivos sellos no tenían ganas de editar) que resultó uno de los sucesos de ese año, un año que no fue fácil para Páez: mientras grababa en Brasil con Caetano Veloso, le llegó la noticia del asesinato de sus abuelas.
El álbum se presentó con una serie de recitales en Obras, y cada uno volvió a sus tareas individuales (Fito viajó a Tahití para aplacar la pena).
Luego, Páez editó "Ciudad de pobres corazones" y Spinetta "Téster de violencia".
Entre los temas más recordados de esta unión se cuenta la sutil versión de "Grisel" (de Mores-Contursi), más "Folis Verghet", "Instant-táneas", "Parte del aire" (de Páez), "Asilo en tu corazón", "Todos estos años de gente", "Cuando el arte ataque" y "Pequeño ángel" (de Spinetta).
Durante su participación en el festival San Pedro Rock, Páez confirmó que trabaja con Spinetta en un nuevo álbum compartido.
El antecedente es más que esperanzador.
Lógicamente, no se tratará de otro "La la la"
Hoy, cada uno se encuentra en una instancia diferente.
Páez, en una suerte de reencuentro con un público que finalmente reconoce su aporte, y Spinetta, concentrado en una suerte de introspección creadora que incluye cambios notables en su poética.
En su momento, el encuentro Spinetta-Páez significó un duelo creativo sin antecedentes.
Ahora, que ya lo tenemos, se pueden esperar unas buenas canciones.
Daniel Amiano

A ver, vamos a investigar un poco:
La tapa de La, la, la con los dos rostros formando un mosaico es reveladora. Nunca como esta vez comulgaron con tanto éxito los talentos conjuntos de dos grandes del rock nacional.
Hay otros discos logrados (Tango de Charly/Aznar, Colores santos de Cerati/Melero, el propio Fito y Sabina en Enemigos íntimos) pero ninguno llegó tan lejos como este.
Disco creado por la casualidad, al encontrarse ambos caminando por avenida Santa Fé y decir: "¿Vos... sos vos?" .
Para Fito era tocar el cielo con las manos y para Luis, un exorcismo luego del dueto fallido -y problemático- con Charly García. Hasta La, la, la fue "saboteado" por la compañía de Fito -Warner-, que quería impedir su salida para no dañar las ventas del mismo artista.
Disco ignorado por la masa pero no así por los músicos. Disco casi con el aura de maldito. El tono pesado de las letras previno lo que vendría después. Luego de la salida del disco la situación común implosionó. Ocurrió la matanza de los familiares de Fito en Rosario y solo se realizaron seis recitales de presentación. Quedó la deuda también de algún clip.
El gran momento de ambos los harían realizar inmediatamente dos de sus mejores álbumes: Ciudad de pobres corazones (87) y Tester de violencia (88), impregnados de la misma violencia y tan geniales como este álbum.
El nivel parejo de los 19 temas, la química conjunta en cuanto a letra y música, hacen de este disco otro clásico comparable a Piano Bar o alguna otra obra cumbre del Flaco.
También se destaca un punto de Spinetta que no es comunmente elogiado: lo bien que canta y lo bien que lo hace en este disco. Fito luego de Giros estaba también super enchufado. Él quizás es el verdadero motor del disco, responsable también de casi toda la producción.
Con las infaltable citas al cine/literatura como un tema dedicado al film de Herzog (Woyscek) y a la pluma del pensador francés Foucault, vieja influencia de Luis siempre presente en su obra traspasada de ahora en más a Fito. Los instrumentales son un prodigio de buen gusto (arreglos de Carlos Franzetti), tanto Retrato de Bambis como Woyscek. Exquisitos.
La poesía intelectualizada siempre alabada del flaco, hacen luz e impacto en varios temas: Cuando el arte ataque (me suena este nombre), Todos estos años de gente y en Jabalíes conejines, del que proviene este ejemplo: "Te quiero tanto/ que me muero por vos/ aunque si llueve/ no te voy a buscar".
Grabado entre agosto y septiembre del 86, también reunió a varios músicos. Los coros de Fabi Cantilo y la batería de Wirzt (futuro Socio del desierto) son excelentes; el bajo de Fabian Llonch sobresale en Carta para mí... tema de elegante modernidad made in Fito. Diez canciones de Luis y siete de Páez, una a medias -Hay otra canción- y el mencionado cover Gricel.
Sus próximas colaboraciones en el tiempo serían lo mejor de cada disco de Fito: El centro de tu corazón, Bello Abril, Pétalo de sal, Y dale alegría a mi corazón, etc; actuales ejemplos de que su química es inquebrantable.
La, la, la: orgullo del rock argentino. Gracias Fito. Gracias Luis.
"Frente a los vidrios de un banco/un anciano desfallece/sin nombre..."
"Prácticamente pasé la adolescencia escuchando temas de Luis. En realidad fue mi ídolo y siempre pensé que una de las cosas más importantes de mi carrera sería tocar junto a él." Fito Páez, Rock & Pop 1986
"Creo que es uno de los mejores discos que hice, si no el mejor. Ahora sí, pienso que podríamos haber escrito más canciones a medias o haber trabajado más a dos voces, pero la producción del elepé fue muy veloz" Spinetta, Crónicas e iluminaciones, 1996
Cuando el arte ataque

Aquí les dejo, otro aporte de nuestro querido Elías ayudando a hacer (más) grande al blog cabezón.
 
Lista de Temas:
1. Folis Verghet (Páez)
2. Instant-Táneas (Páez)
3. Tengo un mono (Spinetta)
4. Retrato de Bambis (Franzetti)
5. Asilo en tu corazón (Spinetta)
6. Dejaste ver tu corazón (Páez)
7. Sólo La La La (Páez)
8. Gricel (Mores - Contursi)
9. Serpiente de gas (Spinetta)
10. Todos estos años de gente (Spinetta)
11. Carta para mí desde el 2086 (Páez)
12. Jabalíes conejines (Spinetta)
13. Parte del aire (Páez)
14. Cuando el arte ataque (Spinetta)
15. Pequeño ángel (Spinetta)
16. Arrecife (Spinetta)
17. Estoy atiborrado con tu amor (Spinetta)
18. Un niño nace (Spinetta)
19. Woyseek (Spinetta)
20. Hay otra canción (Páez - Spinetta)

Alineación:
- Luis Alberto Spinetta / Guitarra, Guitarra Acústica, Guitarra Sintetizada Roland y voz.
- Fito Páez / Teclados, Guitarra Acústica en 7 y voz.
Invitados:
Fabiana Cantilo / Voz en 1 y Arreglo de voces y voz en 2.
Carlos Franzetti / Arreglo de cuerdas en 5, 6, 13, 15.
Daniel Wirzt / Batería en 1, 2, 5, 11, 14, 15.
Fabián Gallardo / Arreglo de voces y voz en 2.
Fabián Llonch / Bajo en 1 y 11.
Gustavo Giles / Contrabajo en 6 y 17.
Lucio Mazaira / Batería en 6 y 17 y Arito y Platos en 18.
Carlos Alberto Machi Rufino / Bajo en 2, 5, 14 y 20 y coros en 19.
"Pino" Marrone / solo en tema 9





Comentarios

  1. El insoportable de páez... solo puedo esccuchar los temas del Flaco... nunca entendí como se juntó con tan bajísimo e inservible y pobre personaje...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. jaja, tampoco entiendo que se haya juntado con Charly.

      Eliminar
    2. Claro, como si Páez o García no hayan grabado grandes discos, tengan cuidado con el esnobismo berreta.

      Eliminar
    3. Páez ninguno, nómbrame uno. Los he escuchado todos. García es otra cosa, pero es un tipo tan vulgar que llegó a algunas cosas más o menos decentes a pura mierda metida.

      Eliminar
    4. Uuuy los filosofos musicales. chupense una buena pija. Putos "Libros favoritos 50 sobras de grey.." ah con razon.. sigan opinando Cabezas huecas!!

      Eliminar
    5. http://lema.rae.es/drae/?val=iron%C3%ADa

      Eliminar
    6. Aguante fito. Chupenla

      Eliminar
  2. ...Fijate el nombre del disco: La la la... seguramente quien otro puede poner un nombre tan estúpido como este: fito paez... quien otro...

    ResponderEliminar
  3. jajaja... vaya que la cargan contra el paez

    ResponderEliminar
  4. Es que el Flaco, en su grandiosidad mental, pudo ver algo en Fito que ustedes (los que no se lo bancan) no pueden ver ni con la linterna de Diógenes.

    ResponderEliminar
  5. Fito Paez es uno de los persojanes mas emblematicos e importantes de la cultura Argentina, le pese a quien le pase. A mi particularmente me cae bien tanto su personalidad como su musica, al igual que la del Flaco, Charly y Cerati. Quienes se piensan que son para criticar? En serio, ojo muchachos.

    ResponderEliminar
  6. Paez me gusta mucho, muchachos basta de atacar, la música de defiende sola, me sorprende el ego de algunos comentarios que pretenden decir que debería haber hecho el Flaco. Son bastante inocentes muchachos y cerrados.

    ResponderEliminar
  7. Gracias por incluirme y nombrar mi blog, no todos hacen eso aunque corresponda 👍...

    Y quien puede criticar a estos dos próceres!!!

    Gracias de nuevo...

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.