Ir al contenido principal

Tetrafusion - Horizons (EP - 2012)


Artista: Tetrafusion
Álbum: Horizons EP
Año: 2012
Género: Metal progresivo
Duración: 30:13
Nacionalidad: EEUU

Lista de Temas:
01. Aerosolus
02. Impetus
03. Styrofoam Breath
04. Cloudless
05. Spider Silk
06. No One Sleeps
07. Look Away (Pt.1)
08. Look Away (Pt.2)

Alineación:
- Gary Tubbs / Vocals, Keyboards
- Brooks Tarkington / Guitars, Vocals
- Mark Michell / Bass
- J.C. Bryant / Drums



Yo conocí a esta banda en su primer trabajo, me impactó, un rock duro y muy técnico, pero al mismo tiempo fuertemente emocional y sin descuidar el lado melódico, aún cuando las canciones sean muy duras. No recuerdo si fue del 2007, pero para mí había sido uno de los mejores trabajos de ese año. Luego vino un segundo disco tan bueno como aquel o mejor aún. Ahora sacan este EP promocional del que parece será su próximo (gran) trabajo, a prepararse porque está bueno en serio.
Otro discazo (y es un discazo aunque solamente sea un EP) que nos brinda este excelente 2012 que pinta ser uno de las mejores cosechas desde aquellos añorados años de oro del prog en los 70's, con una brillante lista de grupos clásicos que sacan nuevos y excelentes discos (por ejemplo Anglagard o Citizen Cain, entre otros) y toda una camada de nuevos grupos que vienen empujando y haciendo mucha presión. Tenemos el "Dodecahedron" de Daal o el último de Anathema, o Storm Corrosion (aunque personalmente no lo encuentro a la altura de muchos otros trabajos)... bueno, se me ocurren muchos otros geniales trabajos de este año, acá tenemos otro.


Sobre el álbum, y si bien es un álbum de un grupo muy técnico en su ejecución donde varias veces las estructuras y composiciones se arman de acuerdo al desarrollo virtuosístico (¿existe esa palabra o la inventé?) de cada integrante, como visión general todo el álbum es una ráfaga de emociones bastante encontradas y muy bien organizadas y dramatizadas. Luego tenemos el derroche de virtuosismo al que ya estamos acostumbrados cuando escuchamos a este tipo de bandas, pero como ha veces digo, no importa la velocidad con que se toca, no importan la cantidad de notas ni la destreza, sino EL COMO se tocan. Estos muchachos saben como darle su sello a este estilo a veces tan frío, y lo hacen no justamente por el lado técnico sino por no descuidar ni por un minuto el aspecto compositivo / melódico, donde también se la hace lugar a la experimentación musical de amplios espectros de estilos. A veces este metal es clarisimo, en general el sonido es muy claro, y la fuerza no está puesta en el grado de distorción que tiene cada instrumento.
Y todo disponible gratuitamente a través de su espacio de Bandcamp.

Hey everyone! Today I'll be reviewing Tetrafusion's new EP, "Horizons." This fan-funded album has been released under a "pay what you want" model; you can download the album for free (or, of course, pay them what you want) from Tetrafusion's Band Camp page. I'd highly recommend that you give them at least a little something for their troubles.
TL;DR: This album is amazing. Give these guys all of your money, good-guy-Greg style
Additionally, I'm going to be making an update to the New Metal Tuesday model. I've noticed that on the days that I'm doing these reviews, new music is still being added. Therefore, moving forward, I'll be picking a single album available on Tuesday and doing a review. On Monday evenings, I will be putting together the full playlist for the previous week. This means more updates and hopefully more quality content. However, for this week, it means there are still 6 more days until the Rdio playlist gets updated. Hopefully this Tetrafusion release will tide over all of my 80 readers. (Spread the word!)
"Horizons" is a progressive metal album incorporating influences from all genres into all present instruments (sometimes giving this album an almost fusion feel). Tetrafusion is an extremely talented band, and they pull off this feat readily.
The album starts off with a one minute long track, "Aerosolus," giving the feel of tuning into a broadcast. There's a bit of a space-age feel, given the content -- I almost have to think of this album as a Space Oddity-inspired saga, even though I don't think the actual underlying message is more of a cultural / social analysis than space-age / sci-fi, making any such references metaphorical.
We then transition into "Impetus," starting out with a heavy Dream Theater influence and migrating to something that sounds more like something that might come from Between The Buried and Me (who are obviously a major inspiration for this album, and almost to be expected, given that production happened at the same studio they use). Gary Tubbs' vocals throughout the album are crisp and clean, hitting and holding notes along with fantastic backing harmonies. Gary doesn't tend to make much use of vibrato, but this is OK for me. Others might find that it gives the vocals a "flat" feel; I don't think that it has much of a place in this sort of music (and Gary's sparing use of this technique is executed well when utilized). This track contains the lyric titling the album, "My mind is set on new horizons, but you're holding me back" and ties back into the message in Aerosolus, "If you are listening to this, then we have reached the other side. We've chosen the path that you so readily denied."
"Styrofoam Breath" opens with another major influence from Obfuscation, from BTBAM's The Great Misdirect. Please allow me to quickly digress here: I was not a huge fan of Obfuscation; I felt that it was essentially a remake of Colors and didn't explore much new. Don't get me wrong, the music is fantastic. But I felt like I was listening to the same album, given the almost 1:1 similarities in arrangement and sound. Therefore, it may seem odd that I don't mind that this album was a major influence for Horizons. The impetus is different. Styrofoam Breath closes with homage to the clean vocal part before the break in "Disease, Injury, Madness" and a transition into Cloudless. I don't mean to give the impression that this track is completely unoriginal -- to the contrary, it is well-composed; brilliantly and uniquely mixed. A group displaying heavy influence from a particular source certainly can't be classified as unoriginal. If they were producing the same thing, do you know what we'd call them? A cover band. That they certainly are not, and Styrofoam Breath is a great track.
"Cloudless" is a fun track, starting out with some neat time signature changes. This track has my favorite bass work by Tetrafusion's bassist Mark Michell, though perhaps not my favorite track on the album. Guitarist Brooks Tarkington inserts some great guitar work, reminiscent of influence by Protest the Hero and Gary has a quick key solo reminiscent of something Jordan Rudess might do. The lyrics here are powerful ("What gives you the right to take a life away?"), socially conscious, and especially applicable given the atrocities we've seen in even the past 20 years (the Serbian massacres in the mid-1990s, the continuing "Arab spring" that is resulting in countless murders in both Syria and Egypt, and wars waged, unprovoked, by the US).
"Spider Silk" is the first track that I think encompasses a unique Tetrafusion sound. This track has gorgeous collaborations between all instruments, and is perhaps the climax of the album. In this track, we get a really great feel of what "a Tetrafusion song" sounds like, and this unique sound continues through the rest of the album. Although we can hear some influences in this song, these last four songs are the baseline that will set Tetrafusion as a band that is able to influence upcoming progressive metal artists.
"No One Sleeps" is so, so close to being my favorite track on the album. The piano in the introduction is so subtle; I didn't hear it until it had been going for a few seconds already, and now listening to it, I can't not appreciate everything it adds. Several instrumental themes in this song reference Impetus, and it is a fantastic transition into the closing two tracks, a graceful descent from the pinnacle of Spider Silk, if you will. Again, we hear the pure artistic genius of Tetrafusion shine through in this track -- any influence in this track I can place comes from the late, great Frank Zappa. (By the way, if you are ever in Baltimore in September, come to the yearly Zappa Festival in Highlandtown -- it's seriously a work of art.)
I've managed to avoid mentioning Tetrafusion's drummer, J.C. Bryant, who is almost absent in the track "Look Away (Pt. 1)." If you had not noticed his skills by now, you have not been listening to the album. Absolutely fantastic work that I would have absolutely no hesitation in comparing to the works of Blake Richardson or even Mike Portnoy. Although not present in this track, we have a gorgeous plateau to recover from the almost relentless heavy attack of everything that has come before. The combination of vocals, strings, and piano in this song is almost unparalleled. I'm such a sucker for violins that I have to give this track my favorite status.
We then exit the album with "Look Away (Pt. 2)." A gorgeous song, continuing the theme from Pt. 1. These two songs are pure Tetrafusion. The baseline. The influence. This song makes use of some compression (for a single measure) on the drums and guitar, something that I think could be used effectively by more bands as a transitory feature of a song. The decision to use it here is key, and it happens *exactly* halfway through the song. I can't imagine that was unintentional. We finish on a low note, lyrically "Look away when you hit the ground." But take this into consideration: the direction is at those who would hold us back from setting our minds on new horizons, who deny the path, who think they have the right to take life. They will fall, and look away in shame. Perfect metaphor.
Rating for this album? 10/10. I'm biased, I know. But if you are a progressive metal fan, you will love it. I can't imagine someone giving this album less than a 7/10, and I think that would be a kind of crappy rating for it.
Devon O'Dell

I’m about to drop some knowledge, son. ACT LIKE YA HEARD.
OK, actually, this post is about a sweet free EP from a band called Tetrafusion, because I can’t stop fucking listening to it. Post begins . . . now.
The band I am about to tell you about goes against the very nature of this site.
Tetrafusion, a progressive/technical rock/metal band hailing from Shreveport, Louisiana, have clean vocals. In fact, they have exclusively clean vocals, with nary a guttural, shout, shriek, scream, or grunt to be found.
So, you may be wondering, why am I posting about them here? Well, my friends, Horizons (Tetrafusion’s recently-released EP, available for free and produced by Jamie King of Between The Buried And Me/The Human Abstract/Last Chance To Reason/White Arms Of Athena production fame) is fucking amazing, plain and simple.
It starts with ‘Aerosolus’, an intro track of distorted radio sounds and a voice asking, “Can anybody hear me? Are these messages coming through? If you’re listening to this then we have reached the other side.” This leads directly into ‘Impetus’, a song which echoes those words in its lyrics amid some intricate, Dream Theater-by-way-of-Cynic-by-way-of-Tool riffing. The vocals of singer/keyboardist Gary Tubbs are commanding, soaring, and powerful, accented by the backing vocals of guitarist Brooks Tarkington, as he sings about the “many worlds left to be discovered”. Tarkington’s guitar duels with the fantastic basswork of Mark Mitchell, as both instruments weave their complex patterns around the versatile drumming of J.C. Bryant.
‘Aerosolus’ leads directly into the following track, ‘Styrofoam Breath’, a song shaped by acoustic guitar and more lush vocals, ending with a circus-y sing-song section that would be right at home on a BTBAM album but at the same time doesn’t feel forced.
From there, the album flows immediately into ‘Cloudless’, a track filled with thumping bass, technical riffing, and some rather brilliant guitar leads, bookended by Tubbs’ fantastic singing. ‘Cloudless’ continues straight on into ‘Spider Silk’ with an uplifting melodic guitar/keyboard lead, followed by scads of technical riffing and drumming. ‘Cloudless’, of course, carries on to ‘No One Sleeps’, which features a more bellow, bass-oriented approach before launching into some vaguely Cynic-esque structures, complete with a vocoder section.
From here, we reach the conclusion of the album, ‘Look Away (Pt. 1)’ and ‘Look Away (Pt. 2)’. The first track is composed of piano and Tubbs’ emotion-laden voice, with some strings for emphasis, while the second part covers the same melodies and themes, only with the entire band participating. Both tracks are short, under three minutes apiece, with part 2 ending rather abruptly.
It’s a heady listen, clocking in at just a hair over a half hour but densely-packed and covering a lot of ground. The short run-time actually does Horizons a bit of a favor, keeping things memorable and preventing the band’s technicality from overstaying its welcome. King’s production is perfectly suited to the album’s sound, with the bass nicely audible in the mix (a must for a band with a bassist this talented). Prior to receiving the email about the release of Horizons, I had not heard of Tetrafusion, but discovered just recently that the band have two previous releases, 2009′s Altered State and 2008′s Absolute Zero, and you can bet that I am checking them out.
Oh, did I mention that Horizons is free? You can stream and acquire the whole damn thing from Bandcamp for absolutely nothing. Not a bad deal, especially considering just how good this EP is. See, sometimes some clean vocals aren’t that bad!
groverXIII

Un EP sorprendente, no dejen de escucharlo, esta es una de las promesas del metal progresivo y mejor ir conociéndolos desde ahora.

www.tetrafusion.net
www.facebook.com/Tetrafusion
www.myspace.com/tetrafusion







Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.