Ir al contenido principal

IQ - Almost But Not Quite (2025)

No se ilusionen que esto es solo un compilado con reversiones, pero siempre es bueno traer algo de IQ así que no perdemos la oportunidad para traerlos nuevamente al blog cabeza. 72 minutos para condensar... 16 temas! Y digo "condensar" porque lo que hicieron los maestros magos del neo prog fue justamente eso, un experimento donde achicaron temas larguísimos dejando solo su extracto más importante que da el alma y el concepto a cada tema, y el resultado es por demás interesante sobretodo si conocés y tenés escuchada la discografía de la banda, sobretodo los temas de los discos más actuales, lo que le da una vuelta de tuerca a 16 tracks que ya conocés pero los escuchás de un modo nuevo. Un disco menor dentro de su historia, pero no menos jugoso e interesante...

Artista: IQ
Álbum: Almost But Not Quite
Año: 2025
Género: Neo progresivo
Duración: 72:27
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


A ver: ¿cuál es el sacrilegio más grande que se le puede proponer a un fanático del rock progresivo clásico? Se los digo: agarrar himnos de veinte minutos, llenos de desarrollos sinfónicos, melancolía británica (en este caso) y pasajes instrumentales interminables, y meterle la tijera para que ninguna canción supere los cinco minutos. Suena a herejía pura, a un chiste de mal gusto o a una maniobra desesperada para que el algoritmo de Spotify no se ahogue.

Pero como los veteranos de IQ tienen más magia en el neo-prog que la mayoría de las bandas nuevas juntas, lanzaron a mediados de 2025 este insólito recopilatorio/sampler titulado con socarronería "Almost But Not Quite". ¿La premisa? Demostrar que debajo de las catedrales sónicas y los épicos monumentales de su discografía de los últimos treinta años (desde la época de "Ever" hasta temas recientes) late una columna vertebral melódica y directa que no necesita desangrarse para funcionar. Bueno, para mi no hacía falta, pero igual es otra forma de escucharlos de nuevo, así que igualmente se los agradezco.


Desde el punto de vista de la producción, el desafío era titánico. ¿Cómo condensar monstruos como "The Darkest Hour" (que originalmente rozaba los once minutos) en poco más de tres minutos sin que parezca un corte abrupto de radio? Lo fascinante es que el trabajo de edición respeta la anatomía de las composiciones. Los arreglos de teclados, las texturas de guitarra y la voz inconfundible de Peter Nicholls siguen ahí. Los pasajes instrumentales se comprimen y los puentes se estrechan, logrando una dinámica inusual donde el pulso rítmico cobra un protagonismo feroz.

Por eso, "Almost But Not Quite" es un objeto de colección tan bizarro como inteligente. No reemplaza a las obras maestras en su formato original, pero invita a redescubrir clásicos con otros ojos y a comprobar que, a veces, menos es más (o al menos, un poquito más corto).

Y a ver qué encuentro de este disco para que escuches...
 



Para el oyente "purista" (algo que en el blog cabeza nos gusta subrayar que NO SOMOS, ni hablando en términos melómanos ni hablando de cualquier cosa) quizás sientan repulsión, para los más "open mind" escuchar este disco seguro generará una mezcla extraña de ansiedad y fascinación voyeurista: es como ver una película favorita pasada a cámara rápida, donde reconocés cada escena pero te sorprende la velocidad con la que avanza la trama. Sin embargo, para los neófitos que recién conocen a la banda, creo que funciona como una excelente puerta de entrada, algo perfecto y sin anestesia, al universo de una de las bandas más entrañables y resistentes del género. Le saca la solemnidad al asunto y deja al desnudo la enorme capacidad compositiva de la banda para crear ganchos melódicos memorables. 


Que no es poco y a muchas bandas, incluso de las legendarias, les gustaría, les encantaría tener esa cualidad inigualable que tienen estos tipos, su música es como el vino, mientras más añejo, mejor!

Ideal para cuando queramos demostrar que el progresivo también sabe ir al grano sin perder ni un poquito de elegancia.

Lo podés escuchar desde acá:
https://www.youtube.com/playlist?list=PL44gxJwuwoaYuAHCeIWuu694PuXJQpaIl 

O desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6YZCfjF5GcVauJZlj20Q7o


Lista de Temas:
1. The Unknown Door (4:57)
2. The Road of Bones (4:57)
3. Never Land (4:55)
4. The Darkest Hour (3:34)
5. Fire and Security (4:21)
6. Ten Million Demons (4:44)
7. If Anything (4:07)
8. Frequency (5:00)
9. Zero Hour (4:36)
10. Stronger than Friction (3:42)
11. Capricorn (4:40)
12. Subterranea (4:35)
13. The Seventh House (4:55)
14. Further Away (3:39)
15. Sacred Sound (4:52)
16. Closer (4:53)

Alineación:
- Peter Nicholls / vocals
- John Jowitt / bass
- Tim Esau / bass
- Andy Edwards / drums
- Paul Cook / drums
- Michael Holmes / guitar
- Mark Westworth / keyboards
- Martin Orford / keyboards
- Neil Durant / keyboards



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.