Y seguimos cerrando la semana, y para eso LightbulbSun nos trae otro clásico, y sobre él nos reza el señor Wikipedia: "AllMusic le otorgó cuatro estrellas y el crítico Thom Jurek afirmó: "En definitiva, The Promise se erige como uno de los mayores logros de McLaughlin como guitarrista y líder". Walter Koslosky, en su reseña para All About Jazz, clasifica The Promise como "un popurrí de estilos musicales e intérpretes. Sin embargo, a pesar de sus composiciones y estilos dispares, el disco logra ser una obra de arte coherente. ... ¡Bravo!" Guitar Player escribió que "The Promise se desarrolla como un recorrido global a través de la visión musical de McLaughlin y, al igual que su autor, es de proporciones históricas". Es una de sus obras más eclécticas y ambiciosas fusionando jazz, rock, música clásica, flamenco e influencias orientales, fiel reflejo del espíritu de McLaughlin reuniendo esos mundos en torno a la guitarra, con Jeff Beck, Sting, el violinista Jean-Luc Ponty. También aparece Paco de Lucía junto al tercer miembro del Guitar Trio; Al Di Meola, fundiendo jazz y flamenco con la naturalidad a la que estaban acostumbrados tras su ya por entonces larga carrera juntos. Bueno, todo eso está acá, nosotros nos despedimos para volver a encontrarnos el lunes, donde tendremos más de todo eso que siempre te encontrás por acá y que te gusta tanto como para siempre volver.
Artista: John McLaughlin Álbum: The Promise Año: 1995 Género: Jazz fusión Duración: 73:06 Referencia:Discogs Nacionalidad: EEUU
Hay discos que funcionan como la cumbre panorámica de una carrera legendaria, como este. "The Promise" es un álbum del músico inglés John McLaughlin editado en 1995 que llegó a alcanzar el número 4 en el Top Jazz Albums de Billboard. Eso en realidad me importa un carajo, pero hay datos más interesantes. Y la primera y más importante es que es una celebración monumental del virtuosismo, la diversidad cultural y la historia viva del jazz fusión. En este trabajo, el legendario McLaughlin no mira hacia atrás con nostalgia, sino que despliega un mapa global donde conviven sus múltiples encarnaciones musicales.
"The Promise" encuentra a John McLaughlin en un momento de madurez creativa absoluta, decidiendo no solo repasar los distintos universos sonoros que habitó a lo largo de su vida, sino también cruzar fuego con un seleccionado interplanetario de guitarristas y músicos invitados que rinden tributo a su influencia, tanto del alma acústica como al vértigo eléctrico, en un rejunte de monstruos sagrados de la guitarra, y ese es uno de los grandes atractivos del álbum; ver a McLaughlin mano a mano con leyendas de distintas generaciones, por ejemplo el cruce con Jeff Beck en "Django" (un sentido homenaje al patriarca del jazz gitano Django Reinhardt) es simplemente histórico, al igual que sus duelos dinámicos con Al Di Meola y Paco de Lucía en "El Cumbanchero", evocando el espíritu de su mítica sociedad tricolor.
El disco es un caleidoscopio estilístico. Por un lado, McLaughlin despliega una sensibilidad acústica sobrecogedora en piezas íntimas; por el otro, se calza la guitarra eléctrica para liderar pasajes de un jazz-rock hiperquinético, funk furioso y texturas de raíz hindú, todo desplegado sobre una sección rítmica de lujo absoluto. Porque para sostener semejante despliegue estilístico, el guitarrista se rodeó de una maquinaria de precisión. La presencia de bateristas colosales como Dennis Chambers (con su groove incombustible) y Vinnie Colaiuta, sumado al aporte de bajistas de la talla de Hadrien Feraud o Kai Eckhardt, asegura que cada compás irregular y cada cambio de dinámica respire con una potencia orgánica deslumbrante.
Pero ya he escrito demasiado y te dejo escucharlo un poco...
Para culminar el post y la semana en el blog cabeza; "The Promise" es un disco generoso, vibrante y de una exigencia técnica luminosa. No se encierra en el solipsismo del virtuoso; por el contrario, celebra la música como un idioma universal donde el jazz, el flamenco, el blues y las músicas del mundo dialogan sin barreras. Todo un hito donde la guitarra se convierte en un instrumento total de expresión.
Este trabajo de John McLaughlin es un disco recomendado, obligatorio, electrizante y profundamente emotivo. Nos volvemos a encontrar el lunes con más música, más sorpresas y más ganas de romper las pelotas.
Lista de Temas: 1. Django Bass – Pino Palladino Drums – Mark Mondesir Electric Guitar – Jeff Beck, John McLaughlin Keyboards – Tony Hymas Written-By – John Lewis (2)
2. Thelonius Melodius Drums – Dennis Chambers Electric Guitar – John McLaughlin Organ [Hammond B-3] – Joey DeFrancesco Read By [With A Verse Of Dante] – Stephania Bimbi* Written-By – John McLaughlin
3. Amy And Joseph Acoustic Guitar – John McLaughlin Arranged By – Yan Maresz Keyboards – John McLaughlin Written-By – John McLaughlin
4. No Return Electric Guitar – John McLaughlin Keyboards – John McLaughlin Trumpet – Joey DeFrancesco Written-By – John McLaughlin
5. El Ciego Acoustic Guitar – Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia* Written-By – John McLaughlin 6. Jazz Jungle Bass – James Genus Drums – Dennis Chambers Electric Guitar – John McLaughlin Keyboards – Jim Beard Percussion – Don Alias Tenor Saxophone – Michael Brecker Voice – Nishat Khan Written-By – John McLaughlin
7. The Wish Electric Guitar – John McLaughlin Percussion – Trilok Gurtu Sitar – Nishat Khan Tabla – Zakir Hussain Written-By – John McLaughlin
8. English Jam Bass – Sting Drums – Vinnie Colaiuta Electric Guitar – John McLaughlin Written-By – John McLaughlin, Sting, Vinnie Colaiuta 9. Tokyo Decadence Arranged By – Max Costa Guitar [Midi] – John McLaughlin Percussion [Assorted] – John McLaughlin, Susana Beatrix, Toto* Vocals [Birds Song] – John McLaughlin, Susana Beatrix, Toto* Voice [Zen Haiku] – Mariko Takahashi Written-By – John McLaughlin
10. Shin Jin Rui Alto Saxophone – David Sanborn Bass – James Genus Drums – Dennis Chambers Electric Guitar – John McLaughlin Keyboards – Jim Beard Percussion – Don Alias Written-By – John McLaughlin
11. The Peacocks Acoustic Bass – Yan Maresz Acoustic Guitar – John McLaughlin, Philippe Loli Read By [With A Verse Of Garcia Lorca] – Susana Beatrix Written-By – Jimmie Rowles*
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...
Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...
Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...
Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals
Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...
Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL
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