Y continuamos con algo de lo mejor que ha salido musicalmente de Venezuela. El disco debut de una banda venezolana liderada por una dama multiinstrumentista y compositora, que navega entre un espacio sonoro que va desde King Crimson hasta Tool, Pink Floyd, Led Zeppelin y Frank Zappa, más algunos envolventes climas, ambientes y atmósferas como de track musical de película, incluso incluyendo paisajes sonoros con mucho post-rock, exploraciones de jazz, música industrial y hasta percusiones inspiradas en la música étnica, y lo interesante es que la mayoría de las veces combinan todo ello en un solo tema. Comenzamos el viernes con la revisión de un disco ideal para quienes gusten de las excursiones extravagantes y complejas. Si nunca los escuchaste, te recomiendo que no pierdas más tiempo...
Artista: PI XPRNC
Álbum: Algenia
Año: 2008
Género: Rock progresivo experimental
Nacionalidad: Venezuela
Duración: 71:44
Artista: PI XPRNC
Álbum: Algenia
Año: 2008
Género: Rock progresivo experimental
Nacionalidad: Venezuela
Duración: 71:44
Descubrí este disco ya hace mucho tiempo gracias a un amigo ruso al que le perdí el rastro ya hace unos cuantos años (Igor), y gracias a eso tenemos aquí un desconocido (al menos para estas tierras) álbum de una banda venezolana.
PI XPRNC fue una banda venezolana que fue liderada por Karen González, que comenzó a tomar forma en 2001 y que nos entrega un material de carácter ecléctico y experimental con un notable espectáculo vocal. Hay otro disco que se puede conseguir por algunos sitios de dudoso contenido pero de un lossy (MP3) que ni siquiera me digné a escucharlo en esa baja calidad de sonido (hablo de un disco ya del 2016 que se titula "Oblivion Works Inside Us" y como dije, no he escuchado).
Karen es la única mujer compositora de un grupo formado por músicos hombres. Para hablar de su música imaginen un post-rock impregnado de riffs metálicos y crimsonianos, una excelente batería, dinámicos elementos percusivos y un bajo envolvente. Por momentos melancólicos e introspectivos, los temas evolucionan de repente hacia un desencadenamiento de intensa energía, perfectamente controlada, sus temas son cantados íntegramente en inglés, su opera prima "Algenia" (2008) puede llevarnos hasta los sonidos totalmente variados en segundos y que encima quede muy bien y homogéneo.
Desde Venezuela nos llega el primer LP de PI XPRNC (Pi Experience), bajo el título “Algenia” y después de una primera Demo y un EP/Demo de presentación para este disco. Sin duda es uno de los grupos más particulares e interesantes que he tenido el placer de descubrir recientemente, no solo por su especial mezcla musical y su particular espíritu creativo sino también por otros factores más triviales como su procedencia geográfica y el que su líder y principal compositora sea una mujer. Y es que no son muchas las ocasiones en las que nos topamos con una banda de metal progresivo tan seria como esta entre el material que nos llega de más allá del charco y menos aún con una mujer al frente.
Es cierto que la historia del rock y el metal progresivo nos ha dejado en el camino algunas formaciones muy interesantes en las que la figura de una mujer se alzaba como el elemento más importante de la banda (quizás uno de los mejores ejemplos sea el grupo Renaissance, con Annie Haslam al frente, o los recientes Pure Reason Revolution, que siempre incorporan ciertas tendencias progresivas en su sonido y también, Oxygene8, grupo del que, por cierto, PI XPRNC reciben una nada desdeñable influencia).
Siendo como soy un gran fan del progresivo, algo que todos vosotros sabéis ya perfectamente, no podía dejar de llamarme la atención una formación como esta, en la que la presencia de elementos claramente influenciados por Tool y King Crimson se dan cita junto a la inevitable influencia de Oxygene8 y Renaissance, especialmente en la estructuración melódica de las canciones y reforzada por la versátil y gratificante voz de Karen González, artífice de este grupo. Además de las labores vocales, Karen se hace cargo de las guitarras y los teclados y es la principal compositora de este combinado.
Contundencia, garra y elegancia son los tres factores principales en la personalidad musical de esta banda, tal y cómo vemos reflejado desde los primeros minutos del disco en cortes como la inicial “Chaos One/Genesis” o “Drowning”, tema que ya conocíamos gracias a la demo de presentación (junto a “Rain” y “Arise”). El buen uso de los arreglos y un talento natural para trabajar las estructuras escondiendo pequeños detalles y sorpresas a lo largo de los temas permite al grupo construir atmósferas sólidas y llevar al oyente a su terreno, transportándolo a un mundo de creación propia, dónde las luces y las sombras, la rabia, la melancolía, el dolor y la alegría participan en un delirante juego de escondite, apareciendo y desapareciendo más allá de nuestro control.
Precisamente es “Arise” el siguiente tema que nos encontramos (con la excepción del interludio “Conexión One) y en el podemos disfrutar de unas tendencias melódicas más alternativas que fomentan la versatilidad vocal de Karen (por momentos este tipo de cadencia melódica y la interpretación de Karen me traen a la memoria a los eclécticos Skunk Anansie). Pronto aparece un interesante riff de clara influencia “tool-iana” y unos arreglos y percusión habituales en King Crimson, presentando de esta forma sus dos influencias más determinantes.
Esta mezcla de influencias resulta especialmente llamativa porque pone de manifiesto algo muy importante: el grupo no tiene miedo de integrar en su sonido elementos clásicos por antonomasia junto a tendencias mucho más actuales y transgresoras. A medida que avanzamos en el tracklist (personalmente con un interés creciente por los distintos “Chaos”, siendo “Chaos Two/Fall Away” el más intrigante desde mi punto de vista; y siendo testigo de temas como la ya mencionada “Rain”, la interesante “Lights Turn On” o la curiosa “Serenity”) nos damos cuenta de que el grupo no limita su círculo de influencias a los artistas ya mencionados y poco a poco nos presenta detalles propios de bandas como Porcupine Tree.
O, mejor dicho, detalles propios de Steven Wilson, ya que posiblemente sea su trabajo fuera de Porcupine Tree lo que más haya influido en este grupo, pequeños retazos de Pelican o incluso el gusto por los juegos de luces y sombras de Opeth, cuando los suecos dejan aflorar su lado más acústico y calmado. Estas tendencias (junto a la ya mencionada y sempiterna presencia de Tool) se ven especialmente reflejadas en el tema que da título a este lanzamiento: “Algenia”, un coloso de más de veinte minutos en el que la formación venezolana pone toda la carne en el asador para plasmar su capacidad creativa e interpretativa a todos los niveles.
No obstante es en la recta final del disco cuando, desde mi punto de vista, nos topamos con lo más interesante del mismo. Tras cerrar la “saga Chaos” con “Chaos Four” comienza a sonar “Becoming”, un tema pausado, a medio camino entre el medio tiempo y la balada, elegante y misterioso, completamente envuelto por una magia que parece emanar directamente de la voz de Karen, que cuaja en este tema la mejor interpretación del disco sin lugar a dudas.
El broche final lo pone “Shape”, un corte bastante progresivo en la línea del disco, que mantiene los estándares de calidad hasta el final. Creo sinceramente que nos encontramos ante una formación con un futuro brillante en su terreno y que merece ser seguida muy de cerca, ya que solo necesitan algo de tiempo para terminar de formarse una identidad propia que ya comienzan a dibujar en este disco y regalarnos piezas únicas y a todas luces interesantísimas. Altamente recomendable.
Puntuación: 9,5
Discográfica: Musea Records
Es cierto que la historia del rock y el metal progresivo nos ha dejado en el camino algunas formaciones muy interesantes en las que la figura de una mujer se alzaba como el elemento más importante de la banda (quizás uno de los mejores ejemplos sea el grupo Renaissance, con Annie Haslam al frente, o los recientes Pure Reason Revolution, que siempre incorporan ciertas tendencias progresivas en su sonido y también, Oxygene8, grupo del que, por cierto, PI XPRNC reciben una nada desdeñable influencia).
Siendo como soy un gran fan del progresivo, algo que todos vosotros sabéis ya perfectamente, no podía dejar de llamarme la atención una formación como esta, en la que la presencia de elementos claramente influenciados por Tool y King Crimson se dan cita junto a la inevitable influencia de Oxygene8 y Renaissance, especialmente en la estructuración melódica de las canciones y reforzada por la versátil y gratificante voz de Karen González, artífice de este grupo. Además de las labores vocales, Karen se hace cargo de las guitarras y los teclados y es la principal compositora de este combinado.
Contundencia, garra y elegancia son los tres factores principales en la personalidad musical de esta banda, tal y cómo vemos reflejado desde los primeros minutos del disco en cortes como la inicial “Chaos One/Genesis” o “Drowning”, tema que ya conocíamos gracias a la demo de presentación (junto a “Rain” y “Arise”). El buen uso de los arreglos y un talento natural para trabajar las estructuras escondiendo pequeños detalles y sorpresas a lo largo de los temas permite al grupo construir atmósferas sólidas y llevar al oyente a su terreno, transportándolo a un mundo de creación propia, dónde las luces y las sombras, la rabia, la melancolía, el dolor y la alegría participan en un delirante juego de escondite, apareciendo y desapareciendo más allá de nuestro control.
Precisamente es “Arise” el siguiente tema que nos encontramos (con la excepción del interludio “Conexión One) y en el podemos disfrutar de unas tendencias melódicas más alternativas que fomentan la versatilidad vocal de Karen (por momentos este tipo de cadencia melódica y la interpretación de Karen me traen a la memoria a los eclécticos Skunk Anansie). Pronto aparece un interesante riff de clara influencia “tool-iana” y unos arreglos y percusión habituales en King Crimson, presentando de esta forma sus dos influencias más determinantes.
Esta mezcla de influencias resulta especialmente llamativa porque pone de manifiesto algo muy importante: el grupo no tiene miedo de integrar en su sonido elementos clásicos por antonomasia junto a tendencias mucho más actuales y transgresoras. A medida que avanzamos en el tracklist (personalmente con un interés creciente por los distintos “Chaos”, siendo “Chaos Two/Fall Away” el más intrigante desde mi punto de vista; y siendo testigo de temas como la ya mencionada “Rain”, la interesante “Lights Turn On” o la curiosa “Serenity”) nos damos cuenta de que el grupo no limita su círculo de influencias a los artistas ya mencionados y poco a poco nos presenta detalles propios de bandas como Porcupine Tree.
O, mejor dicho, detalles propios de Steven Wilson, ya que posiblemente sea su trabajo fuera de Porcupine Tree lo que más haya influido en este grupo, pequeños retazos de Pelican o incluso el gusto por los juegos de luces y sombras de Opeth, cuando los suecos dejan aflorar su lado más acústico y calmado. Estas tendencias (junto a la ya mencionada y sempiterna presencia de Tool) se ven especialmente reflejadas en el tema que da título a este lanzamiento: “Algenia”, un coloso de más de veinte minutos en el que la formación venezolana pone toda la carne en el asador para plasmar su capacidad creativa e interpretativa a todos los niveles.
No obstante es en la recta final del disco cuando, desde mi punto de vista, nos topamos con lo más interesante del mismo. Tras cerrar la “saga Chaos” con “Chaos Four” comienza a sonar “Becoming”, un tema pausado, a medio camino entre el medio tiempo y la balada, elegante y misterioso, completamente envuelto por una magia que parece emanar directamente de la voz de Karen, que cuaja en este tema la mejor interpretación del disco sin lugar a dudas.
El broche final lo pone “Shape”, un corte bastante progresivo en la línea del disco, que mantiene los estándares de calidad hasta el final. Creo sinceramente que nos encontramos ante una formación con un futuro brillante en su terreno y que merece ser seguida muy de cerca, ya que solo necesitan algo de tiempo para terminar de formarse una identidad propia que ya comienzan a dibujar en este disco y regalarnos piezas únicas y a todas luces interesantísimas. Altamente recomendable.
Puntuación: 9,5
Discográfica: Musea Records
David Rodreigo
Y aquí pueden escucharlo... no encontré videos esta vez.
Recomendado, sobretodo para aquellos con oídos ávidos y quienes se llevan bien con la exploración musical.
Una característica clave en todo esto es la voz fuerte y distintiva de la compositora, multiinstrumentista y líder de la banda; contrastando las atmósferas a menudo oscuras y melancólicas proporcionadas por los instrumentos.
Aquellos que busquen rock progresivo experimental con multitud de influencias y expresiones estilísticas deben tomar nota de esta creación. Yo les recomendaría que no se la pierdan
Lo pueden escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2bdnbCgWe9uxx0yFX9ftZI
Y este es su espacio en Bandcamp:
https://pixprnc.bandcamp.com/album/algenia
https://pixprnc.bandcamp.com/album/algenia
Lista de Temas:
1. Chaos I
2. Rain
3. Drowning
4. Conexion I
5. Arise
6. Chaos II
7. Lights Turn On
8. Chaos III
9. Algenia
10. Serenity
11. Chaos IV
12. Becoming
13. Shape
1. Chaos I
2. Rain
3. Drowning
4. Conexion I
5. Arise
6. Chaos II
7. Lights Turn On
8. Chaos III
9. Algenia
10. Serenity
11. Chaos IV
12. Becoming
13. Shape
Alineación:
- Karen Gonzalez / vocals, guitars, synthesizers
- Miguel Blanco / bass
- David Cajias / drums
- Yonder Rodriguez / percussion


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