Ir al contenido principal

Klaus Schulze & Pete Namlook - The Dark Side Of The Moog 9-11 Box (2016)

Pasaron tres años antes de que Klaus Schulze y Pete Namlook regresaran con la novena entrega de la serie The Dark Side Of The Moog. Esta fue la brecha más larga entre álbumes. Sin embargo, The Dark Side Of The Moog regresó en 2002, con Set The Controls For The Heart Of The Mother, una suite de seis partes.


Artista: Klaus Schulze  & Pete Namlook
Álbum: The Dark Side Of The Moog 5-8 Box
Año: 2016
Género: Electronico, Experimental, Ambient
Duración: CD1 (54:32), CD2 (50:18), CD3 (56:10), CD4 (56:58), CD5 (61:49)
Referencia:  Discogs, 
Nacionalidad: Alemania

IX -Set The Controls For The Heart Of The Mother.

Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook a principios de 2002. Más tarde ese año, The Dark Side Of The Moog IX fue lanzado por Fax el 10 de mayo de 2002. Una vez más, el álbum fue una edición limitada de 3.000. Al igual que los álbumes anteriores, fue un álbum popular entre los DJ y compradores de discos.

Fueron conquistados por el sonido de fusión de géneros de The Dark Side Of The Moog IX. Se combinaron elementos de música ambiental y vanguardista con música electrónica y experimental. La música sube y baja a medida que se despliegan sutilezas y sorpresas. En su mayoría, sin embargo, la suite de seis partes se desliza sin esfuerzo mostrando un sonido discreto, soñador, etéreo y melancólico. Al igual que los álbumes anteriores, The Dark Side Of The Moog IX tiene un sonido verdaderamente atemporal. A pesar de que faltaban tres años, la música de The Dark Side Of The Moog seguía siendo relevante.

 

X -Astro Know Me Domina.

Tras el éxito de The Dark Side Of The Moog IX, no se supo nada del grupo hasta 2005. Durante ese período, Klaus Schulze y Pete Namlook estaban ocupados en otros proyectos. Finalmente, encontraron tiempo para grabar un álbum a principios de 2005.

Esto se convirtió en The Dark Side Of The Moog X, que contó con Astro Know Me Domina, una suite de seis partes con una duración de cincuenta minutos. Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook. Una vez que se completó The Dark Side Of The Moog X, se lanzó en la primavera de 2005.

The Dark Side Of The Moog X fue lanzado como una edición limitada por Fax el 15 de marzo de 2005. Esta vez, solo se lanzaron 2.000 copias de un álbum que tomó la música ambiental como punto de partida. Se agregan elementos de la Escuela de Berlín y la electrónica a la mezcla a medida que comienza a desarrollarse un álbum de paisajes sonoros atmosféricos. Son diversamente oscuros, soñadores, elegíacos, melancólicos, malhumorados y rumiantes. A veces, se agrega un sintetizador de bajo pulsante, ya que el tempo aumenta ligeramente. Sin embargo, en su mayoría, es un ambiente que describe The Dark Side Of The Moog X. Marcó el regreso bienvenido de lo que es esta colaboración de larga duración. Lamentablemente, casi había llegado a su fin. 


XI The Heart Of Our Nearest Star

Pasaron otros tres años antes de que se lanzara The Dark Side Of The Moog XI. Contó con una suite musical de siete partes, El corazón de nuestra estrella más cercana. Al igual que los álbumes anteriores, había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namllok a principios de 2008.

En la primavera de 2008, The Dark Side Of The Moog XI fue lanzado por Fax el 15 de abril de 2008. Nuevamente, el álbum fue una edición limitada de 2000. Sin embargo, esta vez, el álbum fue un álbum doble. Esto no fue porque la música no cabría en un álbum. En cambio, Klaus Schulze y Pete Namlook querían que The Dark Side Of The Moog XI lanzara versiones estéreo y con sonido envolvente de este álbum. Ambas versiones aparecen en la caja de The Dark Side Of The Moog Volumes 9-11.


Comparar y contrastar las dos versiones es una experiencia interesante. Con la versión de sonido envolvente de The Dark Side Of The Moog XI, el oyente se sumerge en la música. Es otro álbum que fusiona géneros. Los elementos abstractos y ambientales se combinan con la vanguardia, la Escuela de Berlín y la electrónica mientras The Dark Side Of The Moog lleva al oyente a su viaje final.

Durante parte del viaje, los tambores proporcionan el latido del corazón y agregan un telón de fondo hipnótico. Mientras tanto, la música cambia de atmosférica a futurista y oscura e hipnótica. Más tarde, un sonido ambiental brillante comienza a desarrollarse. Es diversamente soñador, elegíaco, reflexivo y melancólico a medida que avanza el arreglo; Más tarde, el sonido anterior regresa antes de que The Dark Side Of The Moog haga una reverencia.

The Dark Side Of The Moog XI resultó ser la última entrega de lo que había sido una serie exitosa y de larga duración. Cuatro años después, Pete Namlook falleció el 8 de noviembre de 2012. Ese día, la música alemana perdió a un verdadero pionero.

Prueba de ello son las once entregas de la serie The Dark Side Of The Moog. Estos once álbumes fueron lanzados durante un período de catorce años. Durante ese período, la música de The Dark Side Of The Moog continuó evolucionando y aseguró que la música siguiera siendo relevante. Ese había sido el caso desde la primera entrega de la serie, hasta los tres álbumes de The Dark Side Of The Moog Volúmenes 9-11.

 Bonus CD

En el quinto disco, está Live In Hamburg, que es una grabación original sin editar de The Dark Side Of The Moog en el 23.er Festival de Jazz de Hamburgo el 23 de abril de 1999. Esto permite al oyente comparar y contrastar con la versión de edición del volumen ocho. También es un recordatorio de que The Dark Side Of The Moog era mucho más que una banda de estudio. 

Eso no es una sorpresa. The Dark Side Of The Moog contó con dos pioneros musicales, Klaus Schulze y Pete Namlook. Durante tres álbumes, se les unió Bill Laswell, Mostly, sin embargo, la serie The Dark Side Of The Moog fue una creación de dos músicos pioneros, Klaus Schulze y Pete Namlook. 

Grabaron once álbumes de fusión de géneros durante un período de catorce años. Cada uno de estos álbumes ha resistido la prueba del tiempo. Eso es porque constantemente, Klaus Schulze y Pete Namlook reinventaron su música. Si bien la música ambiental solía ser el punto de partida, se utilizaron diferentes ingredientes a lo largo de la serie. Esto abarcó desde lo abstracto y vanguardista hasta Berlín, la electrónica y la música experimental. Otras veces, Klaus Schulze y Pete Namlook agregaron elementos de drum 'n' bass, psicodelia, rock y techno combinados mientras continuaban superando los límites musicales. El resultado fue música que no solo es innovadora, sino también influyente y verdaderamente atemporal. 

Eso es a pesar de que el primer volumen de The Dark Side Of The Moog se lanzó en 1994. Sin embargo, la música ha resistido la prueba del tiempo. Veintidós años después y parece que podría haber sido lanzado ayer. Es un caso similar con la música de la música que se puede encontrar en cada una de las tres cajas de Dark Side Of The Moog.

 dereksmusicblog

Lista de Temas:

The Dark Side Of The Moog Vol. 9
1-1 Set The Control For The Heart Of The Mother Part I - Part VI

The Dark Side Of The Moog Vol. 10
2-1 Astro Know Me Domina Part I - Part VI

The Dark Side Of The Moog Vol. 11
3-1 The Heart Of Our Nearest Star Part I -Part IV

The Dark Side Of The Moog Vol. 11 (5.1 DTS)
4-1 The Heart Of Our Nearest Star Part I- Part III  

Bonus-CD Box 3: Live Jazzfestival Hamburg 23.04.99
5-1 Hamburg I -II

Alineación:

KlausSchulze 

PeteNamlook

Vocals – Jenny Gibbert en IX




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.