Ir al contenido principal

Klaus Schulze & Pete Namlook - The Dark Side Of The Moog 9-11 Box (2016)

Pasaron tres años antes de que Klaus Schulze y Pete Namlook regresaran con la novena entrega de la serie The Dark Side Of The Moog. Esta fue la brecha más larga entre álbumes. Sin embargo, The Dark Side Of The Moog regresó en 2002, con Set The Controls For The Heart Of The Mother, una suite de seis partes.


Artista: Klaus Schulze  & Pete Namlook
Álbum: The Dark Side Of The Moog 5-8 Box
Año: 2016
Género: Electronico, Experimental, Ambient
Duración: CD1 (54:32), CD2 (50:18), CD3 (56:10), CD4 (56:58), CD5 (61:49)
Referencia:  Discogs, 
Nacionalidad: Alemania

IX -Set The Controls For The Heart Of The Mother.

Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook a principios de 2002. Más tarde ese año, The Dark Side Of The Moog IX fue lanzado por Fax el 10 de mayo de 2002. Una vez más, el álbum fue una edición limitada de 3.000. Al igual que los álbumes anteriores, fue un álbum popular entre los DJ y compradores de discos.

Fueron conquistados por el sonido de fusión de géneros de The Dark Side Of The Moog IX. Se combinaron elementos de música ambiental y vanguardista con música electrónica y experimental. La música sube y baja a medida que se despliegan sutilezas y sorpresas. En su mayoría, sin embargo, la suite de seis partes se desliza sin esfuerzo mostrando un sonido discreto, soñador, etéreo y melancólico. Al igual que los álbumes anteriores, The Dark Side Of The Moog IX tiene un sonido verdaderamente atemporal. A pesar de que faltaban tres años, la música de The Dark Side Of The Moog seguía siendo relevante.

 

X -Astro Know Me Domina.

Tras el éxito de The Dark Side Of The Moog IX, no se supo nada del grupo hasta 2005. Durante ese período, Klaus Schulze y Pete Namlook estaban ocupados en otros proyectos. Finalmente, encontraron tiempo para grabar un álbum a principios de 2005.

Esto se convirtió en The Dark Side Of The Moog X, que contó con Astro Know Me Domina, una suite de seis partes con una duración de cincuenta minutos. Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook. Una vez que se completó The Dark Side Of The Moog X, se lanzó en la primavera de 2005.

The Dark Side Of The Moog X fue lanzado como una edición limitada por Fax el 15 de marzo de 2005. Esta vez, solo se lanzaron 2.000 copias de un álbum que tomó la música ambiental como punto de partida. Se agregan elementos de la Escuela de Berlín y la electrónica a la mezcla a medida que comienza a desarrollarse un álbum de paisajes sonoros atmosféricos. Son diversamente oscuros, soñadores, elegíacos, melancólicos, malhumorados y rumiantes. A veces, se agrega un sintetizador de bajo pulsante, ya que el tempo aumenta ligeramente. Sin embargo, en su mayoría, es un ambiente que describe The Dark Side Of The Moog X. Marcó el regreso bienvenido de lo que es esta colaboración de larga duración. Lamentablemente, casi había llegado a su fin. 


XI The Heart Of Our Nearest Star

Pasaron otros tres años antes de que se lanzara The Dark Side Of The Moog XI. Contó con una suite musical de siete partes, El corazón de nuestra estrella más cercana. Al igual que los álbumes anteriores, había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namllok a principios de 2008.

En la primavera de 2008, The Dark Side Of The Moog XI fue lanzado por Fax el 15 de abril de 2008. Nuevamente, el álbum fue una edición limitada de 2000. Sin embargo, esta vez, el álbum fue un álbum doble. Esto no fue porque la música no cabría en un álbum. En cambio, Klaus Schulze y Pete Namlook querían que The Dark Side Of The Moog XI lanzara versiones estéreo y con sonido envolvente de este álbum. Ambas versiones aparecen en la caja de The Dark Side Of The Moog Volumes 9-11.


Comparar y contrastar las dos versiones es una experiencia interesante. Con la versión de sonido envolvente de The Dark Side Of The Moog XI, el oyente se sumerge en la música. Es otro álbum que fusiona géneros. Los elementos abstractos y ambientales se combinan con la vanguardia, la Escuela de Berlín y la electrónica mientras The Dark Side Of The Moog lleva al oyente a su viaje final.

Durante parte del viaje, los tambores proporcionan el latido del corazón y agregan un telón de fondo hipnótico. Mientras tanto, la música cambia de atmosférica a futurista y oscura e hipnótica. Más tarde, un sonido ambiental brillante comienza a desarrollarse. Es diversamente soñador, elegíaco, reflexivo y melancólico a medida que avanza el arreglo; Más tarde, el sonido anterior regresa antes de que The Dark Side Of The Moog haga una reverencia.

The Dark Side Of The Moog XI resultó ser la última entrega de lo que había sido una serie exitosa y de larga duración. Cuatro años después, Pete Namlook falleció el 8 de noviembre de 2012. Ese día, la música alemana perdió a un verdadero pionero.

Prueba de ello son las once entregas de la serie The Dark Side Of The Moog. Estos once álbumes fueron lanzados durante un período de catorce años. Durante ese período, la música de The Dark Side Of The Moog continuó evolucionando y aseguró que la música siguiera siendo relevante. Ese había sido el caso desde la primera entrega de la serie, hasta los tres álbumes de The Dark Side Of The Moog Volúmenes 9-11.

 Bonus CD

En el quinto disco, está Live In Hamburg, que es una grabación original sin editar de The Dark Side Of The Moog en el 23.er Festival de Jazz de Hamburgo el 23 de abril de 1999. Esto permite al oyente comparar y contrastar con la versión de edición del volumen ocho. También es un recordatorio de que The Dark Side Of The Moog era mucho más que una banda de estudio. 

Eso no es una sorpresa. The Dark Side Of The Moog contó con dos pioneros musicales, Klaus Schulze y Pete Namlook. Durante tres álbumes, se les unió Bill Laswell, Mostly, sin embargo, la serie The Dark Side Of The Moog fue una creación de dos músicos pioneros, Klaus Schulze y Pete Namlook. 

Grabaron once álbumes de fusión de géneros durante un período de catorce años. Cada uno de estos álbumes ha resistido la prueba del tiempo. Eso es porque constantemente, Klaus Schulze y Pete Namlook reinventaron su música. Si bien la música ambiental solía ser el punto de partida, se utilizaron diferentes ingredientes a lo largo de la serie. Esto abarcó desde lo abstracto y vanguardista hasta Berlín, la electrónica y la música experimental. Otras veces, Klaus Schulze y Pete Namlook agregaron elementos de drum 'n' bass, psicodelia, rock y techno combinados mientras continuaban superando los límites musicales. El resultado fue música que no solo es innovadora, sino también influyente y verdaderamente atemporal. 

Eso es a pesar de que el primer volumen de The Dark Side Of The Moog se lanzó en 1994. Sin embargo, la música ha resistido la prueba del tiempo. Veintidós años después y parece que podría haber sido lanzado ayer. Es un caso similar con la música de la música que se puede encontrar en cada una de las tres cajas de Dark Side Of The Moog.

 dereksmusicblog

Lista de Temas:

The Dark Side Of The Moog Vol. 9
1-1 Set The Control For The Heart Of The Mother Part I - Part VI

The Dark Side Of The Moog Vol. 10
2-1 Astro Know Me Domina Part I - Part VI

The Dark Side Of The Moog Vol. 11
3-1 The Heart Of Our Nearest Star Part I -Part IV

The Dark Side Of The Moog Vol. 11 (5.1 DTS)
4-1 The Heart Of Our Nearest Star Part I- Part III  

Bonus-CD Box 3: Live Jazzfestival Hamburg 23.04.99
5-1 Hamburg I -II

Alineación:

KlausSchulze 

PeteNamlook

Vocals – Jenny Gibbert en IX




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es  rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

Android - Wordless Scriptum (2024)

Una banda que se muestra como una de las mejores propuestas húngaras de la actualidad, y si me apuran diría que una de las que más está brillando en todo el mundo. Y cerramos la semana con los húngaros Android, notable agrupación que ya hemos presentado en el blog cabeza con sus discos "Midnight Ball" y "Another Midnight Ball". Y este año estrenan su sexto y mejor álbum hasta la fecha, un bombazo sinfónico que se apunta a la cabeza entre los diez mejores puntajes para los trabajos discográficos de este 2024. Con su estilo habitual de progresivo sinfónico con sonidos modernos, y ahora llevando su sonido al extremo en un disco totalmente instrumental y con una producción enorme que los hace brillar elevando su talento a niveles fastuosos. Un trabajo impecable con un gran contenido melódico en base a composiciones inteligentes a lo largo de una docena de temas incluida una suite final de 4 secciones que cierra el larga duración, que ofrece una combinación encantado

Arabs In Aspic - The Magic of Sin (2023)

Continuamos con la discografía de una banda noruega que presentáramos hace un tiempo y sorprendió a más de un cabezón. Este es su séptimo álbum de estudio y un punto de inflexión en su dilatada carrera, desplegando largas improvisaciones, con un formato totalmente épico con solo tres largas canciones como ya lo hicieron en algún momento, lanzado a la venta tanto en inglés como en noruego, recibió mucha atención internacional, con la sorprendente portada que Julia Proszowska hizo especialmente para el álbum. Estos noruegos aparecen otra vezen el blog cabeza y con él completamos la discografía de esta gran banda. Ideal para que tengan en el fin de semana... así ya saben qué hacer si se llegan a aburrir (aunque en el mundo de hoy, eso de aburrirse es un poco difícil, lamentablemente). Artista: Arabs In Aspic Álbum: The Magic of Sin Año: 2023 Género: Heavy prog ecléctico Duración: 42:09 Referencia: Discogs Nacionalidad: Noruega Otra vez los noruegos Arabs In Aspic , q

Video de los viernes: El Anillo del Capitán Beto por Ca7riel

Ca7riel deslumbró en el Teatro Colón con su versión de "El anillo del capitán Beto" en el Spinetta Day. El músico formó parte del concierto que organizó el canal de streaming Olga que se trasmitió en vivo para celebrar a El Flaco, junto a una banda estable formada por exmúsicos de Spinetta, Baltasar Comotto, Guillermo Arrom, Javier Malosetti, Mono Fontana y Sergio Verdinelli, pasaron el escenario del Colón grandes figuras argentinas que entonaron hits de las distintas bandas que tuvo uno de los próceres del rock nacional. Por su parte, Ca7riel tuvo el desafío de interpretar la clásica canción en su tonalidad original, tal como le indicaron previamente en los ensayos, pero el rapero estuvo a la altura y demostró su gran talento, incluso estando fuera de su estilo habitual, y es que es un músico formado fan de Yes y Crimson, un capo y muy piola, por lo que merece lo que esta viviendo. Aquí la presentación, como para sacarse el sombrero...

The Tangent - To Follow Polaris (as The Tangent for One) (2024)

Y me parece que no hay nada mejor para empezar la semana que hacerlo con el último disco de The Tangent. Y este disco es un tanto especial, ya que por los contratos que atan a los músicos de la banda con las presentaciones de sus proyectos en que están involucrados (ya sea Steve Hackett, Soft Machine, Karnataka, David Cross, It Bites, Cyan y otros) no tenían posibilidad ni tiempo para reunirse para grabar este disco, por ello la banda acordó que el líder y escritor principal Andy Tillison registraría el material en el que estuvo trabajando y haría un álbum de The Tangent completamente solo, donde seguiría siendo The Tangent, pero solo llevado adelante por una sola persona (y que no es cualquier músico, ojo al piojo). El resultado de este disco de The Tangent que es prácticamente (¿le saco la palabra "prácticamente"?) un álbum solista de Tillison. El resultado? otro de los mejores discos del 2024 que podrán escuchar, y no lo digo yo sino la gente de Progarchives y varios o

Critical Point - Critical Point (2020)

Heavy progresivo cercano al metal progresivo es lo que propone esta excelente banda mexicana que canta en castellano y tiene en sus canciones una bella magia atmosférica que se puede apreciar ya desde el primer tema y te acompañará en todo el disco. Este es el primer disco de una banda fuertemente influenciada por bandas como Porcupine Tree, Tool, Steven Wilson, Opeth, Andromeda, Circus Maximus y los primeros Genesis, entre otros, y ello se traslada a su música, que por suerte no busca basar su estridencia en la distorsión ni en el volumen de sus instrumentos, sino más bien buscan la dureza en las mismas composiciones y por ello, si bien tienen la influencia del metal, creo que su música será apreciada por cualquier rockero que guste de los aspectos menos convencionales dentro del mundo del rock, y por ellos los englobo más dentro del heavy prog más que en el metal prog, ya que balancea perfectamente potencia, introspección y un mensaje fuerte y directo. Buenos arreglos, muy intere

Le Vele di Oniride - La Quadratura del Cerchio (2023)

Nos metemos de lleno en el mejor rock progresivo italiano contemporáneo para terminar de cerrar otra semana a pura música. Uno de los mejores discos que ha parido el 2023 es de una banda desconocida y su primer larga duración, un encantador trabajo, y una nueva incorporación a la escuela de programa progresivo de RPI, que ofrece una versión clásica, alejada de todas las influencias legendarias, pero añadiendo un toque más oscuro, así como más contemporáneo y algo experimental adornado con arreglos melancólicos,  excelentes composiciones, atmósferas floydianas y espaciales intermitentes, buenas voces, muchos sintetizadores, guitarras potentes, bases y percusiones implacables y una apoteosis que resulta de la sinergia de todo eso. Permítanme presentarles a la talentosa escuadra de cinco músicos brillantes y su primer hijo discográfico. Ideal para terminar otra semana con mucha música y las mismas ganas de romper las pelotas de siempre, y otro disco de gran calidad que los invito a co

Genesis - A Trick Of The Takes (1998)

Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis    Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.