Ir al contenido principal

Flying Circus - Seasons 25. Never Again (2022)

Una banda alemana liderada por un magnífico guitarrista, reviviendo su primer disco "Seasons" veinticinco años después, en una edición totalmente reelaborada por la actual formación del grupo. Desde un sonido que es una mezcla de hard rock y rock progresivo al estilo Uriah Heep y Deep Purple pero con ocasionales violines que lo acercan a Kansas, con una magnífica producción donde se nota la química entre los músicos, el material de 1997 sin duda se benefició enormemente con estas nuevas versiones, con diferentes arreglos y algunas ideas y adiciones verdaderamente creativas e inspiradas que simplemente las hacen superiores a sus contrapartes originales. Aquí aterriza en el blog cabeza un material no muy conocido pero que seguro enloquecerá a los amantes del hard rock, de una banda para nada conocida pero que hará las delicias de más de uno.

Artista: Flying Circus
Álbum: Seasons 25. Never Again
Año: 2022
Género: Heavy Prog
Duración: 57:31
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Alemania


Vamos directamente a un comentario de terceros

Conocimos a Flying Circus con su disco de 2021 auto titulado, aunque son una banda veterana del rock progresivo de Grevenbroich, un lugar que se encuentra entre Düsseldorf y Colonia, Alemania. Ahora editan 'Seasons 25', pero 'Seasons' es un disco que cumple veinticinco años y ahora, para celebrar el aniversario, la banda lo ha regrabado de nuevo.
Ellos definen el CD como una obra para amantes del classic rock, el hard rock y el progresivo. En su momento el disco obtuvo muy buenas críticas, pero la banda no alcanzó el status merecido entonces ni en los años siguientes. Una formación que por sus composiciones podría estar entre Uriah Heep y Yes, quedó en un proyecto “curioso” disco tras disco hasta llegar a grabar siete.
Pasaron los años y en el 2021 la banda lanzó un “Best Of” que llegó al número catorce en las listas de venta alemanas, manteniéndose durante diez semanas entre los más vendidos. Esto le ha dado coraje al grupo para enfrentarse a 'Seasons' y convertirlo en 'Seasons 25'. En este proceso la banda se ha tomado todo tipo de licencias y el resultado es una grabación que no replica exactamente el disco homenajeado, sino que hay arreglos, cambios de tono, cambios de pasajes que se agregan o se omiten, y hasta la balada "Follow the Empress" que originalmente cantaba el vocalista Michael Dorp, ahora canta el batería Ande Roderigo.
Indudablemente, con estos cambios, 'Seasons 25' es un nuevo álbum. La banda ha agregado en su versión digipack un segundo disco con las canciones originales masterizadas para que el melómano forofo compare las diferencias. No es nuestro caso, preferimos escuchar el nuevo trabajo, desconociendo el anterior.
El resultado es una banda cuya mejor definición es: elegante. La discreta entrada con “The Jewel City” muestra una formación que quizás en su momento no conocía lo importante de poner algo fuerte de inicio, y se decantaron por el preciosismo y la belleza. Canciones de muy buen gusto que recuerdan a grupos de cuerda similar como Saga y los propios Uriah Heep. De hecho, piezas como “Footsprinf int he Sand” y “Antigone's Lament And Triumph” tienen ese aire misterioso que envolvían los discos cantados por David Byron. Gran parte de esta magia también la posee Michael Dorp con su elaborada técnica y deleitoso timbre. 
Resulta interesante, que de alguna manera, músicos como Rüdiger Blömer cuando se enfrenta a los teclados aporta una discreta influencia de Krautrock que solo los más melómanos encontraran. El mismo músico también interpreta el violín, y piezas como “Evening Solace” están realizadas para su desarrollo, un precioso instrumental donde mezcla ligeramente el jazz y la música clásica, pero con un buen gusto que armoniza perfectamente.
Si hay una canción que delate el añejo origen de las composiciones, es “Supersonic Man”, con ese extenso regodeo con el órgano Hammond. Para el resto del disco, realmente llega el momento en que puedes pensar que se trata de una banda nueva, que ha estudiado muchísimo, y que hace canciones inspiradas en la época dorada del hard rock y el progresivo.  Un disco que sabrán apreciar todos los amantes de la buena música.

Tony González



Dejo varios videos para que le entren a la onda de la banda.

Y aquí tienen el álbum original completo:
https://fastball-music.bandcamp.com/album/seasons-25


Más Info:
www.flying-circus.com
www.facebook.com/FLYING-CIRCUS
www.instagram.com/flyingcircus_rockband

 

Lista de Temas:
1. Never Again (10:12)
2. Footprints in the Sand (3:36)
3. Let It Be Gone (4:11)
4. Antigone's Lament and Triumph (6:34)
5. Follow the Empress (5:20)
6. Evening Solace (3:23)
7. In All Ways and Always (8:14)
8. Interior Monologue (5:47)
9. Supersonic Man (4:28)
10. The Jewel City (5:46)

Alineación:
- Michael Dorp / vocals
- Michael Rick / guitars
- Rudiger Blomer / keyboards, violin
- Roger Weitz / bass
- Ande Roderigo / drums



 
 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es  rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

Android - Wordless Scriptum (2024)

Una banda que se muestra como una de las mejores propuestas húngaras de la actualidad, y si me apuran diría que una de las que más está brillando en todo el mundo. Y cerramos la semana con los húngaros Android, notable agrupación que ya hemos presentado en el blog cabeza con sus discos "Midnight Ball" y "Another Midnight Ball". Y este año estrenan su sexto y mejor álbum hasta la fecha, un bombazo sinfónico que se apunta a la cabeza entre los diez mejores puntajes para los trabajos discográficos de este 2024. Con su estilo habitual de progresivo sinfónico con sonidos modernos, y ahora llevando su sonido al extremo en un disco totalmente instrumental y con una producción enorme que los hace brillar elevando su talento a niveles fastuosos. Un trabajo impecable con un gran contenido melódico en base a composiciones inteligentes a lo largo de una docena de temas incluida una suite final de 4 secciones que cierra el larga duración, que ofrece una combinación encantado

Arabs In Aspic - The Magic of Sin (2023)

Continuamos con la discografía de una banda noruega que presentáramos hace un tiempo y sorprendió a más de un cabezón. Este es su séptimo álbum de estudio y un punto de inflexión en su dilatada carrera, desplegando largas improvisaciones, con un formato totalmente épico con solo tres largas canciones como ya lo hicieron en algún momento, lanzado a la venta tanto en inglés como en noruego, recibió mucha atención internacional, con la sorprendente portada que Julia Proszowska hizo especialmente para el álbum. Estos noruegos aparecen otra vezen el blog cabeza y con él completamos la discografía de esta gran banda. Ideal para que tengan en el fin de semana... así ya saben qué hacer si se llegan a aburrir (aunque en el mundo de hoy, eso de aburrirse es un poco difícil, lamentablemente). Artista: Arabs In Aspic Álbum: The Magic of Sin Año: 2023 Género: Heavy prog ecléctico Duración: 42:09 Referencia: Discogs Nacionalidad: Noruega Otra vez los noruegos Arabs In Aspic , q

Video de los viernes: El Anillo del Capitán Beto por Ca7riel

Ca7riel deslumbró en el Teatro Colón con su versión de "El anillo del capitán Beto" en el Spinetta Day. El músico formó parte del concierto que organizó el canal de streaming Olga que se trasmitió en vivo para celebrar a El Flaco, junto a una banda estable formada por exmúsicos de Spinetta, Baltasar Comotto, Guillermo Arrom, Javier Malosetti, Mono Fontana y Sergio Verdinelli, pasaron el escenario del Colón grandes figuras argentinas que entonaron hits de las distintas bandas que tuvo uno de los próceres del rock nacional. Por su parte, Ca7riel tuvo el desafío de interpretar la clásica canción en su tonalidad original, tal como le indicaron previamente en los ensayos, pero el rapero estuvo a la altura y demostró su gran talento, incluso estando fuera de su estilo habitual, y es que es un músico formado fan de Yes y Crimson, un capo y muy piola, por lo que merece lo que esta viviendo. Aquí la presentación, como para sacarse el sombrero...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

The Tangent - To Follow Polaris (as The Tangent for One) (2024)

Y me parece que no hay nada mejor para empezar la semana que hacerlo con el último disco de The Tangent. Y este disco es un tanto especial, ya que por los contratos que atan a los músicos de la banda con las presentaciones de sus proyectos en que están involucrados (ya sea Steve Hackett, Soft Machine, Karnataka, David Cross, It Bites, Cyan y otros) no tenían posibilidad ni tiempo para reunirse para grabar este disco, por ello la banda acordó que el líder y escritor principal Andy Tillison registraría el material en el que estuvo trabajando y haría un álbum de The Tangent completamente solo, donde seguiría siendo The Tangent, pero solo llevado adelante por una sola persona (y que no es cualquier músico, ojo al piojo). El resultado de este disco de The Tangent que es prácticamente (¿le saco la palabra "prácticamente"?) un álbum solista de Tillison. El resultado? otro de los mejores discos del 2024 que podrán escuchar, y no lo digo yo sino la gente de Progarchives y varios o

Critical Point - Critical Point (2020)

Heavy progresivo cercano al metal progresivo es lo que propone esta excelente banda mexicana que canta en castellano y tiene en sus canciones una bella magia atmosférica que se puede apreciar ya desde el primer tema y te acompañará en todo el disco. Este es el primer disco de una banda fuertemente influenciada por bandas como Porcupine Tree, Tool, Steven Wilson, Opeth, Andromeda, Circus Maximus y los primeros Genesis, entre otros, y ello se traslada a su música, que por suerte no busca basar su estridencia en la distorsión ni en el volumen de sus instrumentos, sino más bien buscan la dureza en las mismas composiciones y por ello, si bien tienen la influencia del metal, creo que su música será apreciada por cualquier rockero que guste de los aspectos menos convencionales dentro del mundo del rock, y por ellos los englobo más dentro del heavy prog más que en el metal prog, ya que balancea perfectamente potencia, introspección y un mensaje fuerte y directo. Buenos arreglos, muy intere

Le Vele di Oniride - La Quadratura del Cerchio (2023)

Nos metemos de lleno en el mejor rock progresivo italiano contemporáneo para terminar de cerrar otra semana a pura música. Uno de los mejores discos que ha parido el 2023 es de una banda desconocida y su primer larga duración, un encantador trabajo, y una nueva incorporación a la escuela de programa progresivo de RPI, que ofrece una versión clásica, alejada de todas las influencias legendarias, pero añadiendo un toque más oscuro, así como más contemporáneo y algo experimental adornado con arreglos melancólicos,  excelentes composiciones, atmósferas floydianas y espaciales intermitentes, buenas voces, muchos sintetizadores, guitarras potentes, bases y percusiones implacables y una apoteosis que resulta de la sinergia de todo eso. Permítanme presentarles a la talentosa escuadra de cinco músicos brillantes y su primer hijo discográfico. Ideal para terminar otra semana con mucha música y las mismas ganas de romper las pelotas de siempre, y otro disco de gran calidad que los invito a co

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.