Mujeres, Musas, Fundadoras de la Música Vanguardista (y la Madre del Rock Progresivo)
De
Rafa Nori
En
el día Internacional de la mujer
La música electrónica, Doctor Who y el dibujo de la voz
tuvieron un mismo principio: dar vida a lo que solo mujeres Avant-Garde fueron
capaces de imaginar y lo que solo una historia sesgada fue capaz de silenciar.
Es por ello que en Pantalla sonora presentamos a mujeres que flecharon a la
música, derrocando barreras y definiendo un antes y un después en la historia
sonora.
El sesgo de la historia por una visión masculina es casi tan
antiguo como la historia misma y la música no ha sido excluyente con este
fenómeno, pero grandes descubrimientos conllevan grandes mentes, mentes capaces
de seguir sus propios consejos delirantes y totalmente omisas de los
impedimentos de época, género, raza o religión. Así, los créditos de la
historia se ven lastimados por visiones unilaterales, mayormente masculinas y
totalmente desbalanceadas, pero que, en las manos correctas, cobran un nuevo y
poderoso sentido, donde la historia no se repite, sólo se mejora.
Es por ello que presentamos a tres mujeres inglesas que
flecharon a la producción sonora y fueron capaces de romper barreras y definir
un antes y un después en las entrañas del audio.
Oram y el arte de dibujar la música
Pasando drásticamente de la enfermería a las artes, la
inglesa Daphne Blake Oram contaba con un antecedente clásico, donde el piano,
el órgano y la composición le otorgaron una oferta en el Royal College of
Music, una institución un tanto insuficiente a las necesidades de Oram, quien,
sin mucho hesitar, rechazó el cupo.
Así, con la Segunda Guerra Mundial en puerta, la BBC y todo
aquello que no fuera el ejército se encontraba baja en elementos masculinos,
por lo que Daphne, quien hasta ese entonces era ingeniera en audio en la
radiodifusora, se encargó de mezclar los sonidos que captaban los micrófonos en
los conciertos, un trabajo meticuloso que debía hacerse en directo por las
complejidades y altos costos de lo que en ese entonces implicaban las
grabaciones.
Años después y confrontando las grandes fuerzas masculinas,
Oram se unió al también ingeniero en audio, Desmond Briscoe y juntos fundaron
el Radiophonic Workshop, una unidad que la BBC quiso dedicar a la creación de
efectos sonoros y musicales para radio, pero que, tras múltiples conflictos y
escaso financiamiento, motivaron a Oram a presentar su renuncia y montar su
propio estudio. Ahí fue donde sucedió la magia; con algunos jingles para Lego y
Nestea, el estudio mantuvo la fuerza suficiente para financiar el gran proyecto
de su vida: Oramics, una visión orgánica, imperfecta y aventurera que tenía un
principio casi místico: todo aquel que sea capaz de dibujar simples líneas, es,
por lo tanto, capaz de componer.
Un sistema basado en cintas de cristal que, al cruzar
elementos sensibles a la luz, permitían a las marcas de la película leer las
alteraciones de las ondas, traduciéndolas como modificaciones en el tono y
volumen, generando nuevos sonidos y marcando para siempre la música,
desvinculando por primera vez el sonido acústico para crear obras íntegramente
electrónicas y permitiendo sintetizar y componer al mismo tiempo. Fue también
en esta máquina que, en 1949, Daphne crearía Still Point, considerada como la
primera obra que mezclaba sonidos de orquesta acústica con manipulación
electrónica en directo.
Doctor Who, The Delian Mode y Pink Floyd
Burbujas de viento y sonido de nubes. Dos instrucciones tan
inverosímiles como complejas que llevaron a la británica Delia Derbyshire a
crear uno de los temas más reconocidos de la ciencia ficción televisiva. Así,
Doctor Who obtuvo la cereza en el pastel con una intro sideral y desenfrenada
como la serie misma.
Con una trayectoria marcada por sonidos propios del siglo
XXI, Delia Derbyshire, nacida en 1937 en Inglaterra, demostró tenacidad con dos
carreras terminadas, una en matemáticas y la otra en música, así como en su
incursión a la difícil industria musical cuando la disquera Decca Records
rechazó su petición para trabajar con ellos, dándole vuelta a la página y
llegando a la Unión Internacional de Telecomunicaciones de la ONU en Ginebra.
Un año después y de vuelta en Inglaterra, entró como
asistente de gerente de estudio en la BBC, donde encontraría el taller de la
recién mencionada Daphne Oram y se dejaría seducir por las infinitas
posibilidades experimentales que dicho departamento tenía para ofrecer.
Apasionada por teorías de la percepción del sonido y de los cambios en el
estado de ánimo de la audiencia a través de fuentes electrónicas, recibió a sus
26 años una solicitud importante: debía interpretar una composición de Ron
Granier para un nuevo show que narraba las aventuras de un viajero en el tiempo
y el espacio. Por su larga trayectoria creando proyectos de corte fantástico,
en donde monstruos, robots y hombres del espacio eran los protagonistas de la
historia, Delia entregó una pieza capaz de capturar el tono fantasioso del
programa.
En una década donde los ordenadores y los softwares de
edición de audio eran una cuestión de tinta y papel, Delia trabajaba de manera
rudimentaria. Cintas magnéticas dejaban rastro de los instrumentos o de los
sonidos de la naturaleza que posteriormente, mezclaba con grabadoras que le
permitían explorar agudos, graves, ecos, y todo tipo de modificaciones que
volvieran a la fuente inicial, un elemento prácticamente indistinguible.
Años después, la inglesa estaría recibiendo en su estudio a
bandas como The Beach Boys, The Beatles y Pink Floyd, volteando la mirada de
estos dos últimos grupos al estudio como un instrumento por sí mismo, y dándole
a Delia el título de Madre del Rock Progresivo.
Flores de voz de Watts
Reino Unido, 1842. Margaret Watts Hughes se estrena en el
mundo. Una cantante, compositora y posteriormente científica galesa, que uniría
las dos grandes pasiones de su vida para asombrar al ojo humano con un logro
inesperado: visualizar la voz humana.
Su invento, el eidófono, era un instrumento de funcionalidad
aparentemente sencilla; compuesto de un tubo, un receptor y una membrana
flexible de goma muy fina cubierta inicialmente de arena y después de polvo de
licopodio, permitía dibujar sobre estas figuras geométricas extraordinariamente
bien definidas y frecuentemente muy bellas, todo a partir de la resonancia de
la voz.
Su invento atravesaría pequeñas metamorfosis con sus debidas
mejoras, utilizando algún líquido como agua o leche, lo que le permitió
comprobar que el tono de su voz modificaba la imagen, y que era preciso hacer
un uso específico, pues una nota cantada con gran fuerza elevaba el líquido,
generando movimientos violentos que impedían mantener el registro. Después la
sustancia se sustituyó por glicerina y talco humedecido, donde la densidad
facilitaba el elemento de la volatilidad, generando imágenes aún más sofisticadas
y controladas.
Siguiendo sus experimentos, Watts plasmó en su texto de 1891
Sonido visible: Figuras-voz, que, en su aparato, además de plasmar el
movimiento emitido por la voz, ciertas curvas registraban sobre tonos
inaudibles, permitiéndole al ojo percibir lo que el oído no.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
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Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...
Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...
Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...
Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals
Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...
Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL
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