Mujeres, Musas, Fundadoras de la Música Vanguardista (y la Madre del Rock Progresivo)
De
Rafa Nori
En
el día Internacional de la mujer
La música electrónica, Doctor Who y el dibujo de la voz
tuvieron un mismo principio: dar vida a lo que solo mujeres Avant-Garde fueron
capaces de imaginar y lo que solo una historia sesgada fue capaz de silenciar.
Es por ello que en Pantalla sonora presentamos a mujeres que flecharon a la
música, derrocando barreras y definiendo un antes y un después en la historia
sonora.
El sesgo de la historia por una visión masculina es casi tan
antiguo como la historia misma y la música no ha sido excluyente con este
fenómeno, pero grandes descubrimientos conllevan grandes mentes, mentes capaces
de seguir sus propios consejos delirantes y totalmente omisas de los
impedimentos de época, género, raza o religión. Así, los créditos de la
historia se ven lastimados por visiones unilaterales, mayormente masculinas y
totalmente desbalanceadas, pero que, en las manos correctas, cobran un nuevo y
poderoso sentido, donde la historia no se repite, sólo se mejora.
Es por ello que presentamos a tres mujeres inglesas que
flecharon a la producción sonora y fueron capaces de romper barreras y definir
un antes y un después en las entrañas del audio.
Oram y el arte de dibujar la música
Pasando drásticamente de la enfermería a las artes, la
inglesa Daphne Blake Oram contaba con un antecedente clásico, donde el piano,
el órgano y la composición le otorgaron una oferta en el Royal College of
Music, una institución un tanto insuficiente a las necesidades de Oram, quien,
sin mucho hesitar, rechazó el cupo.
Así, con la Segunda Guerra Mundial en puerta, la BBC y todo
aquello que no fuera el ejército se encontraba baja en elementos masculinos,
por lo que Daphne, quien hasta ese entonces era ingeniera en audio en la
radiodifusora, se encargó de mezclar los sonidos que captaban los micrófonos en
los conciertos, un trabajo meticuloso que debía hacerse en directo por las
complejidades y altos costos de lo que en ese entonces implicaban las
grabaciones.
Años después y confrontando las grandes fuerzas masculinas,
Oram se unió al también ingeniero en audio, Desmond Briscoe y juntos fundaron
el Radiophonic Workshop, una unidad que la BBC quiso dedicar a la creación de
efectos sonoros y musicales para radio, pero que, tras múltiples conflictos y
escaso financiamiento, motivaron a Oram a presentar su renuncia y montar su
propio estudio. Ahí fue donde sucedió la magia; con algunos jingles para Lego y
Nestea, el estudio mantuvo la fuerza suficiente para financiar el gran proyecto
de su vida: Oramics, una visión orgánica, imperfecta y aventurera que tenía un
principio casi místico: todo aquel que sea capaz de dibujar simples líneas, es,
por lo tanto, capaz de componer.
Un sistema basado en cintas de cristal que, al cruzar
elementos sensibles a la luz, permitían a las marcas de la película leer las
alteraciones de las ondas, traduciéndolas como modificaciones en el tono y
volumen, generando nuevos sonidos y marcando para siempre la música,
desvinculando por primera vez el sonido acústico para crear obras íntegramente
electrónicas y permitiendo sintetizar y componer al mismo tiempo. Fue también
en esta máquina que, en 1949, Daphne crearía Still Point, considerada como la
primera obra que mezclaba sonidos de orquesta acústica con manipulación
electrónica en directo.
Doctor Who, The Delian Mode y Pink Floyd
Burbujas de viento y sonido de nubes. Dos instrucciones tan
inverosímiles como complejas que llevaron a la británica Delia Derbyshire a
crear uno de los temas más reconocidos de la ciencia ficción televisiva. Así,
Doctor Who obtuvo la cereza en el pastel con una intro sideral y desenfrenada
como la serie misma.
Con una trayectoria marcada por sonidos propios del siglo
XXI, Delia Derbyshire, nacida en 1937 en Inglaterra, demostró tenacidad con dos
carreras terminadas, una en matemáticas y la otra en música, así como en su
incursión a la difícil industria musical cuando la disquera Decca Records
rechazó su petición para trabajar con ellos, dándole vuelta a la página y
llegando a la Unión Internacional de Telecomunicaciones de la ONU en Ginebra.
Un año después y de vuelta en Inglaterra, entró como
asistente de gerente de estudio en la BBC, donde encontraría el taller de la
recién mencionada Daphne Oram y se dejaría seducir por las infinitas
posibilidades experimentales que dicho departamento tenía para ofrecer.
Apasionada por teorías de la percepción del sonido y de los cambios en el
estado de ánimo de la audiencia a través de fuentes electrónicas, recibió a sus
26 años una solicitud importante: debía interpretar una composición de Ron
Granier para un nuevo show que narraba las aventuras de un viajero en el tiempo
y el espacio. Por su larga trayectoria creando proyectos de corte fantástico,
en donde monstruos, robots y hombres del espacio eran los protagonistas de la
historia, Delia entregó una pieza capaz de capturar el tono fantasioso del
programa.
En una década donde los ordenadores y los softwares de
edición de audio eran una cuestión de tinta y papel, Delia trabajaba de manera
rudimentaria. Cintas magnéticas dejaban rastro de los instrumentos o de los
sonidos de la naturaleza que posteriormente, mezclaba con grabadoras que le
permitían explorar agudos, graves, ecos, y todo tipo de modificaciones que
volvieran a la fuente inicial, un elemento prácticamente indistinguible.
Años después, la inglesa estaría recibiendo en su estudio a
bandas como The Beach Boys, The Beatles y Pink Floyd, volteando la mirada de
estos dos últimos grupos al estudio como un instrumento por sí mismo, y dándole
a Delia el título de Madre del Rock Progresivo.
Flores de voz de Watts
Reino Unido, 1842. Margaret Watts Hughes se estrena en el
mundo. Una cantante, compositora y posteriormente científica galesa, que uniría
las dos grandes pasiones de su vida para asombrar al ojo humano con un logro
inesperado: visualizar la voz humana.
Su invento, el eidófono, era un instrumento de funcionalidad
aparentemente sencilla; compuesto de un tubo, un receptor y una membrana
flexible de goma muy fina cubierta inicialmente de arena y después de polvo de
licopodio, permitía dibujar sobre estas figuras geométricas extraordinariamente
bien definidas y frecuentemente muy bellas, todo a partir de la resonancia de
la voz.
Su invento atravesaría pequeñas metamorfosis con sus debidas
mejoras, utilizando algún líquido como agua o leche, lo que le permitió
comprobar que el tono de su voz modificaba la imagen, y que era preciso hacer
un uso específico, pues una nota cantada con gran fuerza elevaba el líquido,
generando movimientos violentos que impedían mantener el registro. Después la
sustancia se sustituyó por glicerina y talco humedecido, donde la densidad
facilitaba el elemento de la volatilidad, generando imágenes aún más sofisticadas
y controladas.
Siguiendo sus experimentos, Watts plasmó en su texto de 1891
Sonido visible: Figuras-voz, que, en su aparato, además de plasmar el
movimiento emitido por la voz, ciertas curvas registraban sobre tonos
inaudibles, permitiéndole al ojo percibir lo que el oído no.
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Si acá no está la casta ¿la casta dónde está? En la Argentina se habla mucho de la pobreza: como se mide, cuantos pobres hay, si sube o baja, que políticas o gobiernos la hicieron crecer o bajar. En el discurso, les preocupa a todos: Macri hizo campaña en el 2015 prometiendo alcanzar la "pobreza cero", y Milei basa su cruzada contra el socialismo en que son "zurdos empobrecedores". De lo que no se habla tanto (casi nada) es de la riqueza y de los ricos: quiénes son, cuan ricos son, como y por qué se hicieron ricos. Y menos que menos se habla de la relación directa y necesaria que hay entre las dos cosas: en el capitalismo salvaje que vivimos, para que haya (pocos, cada vez menos) ricos cada vez más ricos, es imprescindible que haya pobres (cada vez más, y cada vez más pobres). Hablan mucho de la pobreza para no hablar nunca de la riqueza. Ése es el truco. De los pobres sabemos mucho, o nos cuentan bastante: quien los manipula políticamente o los emplea como man...
Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals
Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...
Otra vez revisitamos esta banda que es esencialmente un equipo de figuras clave dentro de King Crimson sin las estrellas obvias Robert Fripp y Greg Lake, y los volvemos a traer para cerrar otra semana llena de buena música y sorpresas. Grabado en Barcelona en 2003., podemos ver un grupo que tiene un gran talento y sigue siendo inventivo en el antiguo repertorio, incluso hablando de Peter Giles, que se retiró de la música profesional en 1970. No daremos mucha vuelta sobre esto, porque ya hemos hablado mucho en su momento, así que viene a completar la historia de este proyecto que hemos expuesto en demasía en el blog cabeza. Y con esto me despido de ustedes hasta la próxima semana, donde volveremos con más música, más sorpresas y más ganas de hincharle las pelotas a este deshumanizado mundo de mierda que tanto nos hace sufrir día a día... y en algún instante será momento de que la tortilla se de vuelta de una vez por todas, mientras tanto, a disfrutar de tanta música y tantas cosas buena...
¿No era que todo lo solucionaba el mercado? Personal, Telecentro y todos los proveedores de la zona de Flores y Floresta, se pueden ir la la reput&$%!@~€|Ç^[!!!. Desde le viernes no tengo conexión a Internet así que hasta que se reestablezca la conexión (increíble en estos tiempos), el blog cabeza tendrá servicios reducidos. Luego volveremos a la locura de siempre y a la que ya seguramente están acostumbrados...
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