Ir al contenido principal

Steve Hackett & Friends - The Tokyo Tapes (1998)

#Músicaparaelencierro. Básicamente, y para hacerla corta, esto podría denominarse como la mezcla entre Genesis y King Crimson, pero no termina ahí. LightbulbSun se vino con un álbum compilado a partir de dos conciertos de un supergrupo liderado por Hackett y registrado en Tokio, Japón, el 16 y 17 de diciembre de 1996, y nos cuenta: "Les presento un disco que no puede faltar en la biblioteca. En su parte trasera podemos leer la siguiente pregunta: "What would it sound like if occasional members of Genesis, King Crimson, Asia, Yes, Zappa, and Weather Report, all get together to form a unique team just for one night?" Bueno, imposible que de esa reunión salga algo malo. Tenemos un disco con un supergrupo formado por Hackett, John Wetton [Family/King Crimson/Asia], Ian McDonald [King Crimson], Chester Thompson [Weather Report/Frank Zappa] y Julian Colbeck [Charlie/Anderson Bruford Wakeman Howe], haciendo temas de King Crimson, varios de Genesis, un hitazo de Asia como es "Heat Of The Moment" y por supuesto, muchos temas de Hackett en su etapa solista". Bueno, les dije que esta semana habría mucho material de exquisitez musical y otra vez no fallamos.

Artista: Steve Hackett & Friends
Álbum: The Tokyo Tapes
Año: 1998
Género: Rock progresivo / Rock sinfónico
Duración: 110:55
Nacionalidad: Inglaterra


Bueno, este álbum es para todos los que se preguntan qué habría resultado ser una mezcla de Genesis y King Crimson.
Después de su "Genesis revisited", Hackett armó la valija, pegó un chiflido y junto amigotes y se tomó el palo a Japón, con algunos de esos invitados que habían aparecido ya en grabaciones de estudio. El resultado es esta mezcla bastante ecléctica de canciones de la historia de Hackett y la de sus amigotes. Wetton, McDonald, Colbert y Thompson están en su mejor forma, musicalmente perfectos, junto con sus excelentes sesiones de improvisación dentro de los clásicos inmortales de bandas maestras como King Crimson y Genesis y algunas de las mejores cosas de Hackett. ¿Qué se puede agregar y decir? ¡¡Muy recomendable!!
El nombre del guitarrista Steve Hackett siempre ha sido sinónimo de virtuosismo y buena música; si hay alguien quien con sus canciones ha reflejado el espíritu de lo que fue Genesis en los años setenta, este es sin duda Steve Hackett. Para el momento en que se editó este álbum en vivo, nos encontrábamos en una especie de renacimiento del rock progresivo, con bandas como IQ, Arena, Pendragon, Spock’s Beard, Jadis y The Flower Kings, entre otras, editando discos de gran calidad que de haber sido publicados en los setentas hubieran obtenido un éxito masivo. De igual manera, grandes bandas o intérpretes de la época dorada del rock progresivo nos presentaban grandes obras tales como las presentadas por Camel, Renaissance o Barclay James Harvest; y Steve Hackett no es la excepción.
Tal como su nombre lo indica, “The Tokyo Tapes” captura las presentaciones efectuadas por Steve Hackett y su banda los días 16 y 17 de diciembre de 1996, en el Koseinenkin Hall de Tokyo, ello con la intención de promocionar el álbum “Genesis Revisited” publicado en 1996. Nada más con observar los nombres de los músicos que acompañan a Hackett en estos recitales, nos podemos dar cuenta que solo en Japón existía la capacidad económica para reunir a tales personas, entre las que se encuentran John Wetton al bajo y voz, conocido por su trayectoria junto a King Crimson, U.K. y Asia, por nombrar solo algunos; Chester Thompson en la batería, quien trabajó junto a Frank Zappa, Weather Report y Genesis (en sus presentaciones en vivo); Ian McDonald en los teclados e instrumentos de viento, quien fuera miembro fundador de King Crimson y Foreigner; y Julian Colbeck en los teclados, quien tenía tiempo trabajando con Steve Hackett desde 1989 y había participado en la gira de “Anderson, Bruford, Wakeman, Howe” entre 1989 y 1990, curiosamente, esta sería la última actuación en vivo de Julian Colbeck ya que decidió retirarse y actualmente dirige una empresa especializada en computación. Con tales integrantes, nos ofrecen una impecable presentación de temas que recogen lo mejor de Genesis, Steve Hackett, John Wetton, Asia y King Crimson.
El concierto se inicia con “Watcher Of The Skies”, tema que proviene del cuarto álbum de Genesis “Foxtrot”, publicado en 1972, y aquí la escuchamos en una versión bastante fiel a la original, en donde John Wetton canta sin tocar instrumento alguno ya que la parte del bajo lo ejecuta Ian McDonald en los teclados quien junto a Steve Hackett le dan apoyo vocal. Seguidamente suena “Riding The Colossus”, excelente tema instrumental de Hackett el cual había sido presentado bajo el título “Depth Charge” en su primer álbum en vivo “Time Lapse” de 1992; posteriormente, al momento en que Hackett publicó “Beyond The Shrouded Horizon” en el 2011, “Riding The Colossus” sería publicado bajo el título de “Enter The Night” en una versión cantada.
En diversas entrevistas, Steve Hackett ha declarado que su disco favorito que grabó junto a Genesis fue “Selling England By The Pound” de 1973; y aquí nos presenta “Firth Of Fifth”, en donde Ian McDonald toca la guitarra rítmica y la flauta, encontrándonos con una improvisación de la banda en la parte intermedia hasta llegar al sublime solo de guitarra por parte de Hackett, sin duda una de las mejores partes del concierto. Interpretando después “Battle Lines” de John Wetton, grabado por éste originalmente en 1993 para el álbum del mismo nombre.
Luego que Hackett presenta a los músicos de la banda, suena el tema “Camino Royale” del álbum “Highly Strung” de 1983, y en esta versión tenemos a Ian McDonald alternando entre los teclados y el saxofón, a Julian Colbeck interpretando un gran solo de teclados, y a Steve Hackett cantando, tocando la armónica y ofreciéndonos un solo de guitarra en donde demuestra su destreza con el “tapping” que tanta influencia tendría en guitarristas de la talla de Eddie Van Halen, Brian May y Steve Rothery, entre otros.
El concierto continúa con una canción compuesta en 1969 cuando Ian McDonald formaba parte de King Crimson, es decir, “The Court Of The Crimson King”, en donde John Wetton toma el papel de Greg Lake, con el apoyo vocal de Ian McDonald y Steve Hackett.
Después de este homenaje a una de las grandes bandas que ha dado el rock progresivo, Steve Hackett interpreta en guitarra acústica lo que tal vez sea su composición más famosa y que había incluido en el álbum “Foxtrot” de Genesis, me refiero a “Horizons” que, como siempre, suena impecable; y junto a Julian Colbeck, interpreta “Walking Away From Rainbows” de su disco “Guitar Noir” publicado en 1993. Concluyendo el primer Cd con una hermosa versión acústica de “Heat Of The Moment”, cuya versión original la interpretó Asia en 1982 y aquí la interpretan Hackett, Wetton y McDonald con guitarra acústica acompañados por los teclados de Julian Colbeck; esta canción suena aquí de una manera muy parecida a las versiones grabadas por John Wetton en sus discos “Chasing The Dragon” y “Akustika: Live In America”.
El segundo disco se inicia con una gran versión del tema “…In That Quiet Earth”, proveniente del último álbum que grabó Hackett junto a Genesis “Wind And Wuthering” de 1976, aquí se destaca la flauta de Ian McDonald y el solo de teclados por parte de Julian Colbeck. Continuando con otro tema de “Guitar Noir” de nombre “Vampyre With A Healthy Appetite” con Steve Hackett alternando entre la voz, guitarra y la armónica, para luego seguir con otra canción de King Crimson titulada “I Talk To The Wind”, la cual suena bastante fiel a su versión original al contar con la flauta de McDonald.
Seguidamente comenzamos a escuchar un tema proveniente del primer disco solista de Steve Hackett, “Voyage Of The Acolyte” de 1975, grabado cuando todavía formaba parte de Genesis, y estamos hablando de “Shadow Of The Hierophant” que es un tema cuyo sonido va aumentando progresivamente hasta derivar en un solo de batería por parte de Chester Thompson para conectar con “Los Endos” del primer disco de Genesis sin Peter Gabriel “A Trick Of The Tail” de 1976, esta versión es interesante por cuanto en la parte intermedia escuchamos parte de “Dancing With The Moonlit Knight” del “Selling England By The Pound” y a lo largo de “los Endos”, McDonald alterna entre el saxofón y la flauta, ocupándose Wetton de la guitarra rítmica en la parte final del tema.
Después Hackett nos presenta otro tema en guitarra acústica, “Black Light” de su álbum “Bay Of Kings” de 1983, la cual mezcla con partes de “Blood On The Rooftops” del disco “Wind And Wuthering”, así como “Cuckoo Cocoon” y la introducción de “The Colony Of Slippermen”, ambos del último álbum de Genesis con Peter Gabriel “The Lamb Lies Down On Broadway” publicado en 1974.
Luego de un breve solo de flauta por parte de McDonald, la banda interpreta “The Steppes” del álbum de Hackett “Defector”, editado en 1980 y concluye el concierto con una versión de “I Know What I Like (In Your Wardrobe)” del disco “Selling England By The Pound”, con la voz de Hackett en los versos principales acompañado por Wetton en los coros y McDonald en la guitarra rítmica.
El disco termina con dos temas instrumentales “Firewall” y “The Dealer” cuyos instrumentos los interpreta Steve Hackett apoyado en la programación y teclados por Aron Friedman, quien ya había trabajado con Hackett en “Guitar Noir” y “Genesis Revisited”. La producción del Cd corrió a cargo de Steve Hackett, encargándose Roger King (actual tecladista de Hackett) en la mayoría de las mezclas.
Considero que este es uno de los mejores discos en vivo que se publicaron en los años noventa, cada músico que aquí participa brilla con luz propia sin opacar a los demás, demostrando cada quien su dominio y virtuosismo en su respectivo instrumento.
Rafael Coutinho






Como es de esperar, en este disco la musicalidad es fantástica en todo momento, con una mención especial por la actuación de Ian McDonald en flauta y saxo, y claro, personalmente siempre me cayó muy bien Wetton. Me gusta este álbum en vivo, incluso las interpretaciones de Genesis son geniales y originales. John Wetton cantando "Watcher of the skies" es... refrescante, pero además está el ex Zappa Julian Colbeck en los teclados e Ian McDonald sin mencionar a ese excelente baterista que es Chester Thompson, y ninguno hace de relleno o tapando baches, aquí son todos protagonistas y se nota.
Un disco imperdible que no podría quedar fuera de la biblioteca!


Lista de Temas:
CD 1: (55:37)
1. Watcher Of The Skies (8:59)
2. Riding The Colossus (3:32)
3. Firth Of Fifth (9:32)
4. Battlelines (6:43)
5. Camino Royale (9:06)
6. The Court Of The Crimson King (7:39)
7. Horizons (1:53)
8. Walking Away From Rainbows (3:47)
9. Heat Of The Moment (4:06)

CD 2: (55:18)
1. In that quiet earth (4:02)
2. Vampyre with a healty appetite (7:26)
3. I talk to the wind (5:28)
4. Shadow of the hierophant (7:14)
5. Los Endos (6:54)
6. Black Light (2:30)
7. The Steppes (6:48)
8. I know what I like (5:51)
9. Firewall (bonus studio track) (4:42)
10. The Dealer (bonus studio track) (4:23)
11. All Along The Watchtower (2014 re-issue bonus track)


Alineación:
- Steve Hackett / guitar, harmonica, vocals, percussion
- John Wetton / bass, guitar, vocals
- Ian McDonald / flute, sax, guitar, keyboards, vocals
- Chester Thompson /drums
- Julian Colbeck / keyboards, vocals
From:
Iron Friedman / keyboards, programming




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.