Apareció el video del primer show oficial de Serú Girán
De
Moebius8
En la lista de correo cabezona apareció un mensaje de nuestro amigo Callenep anunciando que encontró en Twitter una noticia publicada en La Viola sobre este material histórico, un fragmento del recital de Serú Girán en Obras Sanitarias, en noviembre de 1978. ¿Será? A continuación copio los detalles publicados en la nota original.
Por Carlos Iogna Prat
Esta semana apareció una joya de nuestro rock en YouTube. Un fragmento del primer recital oficial de Serú Girán, el 3 de noviembre de 1978, en el Estadio Obras Sanitarias. Ese show quedó en la historia por las críticas de los medios especializados y por la poca aceptación del público.
Un coleccionista compartió 16 minutos del show, las primeras que se conocen, y además restauró la imagen y el sonido. "Daniel Goldberg conservó este video durante años. De momento son las únicas imágenes disponibles del Serú Girán '78. Dos temas del concierto (no casualmente los únicos en los que intervenía la orquesta) del 3 de noviembre de 1978 en Obras. La filmación corrió por cuenta de la empresa Recordvisión de Juan Alberto Badía", es la información que acompañó al valioso material.
Es la posibilidad de ver en acción a Charly García,David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro en la presentación de su disco debut en el templo del rock.
Este descubrimiento se suma al del Museo del Cine, hace unos años, cuando encontró una grabación perdida de Serú tocando en ATC en 1979. En esa cinta se puede apreciar las canciones "Autos, jets, aviones, barcos", "El mendigo en el andén", "Seminare" y "Voy a mil". El material estaba archivado para la realización de un documental que iba a llamarse La cultura durante el Proceso.
De Buzios a Buenos Aires
Con la llegada de la dictadura, Charly García decidió terminar con La Máquina de Hacer Pájaros -que formó luego de la separación de Sui Generis y que grabó dos discos- y buscó cambiar el aire. Se fue a Brasil, a Buzios, junto a David Lebón para darle vida a una nueva experiencia.
Durante esa estadía fue dejando atrás la adolescencia de Sui Generis, la experimentación de La Máquina y abrió paso a su banda fundamental: Serú Giran. Empezaron a zapar con Lebón, se sumó Oscar Moro y, un poco más tarde, Pedro Aznar, "un pibe que la rompía en el bajo" tal como lo definió David.
Los cuatro grabaron entre marzo y abril de 1978 su primer disco homónimo en San Pablo, en los estudios El Dorado, bajo la producción de Billy Bond. También registraron los arreglos en Los Ángeles, con una orquesta de veinticuatro músicos bajo la dirección de Daniel Goldberg.
En ese primer álbum encontramos los temas "Eiti Leda", una vieja canción de Sui Generis que no apareció en ningún disco del grupo, pero sí en la película Adiós Sui Generis; "El mendigo en el andén", "Separata", "Autos, jets, aviones, barcos", "Serú Girán" (la letra es un idioma inventado por García y Lebón), "Seminare", "Voy a mil", y "Cosmigonón".
Para
el público fue difícil procesar la salida de la poética de Sui Generis
para entrar engancharse con el "trip" simbólico que planteó la nueva
banda. "El primer disco de Serú Girán fue muy poco entendido en su momento.
El hecho de que el grupo se terminara de formar en Brasil , Charly
había estado viviendo un año en Buzios componiendo, parecía venir de un
lugar paradisíaco, pero se sospechaba que era algo utópico y distinto a
la realidad terrible que nos tocaba vivir en esos tiempos en el país. Era una apuesta por la belleza para compensar tanto horror", describió Pedro Aznar en una entrevista a La Viola.
"En
un primer momento se lo miró de costado, estos vienen con tonterías,
con canciones en un idioma inventado. ¿Por qué no están hablando de lo
que hay que hablar? La cosa cambió con el siguiente disco, La grasa de las capitales (1979) , con temas fuertes, letras contundentes y ahí cambió la relación con el público", agregó el músico.
Todos
estaban atentos a lo nuevo de García. Buscaban en compararlo con sus
anteriores proyectos. "Por fin se corrió el telón. Frente a nosotros
está el primer álbum de Serú Girán, el nuevo proyecto de Charly García.
Un trabajo en el que invirtió gran parte de este año. Cuatro de los
nombres más importantes de la música nacional, músicos que han creado
fuera de la Argentina durante un lapso prolongado. Ese resultado es un álbum compacto,
extremadamente pulido en su producción, a pesar de lo cual suena menos
'armado' que La Máquina de Hacer Pájaros. No pretendemos establecer
comparaciones, simplemente utilizar puntos de referencia. Y otra
referencia es Sui Generis, mucho más cerca ahora que en su anterior
proyecto", sostuvo la crítica del disco en la revista Pelo.
Entrevista a Charly García en el diario Clarín, 4 de septiembre de 1979 (Foto: archivo Clarín).
Charly
tenía mucha música en la cabeza. Sabía dónde quería llegar con el
grupo. "Quiero hacer un ritmo que suene cada vez más a lo nuestro, apartándome del rock que viene de afuera. Serú Girán quiere obtener una cosa original y que nos una con la gente de acá", le dijo al diario Clarín, en una entrevista en septiembre de 1979.
Serú Girán y su encuentro con el público
Antes
del show histórico en Obras, la banda tuvo un par de presentaciones. La
primera prueba de fuego fue en el Luna Park para la Fundación de la Genética Humana,
junto a otros artistas, en julio de 1978, donde tocaron tres temas.
"Fue un festival a beneficios de unos seres que jamás conocimos. Unos tipos de una fundación genética;
aparentemente estábamos ayudando a la ciencia, pero no sé si no
estábamos ayudando a Hitler, también. Fue muy raro, como todo el
principio de Serú Girán", recordó García en una entrevista.
La respuesta no fue la esperada. Para el público fue una decepción. "En aquel festival del Luna le habían llovido pilas,
de las grandes, las que se usaban en los grabadores que la gente
llevaba medio escondidos para piratear los shows y luego atesorarlos.
Pocos alcanzaron a grabar: las pilas quedaron todas abolladas sobre el
escenario", describió la periodista Gloria Guerrero en su libro Estadio Obras, El Templo del rock.
Cobertura del show en Obras de Serú Girán, en 1978 (Foto: revista Pelo).
La
segunda fue unas semanas antes del show en Obras, en un evento privado
en el Riachuelo. "Un cementerio de barcos, como una ciudad de esqueletos
abandonados no parecía un lugar adecuado para escuchar un poco de rock.
La noche mostraba sus dientes entre nubes tan negras como las aguas de Riachuelo liso, como una chapa", describió la revista Pelo.
Con
este antecedente, Serú Girán afrontó a su público en Obras. No hay dos
sin tres. García, Lebón, Moro y Aznar prepararon una gran puesta en
escena, con una orquesta dirigida por Goldberg, más un sistema de
circuito cerrado de grabación.
Serú Girán, en 1980 (Foto: Wikipedia).
"Fue
un concierto emblemático o histórico por varias razones: la primera de
ellas es que el grupo casi se termina luego de aquel show. El lugar
común dice que el público le dio la espalda y la crítica los destrozó.
Lo primero es, todavía hoy, discutible; lo segundo, totalmente cierto. Pocas veces se vio tanto consenso negativo ante la música en directo de una banda que, en un puñado de meses, ya sería considerado el grupo más importante del país", sostuvo Roque Di Pietro, autor del libro Esta noche toca Charly, a La Viola.
"Tocaron buena parte del primer disco, también “Noche de perros” (que García y Lebón compusieron en Buzios y grabarían recién en el segundo LP), “Música del alma”, “Alto en la torre”, “Tropicalia” (un tema de Lebón que grabó en Nayla), “32 macetas” (del álbum debut de Lebón) y “Discoshock”, el tema central de la discordia: una canción que parodiaba la música disco que Serú Girán nunca publicó, pero grabó junto a Billy Bond and The Jets. Es una parodia sobre la música disco", recordó el escritor.
"En la Argentina - agregó Di Pietro- la música disco era enemiga del rock. El público lo tomó como una traición
y explotó en contra de Serú Girán y en especial contra Charly. En ese
momento afloró el famoso cantito 'Y Charly nos cag..' que se puede
escuchar en YouTube".
Para el autor de Esta noche toca Charly, es importante considerar los distintos desencuentros entre la crítica y los movimientos estéticos de García. "Fue muy criticado al comienzo y al poco tiempo son consideradas obras maestras. Serú Girán es un ejemplo; Clics modernos, denostado por buena parte de la crítica cuando apareció, es otro".
Cobertura del show de Serú Girán en Obras, de la revista Expreso Imaginario.
Los
medios especializados fueron muy críticos con el show de Serú Girán en
Obras. "Me parece que hubo un error. Aunque pensándolo bien,quizás lo
hicieron a propósito. Para la primera actuación. El gran salto al
vacío...mandar a sus dobles por razones de seguridad...
Aunque Charly García siempre tuvo a las audiencias en el bolsillo. Y
esta es una prueba más de éste es su doble: la gente distraída,
indiferente", arrancó la crónica del show de Pipo Lernoud para la revista Expreso Imaginario. La banda tomaría luego esa idea de "los dobles" para la tapa de su segundo disco La grasa de las capitales: "Descubrimos los dobles de Serú Girán".
Un Serú espectacular y mágico, donde desde el principio se empezó a ver que serían únicos, unos monstruos como instrumentistas y compositores. Lo que dijeron esos críticos, como siempre, no sirve de nada y me lo pasé y me lo paso por las partes. No mucho después de este show inaugural, estuvieron también en Obras dando un espectáculo memorable con "Raíces" como banda soporte, al cual tuve el placer de ir y disfrutar. Lebon, cristalino y perfecto como cantante y violero; un Aznar también cantante de órdago y virtuoso del bajo; un Moro, batero que hubiera descollado en cualquier super grupo de cualquier rincón del mundo y finalmente Charly García genial, creativo como siempre, con aquella linda voz que tenía y el cerebro sin quemar. Un lujo esta filmación, para el recuerdo y muy superior al video de ATC que era con playback.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen
“La luna literaria” – Héctor Urruspuru ...la luna literaria no es más puta porque no puede, toda su existencia entregándose por pocos denarios (de plata, la luna es de plata) ante la presencia del Sol. (El sol (de oro) es la patronal capitalista y la luna, el proletariado más desclasado...) Toda nuestra pobre existencia intelectual, gravitando alrededor de dos cuerpos celestes! Necesitamos urgente un tercero. Un tercer astro. Un meteorito, una roca errante en tiempo y espacio ... que nos parta el planeta al medio. “Letra gótica” – Héctor Urruspuru Hubo un poeta que vivió toda su vida dentro de una letra gótica, grafema abandonada - casi huérfana - sobre una mesa de madera terciada. Inerme lo hacía, durante el curso monocorde, reloj fatal canónico de los intervalos solares, las horas menores las horas neutras … luego del crepúsculo, la letra, se abría como una flor nocturna para dejar al escritor salir a lidiar perenne, con la noche triste y con el vino. Plumín en mano, t
Como para comenzar a cerrar otra semana a pura música, y de la buena, vamos con una sorpresita de esas que solo nos da el Mago Alberto, y qué mejor que traer, para ello, un registro olvidado de Genesis. Paro para no irme por las ramas, copio un texto que nos presenta esto que ahora ponemos sobre la palestra cabezona: "El vídeo fue grabado en los estudios de la 'BBC' en Shepperton, localidad del condado de Surrey, y lo ha restaurado el colectivo llamado 'Genesis Museum', que ofrece varios conciertos restaurados de la mítica banda, siempre restaurados en calidades digitales muy buenas. El show fue filmado entre los días 30 de octubre y 1 de noviembre de 1973. La banda acababa de publicar su mítico disco "Selling England by the Pound". El repertorio consistió en 5 temas y 2 narraciones y se presentan en 1 hora y 1 minuto de vídeo en total. Después este material se emitió en la televisión italiana. La historia de estas cintas es casi mítica: considerada esta
Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música). El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l
Para cerrar otra semana a pura música y en donde nos empezaron a meter la mierda llamada "Ley Bases", publicamos este lindo disco, el primero de esta banda finlandesa, porque hay que ponerle onda y alegría a todo lo monstruoso que vamos viviendo cada día. Esta música es principalmente alegre, peculiar, poderosa y elegante, en la música de Aqua-Wreck hya mucho funk y además se pueden escuchar las influencias obvias de las principales bandas progresivas de los años 70 como King Crimson, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, ELP y Genesis, y su estilo ecléctico también contiene elementos de jazz y música de juegos. Algo que seguramente sorprenderá a mucho cabezón desprevenido, y que bien sirve para ponerle el broche de oro a otra semana repleta de buena música, que contrarresta al menos en parte toda la basura sonora que escucho cada vez que enciendo la radio, pongo Spotify o miro videos... Artista: Aqua-Wreck Álbum: Facade Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico D
Para cerrar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae unas sorpresas de Genesis, y ahora recordamos un disco que, al contrario de lo que muchos podían preveer luego de la partida de Peter Gabriel, marcó el camino para la era más exitosa del grupo, al menos en lo comercial. La reinvención de Genesis marcó un buen disco, acompañados por Bill Bruford en batería y con Phil Collins por primera vez como voz líder, el Raúl nos trae una versión especial de este trabajo, se trata de material extraído de CDs de los 80, editados desde los "masters originales". Para volver a escuchar a Genesis como se lo escuchaba en los setentas. Que lo disfruten... y nos volvemos a encontrar la semana que viene con mucha más música de lo que tus oídos pueden soportar. Artista: Genesis Álbum: A Trick of the Tail Año: 1976 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Si bien no lo considero uno de los discos "top" de la banda, también hay que situarlo en el momento en qu
Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements, un documental de la BBC 4 producido en 2008, dirigido por Chris Rodley y emitido por primera vez en 2009 Narrada por los propios protagonistas, cuenta la historia de cómo una ambiciosa generación de músicos surgió de la escena musical de los años 60 e intentó expandir los horizontes de la música rock más allá del sencillo pop, lo que llevó a la experimentación instrumental, gigantescos álbumes conceptuales y espectaculares presentaciones en vivo. o en: Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements Prog Rock Britania
DIVA es una banda de Buenos Aires, formada a principios de 1996. Con varios cambios en las formaciones, paréntesis en el tiempo y reinvenciones hasta que a comienzos del nuevo siglo la banda se separó. En 2016 volvieron a juntarse varios de sus miembros originales para darle una segunda vida a esa idea musical de canciones propias en formato Power-Pop. Acaban de editar un nuevo disco “IMPERF3CTO” y es la banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabezón. Por Beto Nacarado DIVA fue la consecuencia de la separación de dos bandas, Sistema simple y Rescate emotivo. El nombre, con el paso del tiempo terminó transformándose en una humorada porque una banda conformada por hombres, todos por arriba de los 50 años, que se llame DIVA era un excelente modo de demostrar su sentido del humor. Aunque ahora, con el ingreso de Giselle Toledo en voces y coros, quizás cambie un poco el sentido. Pero además es un nombre cort
Acá está el tuit de @aldotomis https://twitter.com/AldoTomis/status/1286791128205783040 ¡Saludos cabezonxs!
ResponderEliminarUn Serú espectacular y mágico, donde desde el principio se empezó a ver que serían únicos, unos monstruos como instrumentistas y compositores. Lo que dijeron esos críticos, como siempre, no sirve de nada y me lo pasé y me lo paso por las partes.
ResponderEliminarNo mucho después de este show inaugural, estuvieron también en Obras dando un espectáculo memorable con "Raíces" como banda soporte, al cual tuve el placer de ir y disfrutar.
Lebon, cristalino y perfecto como cantante y violero; un Aznar también cantante de órdago y virtuoso del bajo; un Moro, batero que hubiera descollado en cualquier super grupo de cualquier rincón del mundo y finalmente Charly García genial, creativo como siempre, con aquella linda voz que tenía y el cerebro sin quemar.
Un lujo esta filmación, para el recuerdo y muy superior al video de ATC que era con playback.